30 años después Pergamino ninja Al redefinir hasta dónde puede llegar un anime para el público de todo el mundo, CBR tuvo la oportunidad de ponerse en contacto con el legendario Yoshiaki Kawajiri. Escritor y director de Pergamino ninjaYoshiaki Kawajiri reflexiona sobre una carrera que pasó al guion gráfico, qué nuevos Pergamino Ninja sería, y la película «Nº 1» que hizo.
CBR: Han pasado más de 30 años desde que se lanzó Ninja Scroll y dejó su huella en la industria. ¿Cómo reflexionas sobre la película tres décadas después?
Yoshiaki Kawajiri: El impacto de una película realmente buena no se desvanece con el tiempo, incluso si se hizo hace 50 años. He sido un ávido observador de películas del oeste y las he estado viendo desde que era joven. Vi muchas series de televisión y “Shane” de George Stevens es mi película favorita. Lo vuelvo a ver una vez al año y estoy feliz de que “Ninja Scroll” todavía tenga un efecto similar en los espectadores después de 30 años.
¿Qué lecciones aprendiste al trabajar en Ninja Scroll?
No hubo lecciones reales durante el proceso de producción. Puse todo lo que tenía en ese momento en la película. Me imagino a los espectadores diciendo: “Apuesto a que el director estuvo sonriendo todo el tiempo que dibujó este anime”.
Aprendí la importancia de aprovechar la oportunidad cuando llega la oportunidad. El momento, el zeitgeist… había muchas cosas que estaban a mi favor en ese momento. Estoy orgulloso de haber puesto todo lo que amo en esta película.
Si pudieras regresar y rehacer Ninja Scroll, ¿hay algo que cambiarías hoy?
La historia es tan perfecta que no necesito cambiar nada. Pero algunas escenas sensibles serían difíciles de mantener tal como están hoy. De lo contrario, la historia, los giros y los personajes son tan buenos como podría hacerlos. Si hubiera una nueva versión de “Ninja Scroll”, se trataría más de usar nuevas expresiones como la animación 3D.
¿Cuáles fueron tus principales fuentes de inspiración para Ninja Scroll?
Leí muchos mangas como “Iga no Kagemaru” de Mitsuteru Yokoyama, “The Legend of Kamui” y “Watari” de Sanpei Shirato cuando estaba en la escuela primaria. Estos trabajos me inspiraron a dibujar muchos manga por mi cuenta. Descubrí las novelas “Ninpocho” escritas por Futaro Yamada cuando estaba en la escuela secundaria. Quería hacer una animación basada en los libros de Futaro Yamada, incluso cuando dirigía “Wicked City”. Pero las novelas de Futaro Yamada juegan mucho con hechos históricos, lo que no tendría sentido para quienes no conocen el contexto. Además, quería hacer una historia que resuene entre los jóvenes amantes del anime y el público global. Creé un protagonista con el que el público pudiera simpatizar más, lo que se desarrolló en “Ninja Scroll”.
Hace 10 años, creaste “Ninja Scroll BURST”. ¿Tiene algún interés en volver a visitar las crónicas de Jubei para una audiencia moderna y hacia dónde llevaría la historia a continuación?
La línea básica de entretenimiento ninja seguirá siendo la misma. Me gustaría utilizar animación 3D y otros métodos nuevos. Ya tengo algunos escenarios escritos, así que si alguien tiene el presupuesto para un proyecto del 30 aniversario, puede hacer nuevos episodios basados en ellos.
Ninja Scroll fue una influencia clave en Matrix original y luego trabajaste en Animatrix. ¿Cómo fue tu experiencia colaborando con los Wachowski y contribuyendo a la franquicia Matrix?
Yo era el director de la serie “X” en ese momento y era difícil trabajar en otros proyectos. Fue entonces cuando los Wachowski me enviaron los guiones. Los leí y no pensé que realmente fueran para mí. Estaba a punto de rechazarlo cuando me dijeron: «Por favor, escribe los guiones si quieres». Escribí dos guiones y los envié, y les gustaron tanto “Programa” como “Récord mundial”. Me dijeron que querían que hiciera ambas cosas. No podía dirigir dos cortometrajes además de una serie de anime, así que le pedí a Ken Koike que dirigiera uno.
Una vez fui a Estados Unidos para conocer a los Wachowski. Me pidieron en una reunión que cambiara el final de “World Record”. No querían que el protagonista muriera al final, así que terminamos la historia en la escena del hospital. Después de esa reunión, la visita fue toda divertida. Visité el set de “Matrix Reloaded” justo antes de que comenzara la producción. Vi el set de la escena de la carretera. Fue alucinante saber que construyeron una carretera entera sólo para esa escena.
La producción de “Animatrix” también fue muy interesante. A diferencia de la animación japonesa, tienes el proceso de crear una vista previa, verifiqué la vista previa y le di luz verde. El proceso de creación de música y efectos de sonido también fue bueno. Hubo mucho tiempo para trabajar en actuación de voz y M&E. La escala de producción en Estados Unidos era mucho mayor que en Japón y quedé muy impresionado.
La mayor parte de su carrera reciente ha sido como guionista gráfico. ¿En qué se diferencia el storyboard de un anime de la dirección y escritura de una obra? ¿Tiene planes de volver a dirigir?
El guión gráfico y la redacción de guiones se pueden realizar casi solos. Tienes algunas reuniones con el director y el productor, y eso es todo lo que ves del equipo del proyecto. Si eres el director, te reunirás con miembros del equipo de cada etapa de producción para discutir y compartir el concepto y la imagen del título. Es un poco solitario cuando solo estás trabajando en los guiones gráficos, ya que no puedes ver a las personas, por ejemplo, en el arte de fondo. Pero cuando conduces, necesitas más resistencia para sobrevivir. Hacer un guión gráfico no es tan exigente como ser director. Teniendo en cuenta mi edad y mi energía física, conducir ahora puede resultar difícil.
¿Cómo se ubica Ninja Scroll entre las muchas series y películas de anime en las que has trabajado?
Puede que no sea mi mejor título, pero tengo mucho apego a “Ninja Scroll” ya que es mi película original. Yo clasificaría a “Ninja Scroll” en primer lugar en mi clasificación personal.