Una tendencia problemática de los villanos de Disney podría terminar con un simple cambio

Los villanos de las películas de Disney han adoptado muchas formas a lo largo de las décadas. Hay brujas, madrastras, animales e incluso figuras religiosas, y Disney notó claramente el aumento de su popularidad entre el público con el tiempo. La compañía generó su marca Disney Villains e incluso produjo películas y libros que construyeron narrativas renovadas centradas en algunos de sus antagonistas más populares. Ya sea porque a los villanos les encanta decir las cosas que algunos espectadores piensan o porque simplemente es divertido verlos, hay algo magnético en un villano bien escrito.

Sin embargo, surgió una tendencia en Disney, y en el cine en general, a presentar un lado más comprensivo de los villanos. Darles a algunos de ellos una historia trágica como razón de sus oscuras acciones se ha convertido en un atajo para explicar cómo y por qué son como son. Si bien puede parecer un ángulo intrigante al principio, este tipo de narración se ha exagerado enormemente y está empezando a eclipsar la mejor parte de los villanos: el hecho de que son villanos.

Los villanos siempre han jugado un papel clave en las películas de Disney

El primer villano principal de Disney siguió los tropos tradicionales de los cuentos de hadas. En Blancanieves y los siete enanitos (1937), la Reina Malvada sin nombre está tomada directamente del cuento de hadas de Grimm, con la adición de su Espejo Mágico. Sus razones son simples: su envidia por Blancanieves genera celos llenos de ira en torno a la joven. Disney va y viene con el nivel de oscuridad que permiten en sus películas. Pero la petición de la Reina Malvada de que Blancanieves sea asesinada por el Cazador y que le arranquen el corazón a la joven princesa y lo coloquen en un ataúd especial es positivamente diabólica. Ella encuentra su fin cuando los siete enanos logran acorralarla y ella cae por un acantilado en una tormenta y muere.

Pinocho (1940) presentó al público varios villanos, aunque algunos no daban tanto miedo como otros. Está Stromboli, un titiritero que obliga a Pinocho a actuar en su espectáculo para vender entradas. Honest John (un zorro antropomórfico), Gideon (un gato mudo) y un cochero anónimo están involucrados en un plan de reclutamiento para convertir a niños en burros para realizar trabajos manuales en las minas de sal. Luego está Monstro, la ballena que se traga a Geppetto mientras busca a su hijo perdido. En apenas su segundo largometraje de animación, Disney presentó diferentes matices de villanos. Algunos aparentemente poco fiables y otros más tímidos en su presentación.

Una incorporación poco ortodoxa pero consistente a la marca Disney Villain fue Chernabog de Fantasía (1940). Aparece como una figura demoníaca en “Night on Bald Mountain Sequence”, la ambiciosa película basada en la música. Chernabog no tiene líneas, pero aparece repetidamente en productos y se hace referencia a él en los eventos de Halloween de Disney en sus parques. La década de 1950 traería consigo algunas de las villanas más poderosas y memorables de Disney, como Lady Tremaine y sus hijas Anastasia y Drizella (Cenicienta [1950]), la Reina de Corazones (Alicia en el País de las Maravillas [1951]) y Maléfica (la Bella durmiente del bosque [1959]). El Capitán Garfio llegaría en 1953 pedro pan y posiblemente una villana menos conocida, la tía Sarah de La dama y el vagabundo (1955). A menudo, los villanos son las partes más interesantes de estas películas de la Edad de Oro de Disney.

Cuando Disney entró en la era del Renacimiento en la década de 1980, los espectadores vieron un mayor aumento en un tropo específico: la canción del villano. «Mad Madam Mim» era una rara canción de villano de 1963. La espada en la piedra y «Confía en mí« de El libro de la selva (1967). También estaba «La mente criminal más grande del mundo» de Ratigan en El gran detective ratón (1986). Pero Úrsula La Sirenita (1989) realmente comenzaron con su himno «Poor Unfortunate Souls». Después de eso, el tropo se convirtió en un elemento básico en la mayoría de los lanzamientos animados de Disney. En los años 1990 debutarían canciones como «Be Prepared», «Gaston», «Prince» Ali de Jafar, repitiendo en aladino (1992), «Oogie Boogie Song», «Mine, Mine, Mine» y «Hellfire».

Los mejores villanos de Disney no son redimibles

El propósito de un villano en cualquier historia es crear obstáculos en el camino directo del protagonista. Una historia necesita conflicto para crear tensión y seguir siendo interesante. Sin algo o alguien que el personaje principal deba superar, no hay mucha historia que contar. Y, a menudo, los mejores villanos tienen un motivo claro y presente que los pone en conflicto directo con el protagonista. Es este tira y afloja entre dos fuerzas opuestas en lo que el público realmente puede hincarle el diente. Agrega dinamismo y dimensión a cualquier narrativa.

A pesar del obvio papel de villano, ha habido una tendencia a inclinarse hacia una narrativa más comprensiva en reinicios y precuelas. Maléfica ha recibido dos películas propias, donde es interpretada por Angelina Jolie; las películas ponen al padre de Aurora, el rey Stefan, bajo una luz diferente. Stefan se convierte en el antagonista y Maléfica es retratada más como una víctima en la película. la Bella durmiente del bosque historia. Esto es bastante similar a la novela de Gregory Magure de 1995, Wicked: La vida y la época de la malvada bruja del oeste, y su posterior adaptación musical escénica, que recibirá el tratamiento cinematográfico en dos partes. EL guerra de las galaxias Las precuelas también entran en esta categoría, ya que la trilogía explora los orígenes del malvado Darth Vader. Pero todo se reduce a un cambio importante en su carácter debido a la trágica muerte de su madre y su deseo de controlar desenlaces como estos.

Si bien la idea de explorar el otro lado de una historia de esta manera puede parecer interesante a primera vista, últimamente se ha vuelto descabellada. Y con los recientes rumores de que la película de acción real de Disney Hércules La película puede contarse desde la perspectiva de Hades, el público sólo puede preguntarse cuánto durará. Es difícil imaginar que Disney intentaría este ángulo con villanos como el juez Claude Frollo, cuyo deseo por la gitana Esmeralda lo lleva a intentar quemarla en la hoguera en El jorobado de Notre Dame (1996). Sin duda sería una hazaña conseguir que Madre Gothel Enredado (2010) justificaron incluso remotamente encerrar a un niño en una torre para sus propios fines egoístas. Algunas de estas historias, sin embargo, Disney decidió contarlas en forma de libro en Serie de villanos de Serena Valentino. Pero tal vez sea hora de volver a dejar que los villanos sean villanos.

Disney tiene miedo de dejar que sus villanos sean malos

A medida que fluctúa el nivel “malvado” de los villanos de Disney, su potencia se ve afectada. Definitivamente existe una diferencia entre agregar dimensión a un personaje y crear intenciones contradictorias. El Rey Magnífico, por ejemplo, en desear (2023), se le dio una trágica historia de fondo para explicar por qué se puso en la posición de elegir qué deseos se concederán a sus ciudadanos. En su reino cuidadosamente organizado, quiere garantizar que su pueblo permanezca seguro y, al hacerlo, se coloca a sí mismo en un papel divino. Pero quizás el error que cometió Disney fue que su razonamiento en realidad tenía mucho sentido. La heroína Asha, a diferencia de Magnifico, parece casi ingenua debido a su falta de experiencia en el mundo.

Magnifico necesitaba más para que el público lo viera como un verdadero villano. En las etapas iniciales de Deseo En desarrollo, se suponía que la esposa de Magnífico, la reina Amaya, también sería una villana junto a su marido. Esto habría dado lugar a la primera pareja de villanos de Disney. Sin embargo, Disney eligió la ruta de convertirla en una aliada poco probable de Asha. Es discutible si esta fue la mejor decisión para la historia. Es posible que Disney haya tenido buenas intenciones al tratar de mostrar la fuerza de los fuertes vínculos femeninos entre Asha y Amaya, pero ella habría sido una villana increíble.

moana Te Kā tuvo un comienzo desafortunado similar cuando el semidiós Maui le robó el corazón. Moana la «derrota» a través de una escena conmovedora donde Te Kā vuelve a su naturaleza una vez amable. Asimismo, en Encanto (2021), el villano de la historia parece ser Bruno y luego Abuela Alma Madrigal. Pero el verdadero “villano” Encanto terminan siendo actitudes generacionales tóxicas y traumas. Demostrando que, una vez más, Disney parece estar intentando reinventar su fórmula de villano. Es una idea honorable y no hay nada de malo en probar diferentes enfoques para un viejo estándar. Pero es posible que Disney necesite repensar su enfoque, para que no se vuelva tan repetitivo como algunos de los tropos más antiguos y cansados.