El actor Jim Carrey tuvo un año increíble en 1994. Dos de sus películas más clásicas, Idiota y más idiota y Ace Ventura: Detective de mascotas, estrenado en cines. Sin embargo, la otra película de Carrey de 1994, la mascaraes quien más necesitaba su particular estilo de comedia. La película fue una de las primeras adaptaciones de un cómic, antes de que estuviera bien definido el género de “superhéroe”. Aunque los fanáticos modernos quieren precisión en los cómics, la mascara Es una película infinitamente mejor porque ignoró su material original. Y 30 años después, eso sigue siendo cierto, incluso si tiene algunos momentos terriblemente anticuados.
Apareciendo originalmente en Regalos caballo oscuro #10, el personaje conocido como «The Masque» fue creado por Mike Richardson, pero desarrollado por Mark Badger, Dough Mahnke, John Acudi y Chris Warner. Sin embargo, los cómics eran oscuros y violentos, una especie de nerviosismo que no ha envejecido bien. Richardson presentó la adaptación cinematográfica como una pieza de terror. En lugar de, la mascara fue reinventada por el escritor Mike Werb y el director Chuck Russell en una comedia romántica con raíces en los dibujos animados clásicos. La película resultante fue pionera en efectos visuales, maquillaje protésico y películas de cómics en general.
La Máscara tiene un reparto ganador, pero personajes poco desarrollados
Los actores de la película a menudo superan sus papeles.
En particular, la mascara es el debut cinematográfico de Cameron Diaz, quien interpretó mujer fatal y la damisela en apuros Tina Carlyle. Amy Yasbeck también aparece como la reportera Peggy Brandt, mientras que Nancy Fish como la furiosa casera Agnes Peenman y, en una sola escena, Joely Fisher como Maggie, el primer interés romántico fallido de Stanley. Aunque todos hacen un trabajo maravilloso en la película, la mascara no sirve bien a sus personajes femeninos. Con la excepción de Peenman, todas las mujeres existen en la historia como objetos del deseo masculino. Brandt tiene la mayor caracterización más allá de sus relaciones con los hombres, pero sólo como una columnista de consejos sin escrúpulos que intenta hacer los pagos de su hipoteca.
Los villanos de la película están igualmente poco desarrollados pero son divertidos de ver, especialmente Orestes Matacena como el jefe criminal Nico y el fallecido Reg E. Cathey como un secuaz que muere en el primer acto. Son delincuentes a los que les encanta cometer delitos, robar dinero y crear un caos general. El villano central de la película, Dorian Tyrell (interpretado por Peter Greene), quiere ser el jefe, y después de que Nico amenaza su vida, Dorian tiene alguna motivación válida para lo que hace. Greene se destaca interpretando a un villano verdaderamente despreciable. Incluso sin ninguna motivación seria del personaje, al público le desagrada y teme a Dorian porque Greene irradia amenaza. Su presencia en la pantalla ayuda a que el antagonista exagerado sea creíble.
El otro punto brillante en la mascara es Richard Jeni como Charlie, el mejor amigo de Stanley. La forma en que Stanley y Charlie hablan de las mujeres es aburrida y un poco problemática. Sin embargo, el encanto natural y el humor de Jeni alivian estos sentimientos. Es el artista más subutilizado. Por último, Peter Reigert y Jim Doughan son geniales como el teniente Mitch Kellaway y el detective Doyle. La policía es unos idiotas desventurados en esta película, especialmente Doyle. Sin embargo, al igual que Jeni, los actores los hacen algo simpáticos. Doyle, serio e inepto a partes iguales, es divertido y es difícil que no le guste. Kellaway es terco y decidido, pero Reigert toma un personaje que podría haber sido horrible y lo hace al menos moralmente neutral. el elenco de la mascara Es el mejor activo de la película.
Jim Carrey es el único actor que podría haber hecho funcionar la máscara
Stanley de Carrey es un personaje completo bajo efectos y maquillaje.
En lugar de embarcarse en una fantasía de venganza violenta como en los cómics, la mascaraEl infeliz Stanley Ipkiss es amigable e incluso amable. Carrey logra equilibrar los momentos en los que se muestra patético con la descarada arrogancia de la propia Máscara. En una historia que objetiva principalmente a las mujeres, al menos las trata como seres humanos. A pesar de la mascara No es una película de “superhéroes” como se ha definido 2024, Stanley es un personaje moral. Carrey también hace algunas secuencias realmente ridículas, como el número musical de “Cuban Pete” con un ejército de policías, que son más divertidas de lo que deberían ser.
Stanley solo encuentra la máscara titular porque se sumerge desinteresadamente en un río tratando de salvar lo que cree que es una persona que se está ahogando. Después de perder su poder, todavía arriesga mucho para salvar a la gente del Dorian enmascarado (con la voz de Robert Swenson e interpretado por Garret T. Sato en maquillaje). Dado que Stanley se ha convertido en una especie de dibujo animado viviente como La Máscara, Carrey es el único actor que puede interpretarlo con éxito. De cualquier manera, su destreza para la comedia física y su interpretación intrépida hacen de Carrey dos tercios de un personaje de dibujos animados. Mucho humor y encanto. la mascara Lo que queda 30 años después es culpa del actor, que tenía una conexión personal con el vestuario.
A pesar del abundante maquillaje de la Máscara, la expresividad de Carrey aún brilla. Los primeros efectos visuales digitales todavía se encuentran firmemente en el valle inquietante. Afortunadamente para la mascaraEl enfoque en el personaje como una caricatura viva permite que esta irrealidad funcione incluso para los ojos modernos. Y Carrey salva a un personaje que podría haber sido dolorosamente irritante y profundamente carente de gracia. Incluso en el apogeo de la arrogancia de Stanley a mitad de la historia, Carrey lo retrata firmemente como un perdedor adorable. También ayuda a vender breves momentos de emoción sincera en una película con una premisa verdaderamente ridícula.
La máscara muestra cuán aterradores pueden ser los ‘poderes de los dibujos animados’
Desde una referencia a Loki hasta el caos de la máscara, la película se adelanta a su tiempo
Si la mascara es comparable a cualquier historia moderna centrada en superhéroes, es los chicos. Sin utilizar poderes para una aguda sátira política, la mascara es una de las primeras historias que, quizás sin darse cuenta, examina cómo el poder alucinante es más aterrador que reconfortante. La primera secuencia en la que Stanley se convierte en la Máscara es el mejor ejemplo de ello en la película de 1994. Desde aterrorizar a la señora Peenman hasta exigir venganza violenta fuera de la pantalla contra mecánicos de automóviles corruptos, la Mascarada es un peligro real para la comunidad.
Mientras camina por la calle, un grupo clásico de “matones callejeros” se acerca a la Máscara. Usando sus poderes basados en dibujos animados, la Máscara hace de todo, desde darle a su líder un calzoncillo atómico hasta disparar una ráfaga de balas a los criminales que huyen. Más adelante en la película, Stanley se da cuenta de que estos poderes y la supresión total de sus inhibiciones son peligrosos y están arruinando su vida. En otro concepto involuntariamente profético sobre la maldición de los superpoderes, Stanley frecuentemente intenta quitarse la máscara. Sólo en el enfrentamiento final de la película la Máscara se acerca más a ser un verdadero superhéroe. Sin embargo, incluso esta secuela trata tanto de venganza como de hacer el bien.
Los poderes de la máscara en sí nunca se explican realmente. Lo más cerca que se acerca la película es en una escena con el psiquiatra Dr. Arthur Neuman (interpretado por Ben Stein). Neuman identifica el diseño como una reminiscencia de la cultura nórdica y nombra al dios de las travesuras Loki. Esta escena también establece que la máscara sólo parece funcionar por la noche. Sin embargo, en una película como esta, la ciencia o la magia detrás de estos poderes no importan. En cambio, la película muestra cuán horrible sería el poder de alterar la realidad. También examina cómo este poder no es necesariamente algo bueno. La Máscara incluso roba un banco para financiar su noche en la ciudad.
La película de humor de máscaras no ha envejecido bien
Los momentos clave de Jim Carrey se destacan, no en el buen sentido
30 años después de su lanzamiento inicial, la mascara Puede que no se adapte a las sensibilidades de la comedia moderna. Algunos momentos siguen siendo realmente divertidos, como el de Stanley intentando hacer funcionar la máscara en el consultorio del Dr. Neuman. El perro Milo es uno de los mejores personajes de la película. Sin embargo, dado el tenor de la comedia en 2024, especialmente en lo que respecta a los superpoderes, no está claro qué tan antigua ha llegado a ser la película. Con el beneficio de la nostalgia, el humor de la película todavía funciona. Pero a los espectadores más jóvenes les viene a la mente la palabra «vergonzarse». La falta de profundidad del personaje y el mal trato hacia las mujeres también datan de la película.
En 1994, los eslóganes de Jim Carrey eran omnipresentes en la cultura pop. la mascaraLas conocidas líneas de «Alguien me detiene» y «Sss-smokin’!» ayudó a convertir al actor en un ícono de la comedia. Si la popularidad de estos momentos hace que parezcan agotados ahora es otra cuestión. Está claro que Russell sabía lo que estaba haciendo en ese momento, ya que estas escenas son casi rupturas de la cuarta pared. Aunque no son tan populares después de varias décadas, la película conserva gran parte de su encanto original porque abraza plenamente su descarada tontería.
Por supuesto, hubo la mascara Si hubiera sido fiel a los cómics, habría envejecido aún peor. Los realizadores podrían haber hecho un mejor trabajo desarrollando a sus villanos y dándoles vida interior a los personajes femeninos. Pero todavía queda una inocencia. la mascaraespecialmente en el contexto de la escasez de películas de fantasía con superpoderes en ese momento. Las partes de la película que todavía funcionan para el público se deben expresamente a las actuaciones, pero 30 años después, todavía tiene algo que ofrecer.
The Mask está disponible para su compra en DVD, Blu-ray y digital, y se transmite de forma gratuita en Roku.