Brian de Palma's Cicatero Sigue siendo una de las películas criminales más emblemáticas de la historia del cine. Sin embargo, lo que muchos no se dan cuenta es que es realmente una nueva versión de un clásico de 1932 de Howard Hawks. Esta nueva versión, aunque controvertida en el momento de su lanzamiento, se ha convertido en un clásico de culto, influyendo en el cine y otro entretenimiento desde su lanzamiento en 1983.
Aunque la mayoría del público está familiarizado con el de Palma Cicatero Como clásico independiente, pocos son conscientes del original que ha allanado el camino para esta reimaginación icónica. La versión Hawks, un producto de pre-código de Hollywood, ha preparado el terreno para la evolución del cine criminal. Mientras que las dos películas comparten el mismo título y temas centrales, sus escenarios, personajes y tratamiento de violencia siguen siendo casi dos trabajos separados. Desde entonces, la influencia de ambas películas ha hecho eco durante generaciones, con cada versión ofreciendo su propia perspectiva única sobre el sueño americano.
Retrato icónico de Al Pacino de Tony Montana
Un remake raro que sin duda es tan bueno como su original, Brian de Palma's Cicatero Es una película de barbarie implacable, Una saga criminal que convirtió el gángster original en una historia de auto -condrucción. Una reformulación suelta del clásico de Howard Hawks de 1932, Cicatero Actualiza la historia a Miami desde los años 80, donde Mariel Boatlift, de Fidel Castro, inunda la ciudad con miles de refugiados cubanos. Entre ellos, Tony Montana (Al Pacino). Montana no viene con nada más que hambre de poder, enmascarando sus aspiraciones criminales detrás de la retórica anti -comunista. Después de que Hitjob obtiene una posición en el tráfico de drogas de la ciudad, Montana se eleva de un criminal de bajo nivel a un jefe de drogas cruel.
En el lanzamiento de 1983, Al Pacino ya había hecho su nombre en el género del crimen. Ya que ha jugado a Michael Corleone en El padrino y Sonny Wortzik en Tarde del día del perro, No era extraño para los roles criminales. Pero Montana era algo más, un personaje que todavía es idolatrado por aquellos comprometidos a vivir mucho más allá de los límites de la ley. Un personaje cuya influencia se extiende más allá del cine, pero también otras formas de entretenimiento. Él es el El símbolo del sueño americano, que representa el egoísmo del capitalismo de la era Reagan, mezclada con la historia del conflicto de Cuba entre el comunismo y el capitalismo.
El retrato de Pacino de Montana es el corazón de Scarface, Una gran actuación, alta y sin excusas en la parte superior. Es el tipo de acción que divide a la audiencia: algunos llaman brillante, otros lo encuentran excesivo. Pero Tony no fue construido para sutileza. Se trata de rendimiento, un hombre que vive para ser más grande que la vida. Desde el momento en que ingresa a la pantalla, un ex convicto cubano no identificado en la celda de retención de Florida, está jugando un juego. Sin armas, excepto su ego, llegó al poder, haciendo que todos crean que es una fuerza para ser reconocido. ¿Y por qué esperar? No hay lugar para la restricción de un papel como este. Una tarea que solo el Crimen Cinema Master podría lograr.
La controversia alrededor de la cicatrista de Brian de Palma
A pesar de su último éxito, Cicatero Fue cualquier cosa menos un éxito inmediato. La película llegó a los cines durante la temporada de vacaciones de 1983 y, desde el principio, estuvo rodeada de controversia. Su violencia gráfica, lenguaje explícito y representación de un jefe de drogas lo convirtieron en un rayo para las críticas. Muchos críticos escribieron la película, llamándola autocomplacidad y ofensiva. Muchos otros salieron durante su vista previa de Nueva York, incapaz de apoyar la violencia en exhibición. Incluso algunos actores que asistieron al estreno de la película estaban sin palabras por lo que acababan de ver.
Sin embargo, la reacción no se detuvo allí. La película también se enfrentó a una batalla con la Asociación de Cine de América (MPAA) sobre su clasificación. Con su gran uso de las drogas, la violencia y la blasfemia, Palma estaba preocupado de que la película llegó a una clasificación X. fin, MPAA apeló de su decisión inicial y Cicatero Se otorgó una clasificación r.
Sin embargo, a pesar de la paliza crítica de la película, Cicatero Encontró éxito en el video nacional. Los lanzamientos de VHS y Betamax en 1984 fueron adorados, y no pasó mucho tiempo antes de que la película se convirtiera en un clásico de culto. El escepticismo temprano en torno a la película comenzó a desaparecer a medida que más y más personas se sintieron atraídas por la ambición de Montana. Para la comunidad cubana americana en Miami, sin embargo, Cicatero presentó un conjunto diferente de desafíos. La película fue criticada por retratar a los inmigrantes cubanos, especialmente debido al momento de la encuesta de botes de Mariel, que trajo a más de 125,000 refugiados de Cuba. Muchos en la comunidad cubana sintieron que la película perpetuaba estereotipos peligrosos sobre los marielitas, representándolos como criminales violentos. Sin embargo, con el tiempo, Cicatero El significado ha crecido, y lo que alguna vez fue despedido como un espectáculo vulgar se convirtió en un clásico de culto en el cine de los gángsters.
El Scarface original es un clásico olvidado
Una de las películas definitivas del cine de gángsters, Howard Hawks ' Cicatero Sigue siendo una mirada brutal al ascenso y la caída de un caballero del crimen. Situada durante la prohibición, la película sigue a Tony Camarnte (Paul Muni), un ambicioso mafioso que corta un camino sangriento en el inframundo de Chicago. Desde el momento en que se acerca al jefe de crimen rival Johnny Lovo (Osgood Perkins), el hambre del poder de Camarnte se vuelve insaciable. Sin tener en cuenta las órdenes de mantener un perfil discreto, apunta al imperio del amor, eliminando a alguien a su camino.
Cicatero Llegó durante una época inestable en Hollywood, lanzada cuando las películas de Gangster estaban ganando popularidad, pero también diseñaban el escrutinio de los censores. La apertura de la película lo entrelaza como una historia de advertencia, condenando la glorificación de los delincuentes. Sin embargo, la dirección de Hawks cuenta una historia diferente, una que se divierte en tiroteos de alta energía, diálogo rápido y bravuconería más grande que su vida antihéroe.
Antes de Tony Montana, estaba Tony Camstante. Aunque Camonte puede no ser tan influyente como Montana, comparten la misma impulsividad y obsesión con el poder. Y aunque Muna no puede ser recordado ampliamente por su papel como Pacino es para Montana, todavía tiene una actuación poderosa que sin duda sirvió como un plan para el icónico retrato de Pacino. Camonte preparó el terreno, dando forma al personaje de Montana en uno de los antihéroes más memorables del cine. Su obsesión con el poder es compatible solo por su extraña fijación en su hermana Cesca (Ann Dvorak), una trama inquietante que aumenta la inestabilidad de su personaje.
Un clásico controvertido que influyó en generaciones de cineastas
Al igual que su remake de 1983, la película original estaba muy por delante de su tiempo, desafiando los estándares de Hollywood de una manera que sorprendió a la audiencia y a los críticos. Con la violencia gráfica y una visión antipática del crimen, Hawks no rehuyó retratar la búsqueda del poder de su antihéroe. Pero esta representación del crimen fue demasiado para algunos en ese momento y Cicatero Se encontró en el centro de una controversia de censura.
Lanzado durante los últimos días de Hollywood Pre-Code, una época en que los cineastas fueron más libertad para explorar temas más oscuros sin restricciones, Cicatero abrazó la libertad de la época. Sin embargo, los personajes y las relaciones de la película, incluida la relación incestuosa entre Camararrante y su hermana, fueron vistos como ofensivos por los estándares de la época. De hecho, la película fue tan controvertida que fue prohibida en varias ciudades, y MPPDA requirió cambios significativos.
Mientras que inicialmente recibió con hostilidad, Cicatero comenzó a influir en generaciones de cineastas y se convirtió en un icónico trabajo de cine. El enfoque de Hawks para el género de gángsters allanó el camino para películas posteriores, particularmente aquellas por directores como Martin Scorsese, cuyas obras como Goodfellas y Casino Debe mucho a Scarface. Y, por supuesto, sin el original, no habría un culto clásico de 1983 que redefiniera las películas de gángsters a una nueva generación. Con eso, en muchos sentidos, Cicatero Ayudó a dar forma a la concepción moderna de la película de gángsters.
A lo largo de los años, el original y el remake han pasado de películas comercialmente infructuosas para adorar a los clásicos, y su influencia aún se puede ver en las películas, programas de televisión y música de hoy. Ya sea la versión original de 1932 de Hawks o Palma's Remake en 1983, Cicatero Resultó ser un trabajo transformador, influir en numerosos creadores y reformular la forma en que se cuentan las historias de gángsters. Y, ya sea fanático de las películas controvertidas o no, no se puede negar sin CicateroEl cine moderno sería totalmente diferente, y el lenguaje del crimen en la pantalla puede no existir como existe hoy.