John Carpenter es uno de los directores más prolíficos y admirados del cine, y ha creado clásicos de culto y películas icónicas como Víspera de Todos los Santos, la niebla y escapar de nueva york. El creador tomó prestado del cine clásico para inspirar algunas de sus mejores películas, actualizando los clásicos de la ciencia ficción. Algo de otro mundo. Aunque la ciencia ficción y el terror siguen siendo el género principal del director Una película anterior de Carpenter llevó una historia clásica del oeste a una ciudad moderna.
John Carpenter es mejor conocido por Víspera de Todos los Santos Franquicia de terror, pero se ha hecho un nombre en casi todos los géneros. Aunque sus películas que no son de terror a menudo han tenido problemas en taquilla, todas han seguido siendo éxitos de culto entre los fanáticos del director, y algunas de sus mejores películas han sido rehechas, reiniciadas y continuadas. Un thriller menos conocido. Asalto a la Comisaría 13 – está entre las mejores de su género y, inesperadamente, refleja fielmente una película occidental clásica.
Actualizado por Arthur Goyaz el 4 de noviembre de 2024: La flexibilidad de John Carpenter lo convierte en un autor de género único. Su talento para recuperar viejos tropos occidentales y opciones creativas en una película contemporánea como Assault on Precinct 13 ha resultado en una obra maestra atemporal. Este artículo se ha actualizado para analizar el estilo cinematográfico de Carpenter y reflejar los estándares de formato CBR actuales.
John Carpenter es el maestro del suspense de Hollywood
Sus mejores películas incluyen Halloween, They Live y The Thing.
Como director, John Carpenter siguió los pasos de leyendas como Alfred Hitchcock, construyendo su estilo cinematográfico en torno a la tensión y el suspenso. Casi todas sus películas son relativamente minimalistas en lo que respecta a la confrontación directa, y en cambio se basan en una amenaza inminente que se cierne sobre la historia y sus personajes. Ya sean investigadores que se preguntan cuál de sus grupos es un monstruo en la cosa o el inminente despertar de Satanás en Príncipe de las tinieblasel creador ha demostrado ser un maestro de la tensión. Así como sus películas de terror son un poco sangrientas, sus películas de acción también suavizan los tiroteos. En lugar de, Las películas de Carpenter se centran en cómo las personas responden a una amenaza, creando a menudo una sensación de temor existencial en el espectador.
El estilo cinematográfico de Carpenter se destaca como uno de los más singulares e influyentes de Hollywood. Su interpretación del asesino silencioso se convirtió en la norma en el género de terror, y muchos asesinos posteriores a Michael Myers compartieron el mismo tema de una fuerza malévola de la naturaleza en lugar de un tipo sádico o con una enfermedad mental. Su versión de las historias distópicas también se ha vuelto popular, especialmente su clásico de culto. ellos vivenque sin duda inspiró aspectos de películas como La matriz y V de Vendetta. En 1976 dejó una huella imborrable en el género del thriller.
Cómo uno de los clásicos de culto de Carpenter refleja un icono occidental
Ataque al Recinto 13 es una respuesta a Río Bravo
Una de las primeras películas de John Carpenter. Asalto a la Comisaría 13comienza con una redada policial contra una pandilla callejera de Los Ángeleslo que resulta en la muerte de varios miembros. En respuesta, la pandilla declara la guerra al Departamento de Policía de Los Ángeles. Luego, la película se centra en el oficial Arthur Bishop, a quien se le asignó la tarea de comandar el distrito 13 en sus últimas horas de operación antes de que fuera cerrado permanentemente. Al mismo tiempo, la hija de un hombre es asesinada por la pandilla, seguido de una persecución para forzar su silencio.
Cuando llega al decimotercero, no puede transmitir lo sucedido debido al shock. Mientras los policías intentan comprender la situación, se dan cuenta de que la banda fuertemente armada los ha rodeado, arrinconándolos en la comisaría. Con un sargento mayor, algunas secretarias, un conductor de autobús de la prisión y un trío de criminales, Bishop intenta resistir, con la esperanza de sobrevivir la noche o encontrar una salida.
el aclamado Río Bravo cuenta la historia de John T. Chance, un sheriff de un pequeño pueblo que, después de que el hijo de un barón local, Burdette, comete un asesinato, debe mantenerlo en prisión. y defenderse del pequeño ejército de pistoleros de su padre. Se dirige al borracho de la ciudad, que resulta ser un excelente tirador: Dude, un joven pistolero llamado Colorado, un jugador de la ciudad llamado Feathers y un agente discapacitado llamado Stumpy. Mientras los pistoleros enemigos rodean la prisión, Chance y su pequeño grupo toman su propia posición, utilizando la seguridad del edificio para tratar de mantener una ventaja contra sus abrumadores atacantes.
La propia historia de Río Bravo copió otro clásico
High Noon inspiró a Howard Hawks a hacer Río Bravo
Río Bravo en realidad se hizo en respuesta directa a la solicitud de Gary Cooper. Mediodía. Este clásico de 1952 cuenta la historia de un mariscal de la ciudad, Will Kane, que decide quedarse para poder expulsar de la ciudad a un forajido que regresa. Con su némesis, Frank Miller, y su pandilla llegando a la ciudad al mediodía, Kane intenta reunir a la gente de su ciudad a su lado, considerando que su fuerza numérica protegerá la ciudad.
Sin embargo, cuando sus esfuerzos fracasan, queda claro que el mariscal se enfrentará a Miller solo y probablemente perderá. En su última resistencia, el agente de la ley demuestra ser uno de los mejores héroes del género occidental, disparando a casi todos los criminales, con su esposa pacifista interviniendo para salvarlo del último superviviente. Mediodía Se interpretó rápidamente como una alegoría de la lista negra que se estaba produciendo en el momento del estreno, ya que la película se estrenó en el apogeo del macartismo. Algunos críticos discreparon con la descripción del guionista Carl Foreman de la gente del pueblo como cobardes, con residentes escondidos en sus casas, solo para felicitar a Kane después de su victoria.
Entre los que criticaron los temas de la película se encontraban John Wayne y Howard Hawks. En respuesta a lo que consideraban una historia antiamericana, se unieron para hacer Río Bravo. La película invierte los temas de la historia de 1952; Mientras que Kane creía que todos los residentes de su ciudad tenían el deber de ayudar, John T. Chance de Wayne rechaza la ayuda y la acepta sólo de aquellos que son capaces. Hawks y Wayne querían un héroe que asumiera toda la responsabilidad, mientras que Kane sentía que quería escapar de la suya. La idea básica de la película ha sido copiada y rehecha innumerables veces, con películas como La última batalla siendo otro gran ejemplo.
Por qué Carpenter’s Classic es más Rio Bravo que High Noon
La película refleja la dinámica entre los héroes de Río Bravo.
Asalto a la Comisaría 13 está claramente más cerca de la historia de Río Bravo qué Mediodía. Después de todo, no es necesario que tu héroe pida ayuda: todos en la historia están en el mismo barco cuando se trata de intentar sobrevivir a la banda de asesinos que se acerca. Sin embargo, aunque se puede interpretar que la película incluye algunos temas políticos, no es tan contundente ni tan abierta como las de los dos westerns de la década de 1950.
Sin embargo, donde Mediodía Se trata de forzar una confrontación, Río Bravo es, como Asalto a la Comisaría 13Se trata de adoptar una postura defensiva contra obstáculos insuperables. Del mismo modo, todos los personajes reflejan más los escritos por Hawks que por Foreman, y la actuación de Laurie Zimmer como Leigh refleja el personaje asertivo de Angie Dickinson, Feathers. Sin nada del encanto del Viejo Oeste a su disposición, Asalto a la Comisaría 13 utiliza arquetipos reconocibles que puedes encontrar en una zona sombría de la ciudad.
Junto a Austin Stoker como el policía duro, Ethan Bishop, la película se centra en un criminal, Napoleón Wilson (que actúa como una fusión de Dude y Colorado) y la dura secretaria, Leigh. Juntos reflejan la dinámica entre Río Bravolos héroescon otros personajes dándoles mejores oportunidades. Cuando se estrenó la película, muchos críticos en ese momento destacaron las similitudes entre las dos películas, y algunos la llamaron una modernización y una sátira del estilo cinematográfico de Hawks. La película casi parece una precuela deprimente del éxito de acción distópica de Carpenter. escapar de nueva yorkque traza la respuesta de Estados Unidos al aumento de la delincuencia, un problema importante tanto en los años setenta como en los ochenta.
Carpenter revirtió un elemento crucial de Río Bravo
La película de Carpenter está llena de desesperanza
Una de las partes interesantes. Asalto a la Comisaría 13 es como si, a pesar de obviamente rendir homenaje a la película de Hawks, también hiciera exactamente lo contrario de lo que él y Wayne pretendían. Dónde Río Bravo se hizo con el objetivo específico de ofrecer una visión esperanzadora y patriótica de MediodíaLa película de Carpenter tiene un tono oscuro, casi nihilista. Mientras que Burdette, a pesar de ser un villano, estaba impulsado por un deseo completamente comprensible de recuperar a su hijo, la pandilla de la película del 76 no tiene ningún propósito o motivación real.
Representan la naturaleza sin sentido del crimen urbano y son retratados como cascarones casi vacíos. Aunque la película establece una rivalidad de venganza contra la policía, a ninguno de los criminales se le da un ápice de profundidad o individualismo. En cambio, se combinan para formar una turba violenta y sin sentido. El impacto del exitoso thriller de Carpenter se pudo sentir a lo largo de la década de 1980 con la película de Sylvester Stallone. Serpiente incluyendo una pandilla callejera que se siente inspirada por los criminales de Asalto a la Comisaría 13.
Desde entonces, la idea de utilizar criminales bidimensionales anónimos se ha convertido en la norma para muchas películas de acción y crímenes, centrándose en la caracterización de sus héroes. En el clásico de Carpenter del 76, el público disfruta de una actualización modernizada y urbanizada del icónico Río Bravo; una que se centra en cómo sus complejos protagonistas lidian con villanos irracionales e insuperables, y sigue estando entre sus mejores películas.
John Carpenter crea con éxito un western urbano
Asalto al Precinto 13 aborda un problema contemporáneo con atributos atemporales
La influencia de los westerns en el cine estadounidense no tiene precedentes y muchos cineastas talentosos han intentado recrear su estilo y atmósfera en entornos contemporáneos. Martin Scorsese se inspiró en el famoso libro de John Ford los investigadores crear una especie de western urbano con Taxista. Aunque resultó una gran película y un clásico de culto, la autenticidad temática parece extraña en comparación con lo que hizo Carpenter en Asalto a la Comisaría 13.
La película de 1976 no es sólo una película que “parece” un western. Es un western en esencia, y nada en su ambientación de la década de 1970 se interpone en el camino de una actuación eficaz. de los atributos de género. A pesar de Asalto a la Comisaría 13 es el segundo largometraje de Carpenter y presenta su marca más distintiva: la inmediatez como herramienta de cambio de género. Películas como Víspera de Todos los Santos, la cosay Asalto a la Comisaría 13 difieren en género pero no en enfoque. Estas películas –y muchas otras películas de la filmografía de Carpenter– están conectadas por una angustiosa sensación de urgencia, libre de una coyuntura específica. No es de extrañar que estas películas a menudo se desarrollen en un solo día o en un período de una semana.
A diferencia del típico western, la película de Carpenter se sitúa en una época en la que las leyes están bien establecidas, pero no se aplican ni una sola vez. La brutal muerte de una niña al inicio de la película lo dice todo. Al liberarte de las cadenas del tiempo y el espacio, por las peligrosas calles de Los Ángeles en Asalto a la Comisaría 13 no te sientes muy diferente de los escenarios presentados en Mediodía en Río Bravo. Más bien, se complementan entre sí. El barrio aislado está prácticamente desconectado de la realidad, completamente aislado del resto de la ciudad. La fuerza colectiva de la pandilla callejera es casi un mal abstracto. Y, por último, los personajes principales, que sólo reúnen fuerzas para vivir cuando aceptan la muerte. Los ideales artísticos de John Carpenter son la esencia de Asalto a la Comisaría 13, Tanto es así que una nueva versión de la película en 2005 no logró recrear la sensación occidental atemporal del original.