Un popular anime romántico está bajo escrutinio por mala representación

Con tramas poco realistas o superficiales, pocos animes románticos han inspirado el crecimiento de sus audiencias más allá de la construcción de relaciones románticas. Una de las series más famosas que hace esto es Tu mentira en abril. A pesar de tener una puntuación inferior a otras series, Tu mentira en abril sigue siendo uno de los romances de anime más populares, según mi lista de animes. Lo que puede sorprender a los fanáticos es cómo la película es constantemente criticada por tergiversar los problemas de salud mental.

Con la salud mental en el centro de la trama, esta debe ser la mayor fortaleza del querido anime. Los críticos en foros como Reddit, Quora e incluso My Anime List han generado críticas por la descripción que hace el anime del grupo de apoyo de Kousei, su atacante y su viaje de curación. Si bien siempre habrá críticas, especialmente en las series populares, el tema del abuso va más allá de la ficción, y las series que lo abordan como tema principal debe verse con una lente crítica. Ambos lados del debate tienen algo diferente que decir y una comparación entre estos dos lados revela la verdadera naturaleza de este anime.

Una actualización del clásico romántico del anime, Your Lie In April

Your Lie In April explora la curación a través de la conexión musical, ¿o no?

El anime sigue a Kousei Arima, de 14 años, un prodigio del piano desde la infancia. La historia comienza con Kousei luchando por tocar el piano debido a la repentina pérdida de su madre. Cada vez que intenta tocar, el sonido se inunda y distorsiona, como si estuviera bajo el agua. Sus dos mejores amigos, Tsubaki Sawabe y Ryouta Wataru, no saben nada de música, pero pueden sentir que su amigo está luchando a pesar de la sonrisa que siempre les muestra.

La vida de Kousei cambia cuando conoce a una violinista de su edad llamada Kaori Miyazono, quien lo anima a regresar al competitivo mundo de la música, sin darse cuenta de lo profundas que son sus heridas emocionales. A medida que avanza la historia, se revela que la incapacidad de Kousei para tocar el piano es el resultado del abuso de su madre. Su madre esperaba de él la perfección, especialmente después de que su salud empezó a deteriorarse fatalmente.

Muchos espectadores ven esto como una representación peligrosa.

La gran pregunta que muchos temas en línea discutidos es lo mal que se retrata la historia del abuso y la salud mental en Tu mentira en abril. En lugar de ver el enfoque optimista y a veces cómico de la trama como saludable y edificante, este grupo lo ve como una vuelta de tuerca a la sombría realidad de luchar contra el trauma. Las tres controversias comunes destacadas en este lado del debate son la madre de Kousei, Kaori, y los roles de género.

La madre de Kousei es una abusadora imperdonable.

Cuando se trata de la madre de Kousei, Saki Arima, Los críticos explican que, independientemente del estado de salud, dañar a un niño mental y físicamente es imperdonable. Si bien el anime pinta la relación de Kousei con su madre como oscura y enriquecedora en la primera mitad de la serie, la segunda mitad cambia casi por completo el guión. Con el apoyo del piano de un amigo cercano de la familia llamado Hiroko Seto, Kousei puede volver a tocar y ver las acciones de su madre desde una perspectiva diferente.

Hiroko promueve la narrativa de que cuando estaba viva, Saki temía por el bienestar de su hijo si ella fallecía. Dado que el piano era una de sus únicas habilidades, Saki sintió que tocar el piano de manera competitiva era la única fuente de fortaleza que podía brindarle a su hijo. Es por eso que se obsesiona con hacer de Kousei el mejor pianista, a veces literalmente inculcándole lecciones de perfección.

Ningún personaje la llama abusadora y, gradualmente, Kousei comienza a recordar el momento antes de que su madre se volviera abusiva. La atención de Kousei se centra en recordar a su madre como alguien cariñosa y cariñosa, y si bien esto puede ayudarlo a aprender a sobrellevar la situación, supera el trauma que sufrió de muchas maneras. Los críticos del anime consideran que simpatizar con Saki no es saludable. Su problema es que nadie, ni siquiera el personaje adulto de la serie, admite que lo que hizo Saki fue cruel. Si bien el enfoque de Kousei en lo positivo puede resultar inspirador para algunos, otros lo encuentran poco realista.

Kaori es tan mala como Saki.

El punto principal de la trama es seguir la creciente dinámica entre Kousei y Kaori. Se supone que Kaori es el personaje que saca a Kousei de su rutina, pero los críticos no están de acuerdo en que sus acciones la conviertan en una heroína. Kaori es enérgica, audaz, hace amigos donde quiera que vaya, pero también puede ser vista como un personaje manipulador.

Mientras Kousei lucha por tocar el piano en su tiempo privado, Kaori entra en su vida y comienza a animarlo a tocar de nuevo de forma competitiva. Aunque ella desconoce su pasado, rara vez le pregunta qué es lo que realmente quiere para sí mismo. Inicialmente, a Kousei se le hace creer que Kaori siente algo por su mejor amigo Ryouta, pero esta es solo una de sus mentiras. Kaori coqueteó con Ryouta sólo para poder estar más cerca de Kousei, a quien había admirado durante años después de verlo tocar el piano.

La verdad es que a Kaori le han diagnosticado una enfermedad terminal y sabe que tal vez no viva por mucho tiempo, por lo que su actitud bulliciosa y sus astutos intentos de estar cerca de Kousei provienen de una desesperación oculta. Los críticos a menudo critican a Kaori por mentir y utilizar a las personas que la rodean para conseguir lo que quiere. Al igual que Saki, este grupo no perdona a Kaori sólo porque tiene una enfermedad terminal. Ven a Kaori como alguien que sólo piensa en sí mismo. El hecho de que Kaori esencialmente obligara a Kousei a lidiar con su trauma sin su consentimiento es imperdonable.

Los roles de género llevan a Kousei a evitar lidiar con sus emociones

A lo largo del anime, todos los amigos de Kousei esperaban que volviera a tocar el piano y siguiera adelante con su vida. Los críticos hablan de que nadie consuela emocionalmente a Kousei y cree que saben qué es lo mejor para él sin hablar con él primero. Esto claramente se convierte en una cuestión de género cuando el mejor amigo de Kousei, Ryouta, dice: «Es un chico, lo superará».

Algunos comentarios de los críticos enfatizan la presión sobre los hombres para que no muestren sus emociones. Sin profundizar demasiado en el oscuro tema, la idea del abuso contra los hombres resulta ridícula para muchos. Si bien las mujeres pueden llorar y sentir sus emociones en los medios, se espera que los hombres actúen y se curen actuando. El concepto de creer que porque Kousei es un chico, debería superarlo, es otro punto de discordia entre Tu mentira en abrilcríticos.

Los fanáticos argumentan que el anime trata sobre sanar y seguir adelante.

Cada serie tiene críticas para bien o para mal, pero en el caso de Tu mentira en abril Hay muchos más fans que críticos. Este grupo se enamoró del anime por su énfasis en la positividad y la curación. La mayoría de los espectadores aman a Kaori y la ven como una gran influencia para Kousei para ayudarlo a salir de su caparazón endurecido. Los problemas de abuso de Saki no disuaden al fandom y se centra más en el hecho de que Kousei sigue adelante y supera su trauma para encontrar su sonido nuevamente.

Apoyo emocional para quienes más lo necesitan

Hay algo que decir acerca de que a los fanáticos les encanta la serie porque les ayudó a sanar. Si bien sin duda hay algunos críticos que han sufrido un trauma y odian el anime, también hay quienes también han experimentado un trauma y son grandes fanáticos de la serie. Uno artículo de fan describe cómo se relacionaron perfectamente con la situación familiar de Kousei y cómo observar su viaje de curación los ayudó a sanar también.

Ambas partes tienen algo de razón

Con Tu mentira en abrilDado que el tema principal del trauma familiar es un problema real con el que muchos han tenido que lidiar en la vida real, la perspectiva de todos sobre el anime tiene valor. El tono edificante es inspirador, pero hay un gran problema cuando el personaje que necesita sanar no tiene autonomía sobre su propia curación. Analizando los pros y los contras del anime, Tu mentira en abril Es una serie decente y tiene un tema importante en el que centrarse.

Ventaja: los tonos alegres muestran otro lado del trauma

Muchas historias dentro y fuera del anime han abordado problemas de salud mental, incluido el abuso familiar. Incluso las historias más oscuras y horribles, como shiki por nombrar uno, han sido criticados por ser una mala representación de la salud mental en general. Qué Tu mentira en abril Lo que hace es mostrar que superar el abuso y lidiar con el trauma puede ser una experiencia edificante con el tiempo.

En la trama, Kousei no toca el piano a la perfección milagrosamente en el momento en que Kaori lo empuja al escenario. Realmente sufre al luchar con su trauma. Si bien es realmente desafortunado que se haya visto obligado a esta situación, la serie muestra que este no tiene por qué ser el final para personas como Kousei. Con el tiempo, se vuelve más activo a la hora de afrontar su dolor, lo que finalmente le ayuda a sanar y ver que hay vida después del trauma y el dolor.

Desventaja: incorporar el género a la curación no es justo para los espectadores masculinos

Fuera de este anime, siempre se ha hecho hincapié en que los hombres pueden simplemente superar sus emociones sin dramatismo. Tu mentira en abrilEl diálogo «Es un chico, lo superará» es la continuación de una narrativa cansada. Para los hombres en la vida real que necesitan tiempo y palabras de compasión mientras se ven obligados a trabajar, este anime puede hacer más daño que bien.

Uno articulo medico enfatiza la idea de que el viaje de cada persona es diferente, sin mencionar ni una sola vez nada sobre el género. “No hay un cronograma para la recuperación; cada viaje es diferente”, explica el artículo. Basándose únicamente en esta noción, La prisa de todos los demás personajes por hacer que Kousei se cure no es realista ni justa para él, como persona que sufre una crisis emocional..

Reunión intermedia sobre ciertos detalles

Las mayores áreas de debate se centran en los personajes Kaori, Saki e Hiroko. Los tres personajes femeninos transfieren sus expectativas a Kousei, lo que le dificulta lograr o incluso reconocer las cosas que quiere para sí mismo en la vida. Una cuestión importante es que Saki y Hiroko son adultos y deberían saberlo. Dicho esto, la guía de Hiroko es su forma de ayudar a Kousei. Mientras Kousei muestra que quiere volver a tocar el piano al principio de la serie, la guía de Hiroko puede implicar que ella ayude a Kousei con un objetivo que quiere lograr, pero el castigo a menudo riguroso que conlleva el entrenamiento para una perfección inalcanzable es emocionalmente agotador. .

Aunque el anime simpatiza con la madre de Kousei, Saki es irredimible. Por otro lado, centrarse en el perdón no es el peor enfoque. Nodo Sitio web de la Línea Nacional de Violencia DomésticaHay una página entera dedicada a perdonar a los abusadores. «Dejar ir la ira no cambia el hecho de que las conductas abusivas fueron incorrectas, pero puede crear un enorme cambio positivo», señala el sitio. Probablemente esto era en lo que se centraba el anime, aunque una mayor ira del grupo de apoyo de Kousei podría haber enfatizado que incluso mientras trabajaba para perdonar a su madre, el abuso de Saki seguía siendo imperdonable.

Por último, hay críticas mixtas para Kaori. De hecho, su comportamiento ni siquiera se acerca a las cosas que le hizo la madre de Kousei, pero tampoco es exactamente una gran persona. Kaori se da cuenta de que Kousei necesita espacio y, para ser justos con ella, no tenía idea de cuán mala era la situación de Kousei antes de que se hicieran amigos. Al estar desesperada por vivir su mejor vida antes de su muerte, es comprensible que malinterprete la situación de Kousei pero aun así siga adelante con las mejores intenciones. Si bien es ciertamente terrible que use a Ryouta para acercarse a Kousei, eso no la convierte exactamente en un monstruo.

Muchos otros animes hacen un mejor trabajo al representar el abuso familiar.

Mientras Tu mentira en abril Tiene puntos buenos y malos, hay muchos otros animes que representan mejor el trauma y el abuso familiar. Irónicamente, ninguno de estos tres animes está ambientado en un entorno del mundo real, pero hacen el trabajo de retratar los lados claros y oscuros del abuso y las complicadas influencias del abuso. Estos tres animes son Neón Génesis Evangelion, Mi academia de héroesy naruto.

Neon Genesis Evangelion: los problemas de Shinji con su padre son solo la punta del iceberg

evangelion lleva la idea de la angustia adolescente y la salud mental a nuevos niveles. Para el protagonista Shinji, la complicada relación con su padre es una parte importante de lo que comienza su viaje como piloto de Eva, Gendou, obliga repetidamente a Shinji a pilotar uno de los mechs de Eva para luchar contra monstruos sedientos de sangre. A primera vista, su dinámica no es tan diferente a la de Kousei y su madre.

Una forma en que la trama mejora la representación es que Gendou es tratado como un ser humano terrible. Puede que sus acciones tengan motivaciones comprensibles, pero no son justificables y no es un personaje comprensivo. A través de todos los horrores de la serie, Shinji de alguna manera logra encontrar la paz, o al menos momentos de paz, y aprende todas las lecciones positivas que puede de su padre, sabiendo muy bien que lo que le hicieron estuvo mal.

My Hero Academia: Endeavor lo apoya porque se esforzó mucho

A Mi academia de héroes Fans, no hay debate más acalorado que la conversación del personaje Enji Todoroki, también conocido como Endeavor. Puede que sea uno de los principales héroes profesionales de Japón, pero en su vida personal es un padre y marido abusivo. Para crear el héroe perfecto, se casa con una mujer con una peculiaridad de hielo para equilibrar su peculiaridad de fuego. Cuando nacen sus hijos, los anima a ser perfectos, y finalmente centra su atención sólo en el más pequeño, Shoto, que sufrió abusos físicos y mentales durante la mayor parte de su infancia.

Al principio, Endeavour parece más villano que heroico y es recompensado de la manera más mediocre, convirtiéndose en el héroe número uno. Después de conseguir todo lo que siempre quiso, comienza a darse cuenta de lo equivocado que estaba. El camino de Endeavour hacia la redención es largo. Por otro lado, los miembros de su familia en apuros intentan encontrar la paz sin él. En temporadas más recientes, la familia Todoroki llega a aceptar que la mejor manera de encontrar una cura no es solo el perdón, sino alentar a Endeavor a limpiar su desastre y ser un mejor hombre.

Para Shoto, perdonar a su padre no significa centrarse en su nuevo lado bueno. El anime sigue cómo aprende con el tiempo cómo vivir su propia vida, a pesar de lo que le hicieron sus padres. Su relación positiva solo creció porque Endeavour demostró que podía comenzar a recuperar la confianza de su hijo y su familia.

Naruto: Sasuke es un ejemplo de lo difícil que puede ser la curación

Si bien la historia de Sasuke es mucho más complicada y horrible de lo que la mayoría de la gente puede experimentar en el mundo real, y mucho menos intentar imaginar, hay una verdad sincera en el tiempo que le toma a Sasuke encontrar el perdón y seguir adelante. Ningún personaje pasa por tantos cambios como Sasuke Uchiha. Para encontrar la cura, necesitaba enfrentarse a la persona que le causaba tanto dolor: su asesino hermano mayor, Itachi. Aún así, no fue suficiente para apaciguar su ira, porque había mucho más en la historia de lo que podía siquiera empezar a comprender.

Poner énfasis en la violencia y la venganza no es exactamente el mejor ejemplo de un viaje hacia la salud mental, pero funciona en naruto porque no es blanco y negro. Sasuke tenía muchas personas en su vida que querían consolarlo y ayudarlo a sanar, pero la violencia que exhibía adquirió un significado más profundo y se convirtió en una parte integral de la trama. Sakura quería ser el hombro de Sasuke en el que apoyarse, Kakashi le dio un consejo sincero que sacó a relucir sus propios dolores emocionales y, al final, naruto Le dio a Sasuke mucho espacio para finalmente expresar sus sentimientos. Para una serie shonen, el equilibrio entre las luchas y las emociones es la razón por la que el tema de la curación, entre muchos otros temas emocionales, tiene tanto éxito.

Las capas de emociones que atraviesa Sasuke y la dificultad de su viaje de curación son realistas. Aunque Kousei a veces lucha después de verse obligado a enfrentar su dolor, la estrategia funciona y Kousei rápidamente encuentra curación a través de la música. Sasuke tiene el grupo de apoyo más grande porque, en su mayor parte, le permiten decidir por sí mismo cómo quiere sanar. Incluso cuando infringe la ley o lastima a las personas, Naruto continúa mostrando compasión. No lo entiende, pero respeta el viaje de Sasuke, incluso después de que Sasuke se convirtiera en una persona tóxica y abusiva.

A pesar de las críticas que enfrenta, Tu mentira en abril Sigue siendo una de las series románticas de anime más queridas. Sin embargo, la forma en que aborda el abuso y el trauma familiar ha estimulado repetidamente el debate. El anime ciertamente tiene sus defectos en su representación del abuso y la curación mental, lo que abre una conversación sobre cómo se deben tratar el perdón y el género en este tipo de historias. Al mismo tiempo, hay muchos enfoques positivos para inspirar a los espectadores, muchos de los cuales están luchando con la misma situación que Kousei Arima, quien es un personaje maravillosamente estratificado que encuentra la fuerza interior para seguir adelante a pesar de no tener el mayor apoyo.