Todas las películas de Pierce Brosnan James Bond, clasificadas

Pierce Brosnan es el quinto actor en interpretar a James Bond, el principal agente del MI6, más conocido por el público de todo el mundo como 007. Aunque la etapa de Brosnan como el superespía más famoso del cine es más conocida por abrazar la acción épica de los 90 y su interpretación lúdica. , su época no recibe suficiente crédito por cambiar a Bond de forma permanente. Después de que Brosnan debutara como Bond en ojo dorado, El superespía y el género que ayudó a definir nunca fueron los mismos. Bond era ahora más que un simple superhéroe cruzado con un agente secreto, y las historias de espías tenían más que decir sobre la época en la que se hicieron. De hecho, la influencia de la Era Brosnan aún perdura hasta el día de hoy y eclipsa cada nuevo intento de revitalizar a Bond para la próxima generación de cinéfilos.

Aunque Brosnan sólo protagonizó cuatro películas de Bond y tuvo uno de los mandatos más cortos entre los actores de Bond más notables, La Era Brosnan dejó una huella permanente tanto en la franquicia como en el género de espías. Esto es nada menos que un logro, como lo demuestra el hecho de que Brosnan protagonizó una de las entradas más importantes del canon de Bond, y posiblemente también la más infame. Las películas de Bond y las historias de espías realizadas después de que Brosnan dejara atrás el MI6 siguieron los pasos de sus películas de Bond o refutaron directamente lo que hicieron. A medida que el inicio de la Era Brosnan se acerca a su 30 aniversario, no hay mejor momento que ahora para revisar sus películas de Bond y determinar cuál es la mejor.

4 El mundo no es suficiente, es muy olvidable y aburrido.

El mundo no es suficiente es más aburrido y formulado que emocionante y divertido. Eso no quiere decir que la tercera película de Bond de Brosnan fuera ofensivamente mala o careciera de momentos. La persecución en barco inicial es divertida, y el giro de que Elektra King, y no Renard, el doble de Ernst Stavro Blofeld, era el verdadero villano de la película es encomiable. La revelación de Elektra la convirtió en la primera villana de Bond que fue una mentora, no una lacaya o una asesina a sueldo. Era una mujer fatal arquetípica que coincidía con 007 en todos los sentidos. Para empeorar las cosas, Elektra fue presentada inicialmente como el posible interés amoroso de Bond.

Desafortunadamente, esta gran noticia fue enterrada por el deslucido complot de Elektra para causar un caos global en busca de ganancias financieras, una sobreabundancia de historias personales melodramáticas y caracterizaciones superficiales. Las películas Bond antes y después han reciclado estas convenciones probadas y verdaderas con resultados mucho mejores. La decimonovena película de Bond siguió todos los clichés del libro, ya sea que Bond fuera mujeriego o que sus villanos fueran demasiado engreídos para darse cuenta de su derrota. Las chispas de creatividad, como el romance genuino (aunque retorcido) de Elektra y Renard, no fueron suficientes para impulsar la película a ser poco más que otra aventura de súper espías inofensiva, aunque finalmente olvidable. A pesar de algunas ideas interesantes como hacer que M sea parte activa de la acción en lugar de dejarla en manos del MI6, El mundo no es suficiente era la Era Brosnan en su forma más banal.

Lo mejor que se puede decir sobre El mundo no es suficiente es que no es la peor película de Bond, aunque sea la película más débil de Brosnan. También vale la pena señalar que la entonces controvertida actuación de Denise Richards como la física nuclear Christmas Jones estuvo lejos de ser terrible. Aunque la falta de experiencia de Richards en ese momento se destacó cuando se enfrentó a sus compañeros de reparto más experimentados, hizo lo mejor que pudo con su carácter tan limitado. La Navidad era una excusa transparente para el fanservice y las subtramas románticas, y Richards no podía hacer mucho al respecto. Por si sirve de algo, incluso la propia Richards admite que la película no fue su mejor trabajo.

3 Morir otro día es el placer culpable más tonto de Bond Canon

Si bien es cierto que morir otro dia congelar las películas de Bond durante algunos años y poner fin prematuramente al mandato de Brosnan como 007, está lejos de ser la peor entrada en el canon cinematográfico de Bond. morir otro dia El mayor problema fue que salió en el peor momento posible. En concreto, se estrenó apenas un año después de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001. Peor aún, llegó a los cines apenas unos meses después de la película brutalmente realista. La identidad Bourne Marcó el comienzo de un nuevo tipo de película de espías. El público y los críticos querían películas de espías más oscuras y violentas que reflejaran la realidad posterior al 11 de septiembre, que es exactamente lo que les dio Jason Bourne. Por otro lado, Bond no cumplió con este requisito y no logró captar el cambio cultural. Bond no lo cumpliría hasta que Daniel Craig reemplazó a Brosnan en el reinicio simplificado de la franquicia en 2006. Casino Real.

Aunque tuvo un desempeño tan bueno en taquilla que superó a todas las películas anteriores de Bond, morir otro dia Fue criticado y ridiculizado por ser demasiado caricaturesco y juvenil. Nada encarna mejor este vitriolo que los chistes duraderos sobre el auto invisible de Bond, la colocación excesiva de productos, la canción principal de Madonna y el villano con servoarmadura. Cara/Apagado-plan maestro estilizado. Lo que no ayudó fue el personaje de Halle Berry, Jinx. Para bien o para mal, Jinx aprovechó todos los clichés de heroína de acción que prevalecieron en la cultura pop desde la década de 1990 hasta la de 2000. En retrospectiva, y especialmente a la luz de la dura Era Craig, morir otro dia los aspectos más odiados le dan ahora su encanto singular.

morir otro dia Era una película de súper espías de la vieja escuela que estaba fuera de temporada. En el peor de los casos, y si se ve en el vacío, la vigésima película de Bond fue tan inofensivamente cursi como algo de la era de Roger Moore. En resumen, es la respuesta moderna a los placeres culpables de Bond, como Lunaraker o Pulpo. La película fue un retroceso a los días de superespía más infantiles pero innegablemente divertidos de Bond, y una clara reacción a las quejas hechas sobre las películas de Bond más serias de Brosnan. También ayuda que la película en sí sea grandilocuente y emocionante de una manera que sólo podrían serlo los éxitos de taquilla de principios de la década de 2000. morir otro dia Carece del comentario social y la longevidad de las películas Bond más fuertes de Brosnan, pero lo compensa con su pura audacia, energía de alto octanaje y valor de entretenimiento.

2 Tomorrow Never Dies se volvió más conmovedor de lo esperado

La mayor oportunidad perdida de la Era Brosnan fue no aprovecharla ojos dorados trabajo básico. Después de que la primera misión de Brosnan como 007 lograra el equilibrio perfecto entre un Bond maduro y el amor del género de superespías por las emociones de gran éxito, El mañana nunca muere dio muchos pasos atrás importantes. Para bien o para mal, la segunda película de Bond de Brosnan fue un regreso a la forma. Trajo de vuelta a un villano Bond exagerado, acción, frases ingeniosas y un Bond sin esfuerzo. El hecho de que Bond volviera a estar jovial y despreocupado fue impactante si se considera lo que pasó en Ojo Dorado. La película fue notablemente la presentación para la mayoría de los espectadores occidentales de nada menos que Michelle Yeoh, cuya interpretación de Wai Lin impresionó tanto a Brosnan que la llamó la “James Bond femenina”.

A primera vista, El mañana nunca muere Es una diversión superficial. Aunque el arco de Bond y el resto del elenco fueron derivados y podrían haber tenido más profundidad, la película nunca fue aburrida. Pero al revisarla, la película es elevada por su villano, Elliot Carver, un magnate multimillonario de los medios que conspiró para reavivar la Guerra Fría y calentarla en aras de las ventas y los ratings. Carver se basó en los gigantes corruptos de los medios Rupert Murdoch y Robert Maxwell. Cuando se estrenó la película en 1997, Carver fue criticado por ser demasiado increíble e inverosímil. Pero a la luz de la prevalencia actual de desinformación en línea y de tecnócratas que amenazan la libertad global en busca de ganancias, está claro que Carver ha envejecido mejor de lo que nadie esperaba.

Si ojo dorado fue la deconstrucción y reconstrucción madura de Bond como idea y persona, por lo que El mañana nunca muere fue una sátira política divertida y caricaturesca que casualmente protagonizó 007. El segundo papel de Brosnan como 007 fue esencialmente su versión de una película clásica de Bond llena de acción, como Sólo se vive dos veces, pero con más reflexión sobre sus políticas e implicaciones. Decir que Carver se adelantó a su tiempo y a otros villanos de Bond es quedarse corto. Ver la película ahora no sólo es relevante, sino también catártico por Carver, sus planes y su destino final. Sin embargo El mañana nunca muere regresó en algunos ojos dorados El progreso, al menos mostró el lado más astuto y enérgico de la franquicia.

1 GoldenEye cambió para siempre a James Bond y las películas de espías

ojo dorado es la mejor película de Bond de Brosnan por razones tanto relacionadas como no relacionadas con la película en sí. Esto no solo demostró cuánto poder estelar sin explotar tenía Brosnan, sino que fue un soplo de aire fresco que cambió a Bond para mejor. Cuando llegue el momento ojo dorado Llegó a los cines en 1995, la Guerra Fría que fue tan esencial para el atractivo de Bond y toda su existencia había terminado. El conflicto de décadas entre Estados Unidos y la Unión Soviética terminó cuando la Unión Soviética se disolvió. ojo dorado Lo usé para contar una historia de Bond muy diferente y actual.

A diferencia de las películas anteriores de Bond, ojo dorado abordó de manera directa y madura el ambiente político y social en el que creció. El fin de la Guerra Fría no fue sólo un telón de fondo para las aventuras de espías y las fantasías de poder de los espectadores; era la realidad de la película y el punto de la historia. Bond era un héroe de la época de la Guerra Fría que ahora se encontraba a la deriva en un mundo relativamente más pacífico que ya no necesitaba superespías. Su chovinismo arcaico, sus opiniones sobre el sexo y su uso arrogante de la violencia lo convirtieron en un vestigio insoportable que el nuevo MI6 e incluso sus enemigos apenas podían tolerar. Lo mismo podría decirse de los villanos de la película, que eran un general soviético peligrosamente nostálgico y un ex agente vengativo que despreciaba justificadamente las políticas y el imperialismo de Gran Bretaña. La muerte y las superarmas ahora tenían la gravedad que tenían sus contrapartes del mundo real.

Más allá de todo este subtexto en capas y caracterizaciones complejas, había una película de Bond sólida y modernizada que aún mantenía vivas la querida fórmula y las convenciones de la franquicia. La película número 17 de Bond no sólo fue el tipo de viaje emocionante que debería ser una película de Bond, sino que ojo dorado era la actualización y madurez que la serie y el propio Bond necesitaban desesperadamente después de estar estancados durante tanto tiempo en los años 80. Este equilibrio entre los elementos extraños de Bond y la realidad hizo ojo dorado no sólo la mejor película de Bond de Brosnan, sino también una de las entradas más conmovedoras, atemporales e influyentes de la serie. Hasta el día de hoy, su impacto se puede sentir en películas posteriores de Bond (especialmente en la universalmente aclamada Caer del cielo) y otras historias modernas de espías.

Cabe señalar que ojo dorado No fue la primera película de Bond en cuestionar el concepto mismo de súper espía. Antes del debut de Brosnan como 007, las dos películas de Bond de Timothy Dalton (es decir, Las luces vivas del día. y licencia para matar) e incluso Nunca digas nunca más (el final no oficial del mandato de Sean Connery como Bond) mostró al legendario superespía bajo una luz menos halagadora y realista. Dicho esto, ojo dorado Fue la primera deconstrucción de Bond que realmente atrajo al público y a los críticos y que salió en el momento perfecto.