Hace poco más de 50 años, una película llamada Calles medianas Llegó a los cines de todo Estados Unidos. No lo sabíamos en ese momento, pero esa película presagiaba uno de los talentos como director más impresionantes de Hollywood de todos los tiempos: Martin Scorsese. Si bien Marty ha demostrado talento para dar vida a historias de peligrosos solitarios, criminales de cuello blanco de Wall Street, multimillonarios solitarios y ascetas religiosos (por nombrar sólo algunos), el arquetipo de personaje que conoce mejor que ningún otro es el del gángster estadounidense. . .
En muchos sentidos, Martin Scorsese sentó las bases de su carrera al retratar el estilo de vida italoamericano en la ciudad de Nueva York, específicamente a través de los ojos de confiados aspirantes a gánsteres. Algunos de estos gánsteres se inspiraron en lo que Scorsese vio cuando era un joven que crecía en las calles de Little Italy. Tomaría estas experiencias y las ampliaría, dramatizándolas en algunas de las películas de gánsteres más grandes y exitosas de todos los tiempos. Es tan bueno haciendo este tipo de películas que a veces parece que hizo decenas, pero la verdad es que Scorsese sólo hizo seis.
6 Gangs of New York se sintió excesivo y extrañamente inacabado
Cuando Martín Scorsese Pandillas de Nueva York Llegó a los cines en 2002 y fue la culminación de un proyecto que Marty había estado persiguiendo durante décadas. La adaptación del texto histórico del mismo nombre de Herbert Asbury, que narra la guerra de pandillas en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX, resultó en una imagen épica llena de brutalidad pero también empantanada en exceso. Las historias detrás de escena de rivalidades entre Scorsese y el productor de la película, Harvey Weinstein, llevaron a Pandillas de Nueva York sintiéndome un poco poco cocido cuando finalmente fue lanzado.
Como la primera de lo que pronto se convertirían en muchas colaboraciones entre Martin Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio, Pandillas de Nueva York tampoco ofrece la culminación de esta relación de trabajo. La película se ve socavada por los crecientes dolores que estos dos actores experimentaron mientras aprendían a trabajar juntos, y la mala elección de la película también se extiende a Cameron Diaz, quien, aunque típicamente fantástica, no tiene las dotes dramáticas necesarias para mantenerse firme. con leyendas del cine como DiCaprio y Daniel Day-Lewis. Por supuesto, mencionar a Lewis aquí equivale a enterrar el liderazgo. cuando se trata de Pandillas de Nueva York, La interpretación de Daniel Day-Lewis como Bill «The Butcher» es la principal razón para ver esta película que, de otro modo, parece un poco incompleta.
5 El irlandés bien podría ser la última palabra de Scorsese sobre el género
Después de haber construido toda su carrera sobre historias épicas de gánsteres, Scorsese se tomó un largo descanso antes de presentar la última (y posiblemente la última) película de gánsteres de su carrera. Los irlandeses. Una adaptación del libro de no ficción de Charles Brandt. Te escuché pintar casasScorsese eligió a Robert De Niro como Frank Sheehan, un ex mafioso convertido en camionero político y asesino a sueldo del líder sindical Jimmy Hoffa. Habría sido fácil para Scorsese convertir esta película en una recopilación de grandes éxitos que recordara al público todo el gran trabajo que había hecho antes en el género, pero sus ambiciones eran mucho mayores aquí y, en cambio, entregó una especie de reprimenda al género. , lo que llevó al público a preguntarse cómo habían visto tipos similares de personajes a lo largo de los años.
Esa es una manera un poco larga de decirlo. Los irlandeses Es la foto del gángster anti-Martin Scorsese. Es largo (muy largo) y requiere que el público pase mucho tiempo contemplando las consecuencias de una vida caracterizada por el compromiso y la infracción de la ley. Suponer Los irlandeses Realmente termina siendo el canto del cisne de Scorsese que involucra a gánsteres. Si es así, es una prueba clara de que los conceptos e ideas del hombre sobre el género han evolucionado a medida que él mismo ha envejecido, alejándose de sus inspiraciones de la cultura pop y adoptando una comprensión más matizada que una vida de toma y daca. .
4 Mean Streets anunció una nueva voz revolucionaria en el cine
Gracias en gran parte a Calle media Con imágenes cinéticas e increíbles caídas de agujas, el público de 1973 supo que había descubierto una nueva y emocionante voz en el cine en la forma del joven y prometedor Martin Scorsese. Combinando el ojo incomparable de Scorsese para los personajes callejeros, la iconografía religiosa y una generosa dosis de culpa católica, esta innovadora película funciona más o menos como una prueba de concepto para todas las fijaciones temáticas y florituras estilísticas que definirían la carrera de Marty.
Protagonizada por Harvey Keitel como Charlie Cappa, un joven que se siente responsable de las desafortunadas decisiones tomadas por su impredecible amigo, Johnny Boy (interpretado por Robert De Niro), y atormentado por la culpa por su complicidad en los crímenes que cometió como villano. A nivel de gánsteres, Mean Streets es donde Martin Scorsese definió su relación con el cine. En otras palabras, fue el comienzo de una hermosa amistad.
3 El casino era innecesario y excelente.
Aunque la mayoría de las historias de gánsteres de Marty Scorsese generalmente tienen lugar en la costa este, Casino trajo el amor de Marty por los mafiosos occidentales a Las Vegas, Nevada. Allí, Sam “Ace” Rothstein (Robert De Niro) supervisa un imperio dirigido por la mafia, mientras que su amigo Nicky Santoro (Joe Pesci) lo apoya como su músculo. Esta extensa epopeya criminal presenta todos los pilares del trabajo de Marty, incluidas imágenes impresionantes, música excelente e incluso una secuencia de créditos iniciales impresionante, cortesía del maestro Saul Bass. Pero también seamos honestos: tan bueno como Casino es sólo que no puedo evitar parecer una recauchutación de otras películas de gánsteres de Marty.
A pesar de Casino esta separado de Buenos compañeros poner Cabo del miedo y La era de la inocenciaEl gran éxito de aquella película anterior no puede dejar de afectar a esta última, tanto para bien como para mal. Por muy buenos que sean De Niro, Pesci e incluso Sharon Stone (que probablemente merecía un Oscar por su trabajo aquí), la película en su conjunto no puede evitar sentirse como una segunda puñalada a una historia en la que Scorsese ya había hecho un hogar. para. ejecutado apenas unos años antes. En resumen, era innecesario. Pero en lo que respecta a películas innecesarias, Casino bien puede representar el pináculo.
2 El fallecido ayudó a Martin Scorsese a alcanzar el punto más alto de su carrera
Es posible que Martin Scorsese se haya mostrado reacio a afrontar esta nueva versión del thriller de acción de Hong Kong Asuntos Infernalespero cuando finalmente consiguió su primer Oscar a la Mejor Película, todas esas dudas probablemente se fueron por la ventana. los que se fueron es el raro tipo de película que trasciende sus raíces inspiradas en la pulp, alcanzando alturas increíbles que no tenía derecho a alcanzar, y todo gracias a la firmeza de Scorsese.
Al centrarse en la traición que está en el centro de los que se fueronMartin Scorsese diseñó una montaña rusa en esta historia de un policía encubierto que se infiltra en la mafia irlandesa mientras uno de esos mismos criminales católicos irlandeses se atrinchera en la policía de Boston. El éxito comercial y crítico de esta película contrasta marcadamente con el viejo mantra de Scorsese de que no tiene idea de cómo hacer películas convencionales que agraden al público, y una pequeña parte de él puede resentirse por esta película, que es esencialmente un gran juego. del gato y el ratón, ya que fue la película que finalmente le dio la notoriedad que siempre mereció. De todos modos, los que se fueron Es una de las imágenes más conmovedoras que jamás haya realizado Martin Scorsese. Esperemos que Marty sienta lo mismo.
1 Goodfellas era divertido como un payaso y mortal como un gángster.
Muy parecido a Francis Ford Coppola. el padrino consolidó el proyecto de una historia clásica de gángsters perfectamente contada, la de Martin Scorsese Buenos compañeros proporcionó la base para la saga del crimen organizado moderno que condujo al siglo XXI. Es más una pesadilla cinética y llena de cocaína que cualquier otra película de mafiosos anterior. Buenos compañeros se convirtió en una vertiginosa demostración de un cineasta en la cima de su juego, mejor simbolizada por el muy discutido plano largo de Henry Hill de Ray Liotta entrando al club nocturno de Copacabana, que, hasta el día de hoy, todavía se considera una de las secuencias bloqueadas más impresionantes jamás vistas. grabado en celuloide.
Gracias en gran medida a la forma en que Buenos compañeros Cuando se combinan el humor y la violencia, la película se siente, en muchos sentidos, como un respaldo a una vida delictiva. Probablemente esa sea una de las principales razones por las que Scorsese se acercó a películas de gánsteres posteriores como Los irlandeses como lo hizo, pero incluso aquí hizo todo lo posible para desafiar los estereotipos preconcebidos sobre el género. Años más tarde, le dijo Piedra rodante: «Quería seducir a todos hacia la película y el estilo. Y luego desmantelarlos con ello». Bueno, en esta película que definió su carrera, eso es exactamente lo que hizo Martin Scorsese, posiblemente el director de cine de gánsteres más talentoso de todos los tiempos.