Todas las películas de comedia dirigidas por Mel Brooks, clasificadas

La leyenda de la comedia Mel Brooks es un tesoro nacional, sin duda una de las figuras más importantes e influyentes de la cultura estadounidense del siglo XX. Brooks comenzó su carrera como escritor de comedia a finales de los años 1940 y principios de los 1950, obteniendo reconocimiento por primera vez por su trabajo en Sid Caesar’s. Tu show de shows. En 1965, Brooks creó la serie de televisión fundamental. Mantente inteligenteque ganó siete premios Emmy. Aunque han pasado casi 30 años desde que Brooks dirigió una película, su legado sigue vivo y ahora está produciendo una secuela de su icónica comedia espacial. bolas espaciales.

A finales de la década de 1960, Brooks decidió desviar su atención de la televisión y centrarse en la dirección cinematográfica. Durante los siguientes 30 años, Brooks emergió como uno de los grandes directores de comedia de todos los tiempos del cine a través de obras maestras como Sillas de montar llameantes, joven frankensteiny Los productores. Brooks, un hombre con una compañía poco común, es uno de los 19 artistas que ganaron un EGOT, que incluye un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony. Un premio del Kennedy Center, el premio AFI Lifetime Achievement Award, una beca del British Film Institute, una medalla nacional de las artes, una beca BAFTA y un Oscar honorífico son solo algunos de los muchos premios Lifetime Achievement Awards que Brooks ha recibido en su carrera. Con una secuela de Spaceballs en camino, es un buen momento para volver a visitar las películas de comedia de Brooks.

Actualizado el 3 de julio de 2024 por Arthur Goyaz: Mel Brooks es una leyenda de la comedia conocida por su irreverente sentido del humor y sus divertidas narraciones de personajes populares, desde Drácula hasta Robin Hood. Esta lista se ha actualizado para cubrir toda la lista de películas de comedia y reflejar los estándares de formato CBR actuales.

11 Drácula: Dead and Loving Es la versión de Brooks de la historia de vampiros de Bram Stoker

Drácula: muerto y enamorado es un recuento de Bram Stoker Drácula y encuentra a Brooks haciendo lo que más ama: parodias de Borscht-Belt llenas de humor cáustico. La película satiriza la historia con la que muchos fanáticos del terror están familiarizados: Renfield visita a Drácula, un vampiro centenario, se une a él en busca de sangre fresca y se vuelve loco. La película cuenta El propio Brooks se hace pasar por el icónico cazador de vampiros Van Helsing, decidido a acabar con Drácula.. El problema con Drácula: muerto y enamorado Es sólo que la historia de Drácula ha sido contada miles de veces antes, y el humor cursi de Brooks no es suficiente para darle un nuevo glamour.

Todo se reduce a más de lo mismo, y en cuanto a la forma en que Brooks crea las escenas, el enfoque demasiado teatral no constituye una sátira inventiva. Desde tomas extrañamente estáticas hasta la forma en que los personajes entran y salen de una escena, no hay mucho espacio para una imaginación vívida. Además, Drácula: muerto y amando fue lanzado apenas tres años después Francis Ford Coppola Drácula de Bram Stokeruna de las adaptaciones de Drácula más exitosas de todos los tiempos. Desafortunadamente, la película puede verse como un intento barato de capitalizar un éxito anterior, lo que le da a esta película de comedia de Mel Brooks un lugar al final de la lista.

10 Life Stinks es una de las películas de las que Mel Brooks está más orgulloso (1991)

Aunque la mayoría de las comedias de Brooks giran en torno al humor puro, La vida apesta le dio a Brooks la oportunidad de demostrar un lado más dramático de su trabajo. En La vida apestaBrooks interpreta a Goddard Bolt, un rico hombre de negocios que apuesta a un rival corporativo a que puede vivir en las calles de Los Ángeles sin la comodidad del dinero. El estilo de vida de las personas sin hogar resulta más difícil de lo que se pensaba inicialmente. Algunos críticos, como Roger Ebert, elogiaron La vida apesta por su enfoque afectuoso, pero en general la película fue criticada principalmente y fue un gran fracaso de taquilla.

A lo largo de la filmografía de Brooks, películas como Historia del mundo: Parte I y bolas espaciales Inicialmente recibió críticas negativas, pero con el tiempo, estas películas se convirtieron en clásicos de culto.. No se puede decir lo mismo de La vida apestaque sigue siendo una de las obras menos conocidas de Brooks. A pesar de la mala acogida, La vida apestajunto con Los productores y Las doce sillasson las películas de las que Brooks está más orgulloso, y es fácil ver por qué: a pesar de la mediocre historia de la película, la actuación principal de Brooks es consistentemente conmovedora, pero desafortunadamente no lo suficiente como para llevar la película.

9 Robin Hood: Men In Tights fue la penúltima película de la carrera como director de Brooks (1993)

Una hilarante parodia de Robin Hood, Robin Hood: hombres en mallas Brooks volvió a su fórmula de parodia característica después de la pésima actuación de La vida apesta. Robin Hood: hombres en mallas Está protagonizada por Cary Elwes como el Robin Hood titular, que reúne un equipo de patriotas para luchar contra el Príncipe Juan y el Sheriff de Rotingham. La película presenta muchas referencias cómicas a ambos. Las aventuras de Robin Hood y Robin Hood: Príncipe de los ladrones.

Robin Hood: hombres en mallas devolvió la gloria de taquilla al trabajo de BrooksLa película recaudó 72 millones de dólares en todo el mundo. La película se destaca por su deliciosa variedad de actuaciones secundarias de Richard Lewis, Dave Chappelle, Tracey Ullman, Patrick Stewart y el propio Brooks. Sin embargo, la recepción crítica Robin Hood: hombres en mallas no era el resultado que Brooks quería. La gran mayoría de los críticos compararon la película desfavorablemente con las obras maestras de Brooks de la década de 1970. No es una película que haya envejecido particularmente bien, aunque ha desarrollado un culto de seguidores, convirtiendo esta decepción crítica en una de las películas más queridas de Brooks. Más que en cualquier otra película de Brooks, la comedia aquí no es tan efectiva para el público mayor como para el público más joven, perdiendo el equilibrio entre chistes tontos y chistes para adultos.

8 The Twelve Chairs fue la primera de seis colaboraciones entre Mel Brooks y Dom DeLuise

Basada en la famosa novela satírica soviética de 1928 del mismo nombre escrita por IIf y Petrov, Las doce sillas es una comedia de época sobre un aristócrata caído, un sacerdote y un estafador que buscan un tesoro de joyas escondido dentro de una de las doce posibles sillas de los días anteriores a la Revolución. Esta premisa suena a escenario de un chiste de bar y, la verdad es que así es una manera de verlo: el chiste consigue golpear de un solo golpe a la burguesía y a la iglesia. Aunque el chiste acierta, la película está llena de humor consciente e inconsistente.

Las doce sillas Marcó la primera de seis colaboraciones entre Brooks y Dom DeLuise. La esposa de Brooks, Anne Bancroft, vio a DeLuise en un programa de televisión llamado los artistas y recomendó que Brooks encontrara un papel para DeLuise en una de sus películas. La película presenta excelentes actuaciones de Frank Langella, quien ganó el premio al Mejor Actor de Reparto del National Board of Review, y Ron Moody, pero DeLuise es realmente lo más destacado de la película. En una actuación poderosa, DeLuise muestra su dominio de la comedia física en Las doce sillas. Cada movimiento, cada gesto, cada expresión facial que emana del cuerpo de DeLuise provoca una risa incontrolable.

7 Brooks parodia a Alfred Hitchcock con mucha ansiedad

Muchos consideran a Alfred Hitchcock uno de los más grandes cineastas de la Edad de Oro de Hollywood, si no el más grande. En 1977, Brooks decidió parodiar la obra de Hitchcock en Alta ansiedad. En la película, Brooks interpreta al Dr. Richard H. Thorndyke, un psiquiatra con un caso grave de acrofobia. Thorndyke consigue un trabajo en una institución mental dirigida por médicos que parecen más inestables que los propios pacientes. Los médicos tienen secretos y están dispuestos a cometer asesinatos para mantenerlos a salvo. Alta ansiedad parodia de muchas de las obras más famosas de Hitchcock, como Fascinado, Vértigo, Norte por noroeste, Psicópatay los pájaros.

Alta ansiedad fue el cuarto éxito de taquilla consecutivo de BrooksLa película recaudó más de 31 millones de dólares con un presupuesto de sólo 4 millones de dólares. uno de Alta ansiedad Los mayores fans eran el propio Hitchcock. Después de la selección Alta ansiedadHitchcock le envió a Brooks una caja de vino con una nota que decía: «¡Espléndido! Ojalá lo hubiera hecho». Las mejores parodias son aquellas que realmente se preocupan por el material original, y la admiración de Brooks por el trabajo de Hitchcock se puede sentir en cada fotograma de la película. Alta ansiedad. La película no está estructurada para hacer reír a carcajadas al público, como una película típica de Brooks, sino para entretener a un ritmo constante. Los espectadores pueden tener una sonrisa en el rostro sin siquiera darse cuenta.

6 Brooks dirige una “epopeya” con historia mundial: parte I

Utilizando el mayor presupuesto de su carrera en ese momento, Brooks dirigió una parodia histórica épica, Historia del mundo: Parte I. Contado en una serie de cinco viñetas, Historia del mundo: Parte I satiriza la Edad de Piedra, el Antiguo Testamento, el Imperio Romano, la Inquisición española y la Revolución Francesa. La película termina con un avance simulado. Historia del mundo: Parte IIque incluye los segmentos «Hitler on Ice», «A Viking Funeral» y «Jews in Space». A pesar de ser llamado Historia del mundo: Parte INo había planes para desarrollar una secuela real.

En Historia del mundo: Parte IBrooks desempeña cinco papeles diferentes: Moisés, Comicus, Torquemada, Jacques y el rey Luis XVI. Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman, Cloris Leachman, Gregory Hines, Sid Caesar y Orson Welles completan el reparto estelar de la película. A pesar de Historia del mundo: Parte I recaudó casi 32 millones de dólares en taquilla, muchos consideraron la película un fracaso, especialmente después de que la recepción negativa de la película disminuyó significativamente su destacado fin de semana de estreno. Sin embargo, ningún otro director habría depositado tanta fe en una parodia histórica como ésta como Brooks. Historia del mundo: Parte I Es su proyecto más ambicioso hasta la fecha y está a la altura de cada centavo invertido en él. El viaje picaresco fluye con fluidez en poco más de 90 minutos, reinventándose constantemente de principio a fin.

5 Spaceballs es una parodia de ensueño para los fanáticos acérrimos de la ciencia ficción

En 1987, Brooks había parodiado westerns, películas de terror, películas mudas, Alfred Hitchcock y dramas históricos. Ahora había llegado el momento de que Brooks abordara la ciencia ficción, cuya popularidad se disparó a finales de los años setenta y durante los ochenta. bolas espaciales se centra en un piloto estrella contratado y su compañero que deben rescatar a la Princesa Avispa y salvar el Planeta Druidia del malvado Casco Negro. Aunque predominantemente una parodia de guerra de las galaxias, bolas espaciales También parodia otros clásicos de ciencia ficción y fantasía, como Extranjero, El mago de Oz, viaje a las estrellas, 2001: Una odisea en el espacioy El planeta de los simios.

Después de su lanzamiento inicial, bolas espaciales Fue solo un éxito de taquilla moderado, aunque críticamente, la película recibió críticas mixtas a negativas por parte de los críticos.. A lo largo de la década de 1990, bolas espaciales se convirtió en un éxito en vídeo casero, ayudando a convertir la película en un clásico de culto. El público se enamoró de los interminables diálogos y las actuaciones estelares de la película, reconociendo los fragmentos absurdos que salpican sus historias de ciencia ficción favoritas. La película ofrece una visión consciente de la fascinación de Estados Unidos por los éxitos de taquilla, sigue siendo tan relevante como siempre y alcanza el quinto lugar en la lista. EL bolas espaciales La secuela llega en un momento delicado del cine, ya que los estudios amenazan con acabar con las producciones originales cada día que pasa. Con un poco de suerte, bolas espaciales 2 aplicará el tono satírico de la película original al escenario actual, aunque la primera bolas espaciales todavía se siente atemporal.

4 El cine mudo no sólo parodia la época del cine mudo sino que también imita la vertiente comercial de Hollywood (1976)

Clasificación IMDb: 6,7

Uno de los mayores riesgos de la carrera de Brooks película muda es una comedia sin diálogos sobre un director de cine que lucha por hacer el primer largometraje mudo en cuarenta años. Aunque no es una verdadera película muda debido a su banda sonora sincronizada, efectos de sonido y cinematografía colorida, película muda Sigue siendo una eficaz parodia y homenaje a las comedias mudas de Charlie Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd.

película muda no sólo parodia la era del cine mudo, sino que también ataca a Hollywood. La película retrata a los ejecutivos del estudio como individuos ineptos y hambrientos de dinero a quienes no les importa el arte del cine y sólo se centran en los resultados de taquilla. película muda también aborda la adquisición corporativa de Hollywoodcon conglomerados de medios comprando la propiedad de los estudios. Roger Ebert escribió sobre Brooks y película muda“Él es un anarquista; sus películas habitan un universo en el que todo es posible y lo escandaloso es probable”. película muda De hecho, se siente cómodo con su propio absurdo y confía en el potencial de su elenco para alcanzar la cima de la comedia visual a través del humor físico, que recuerda al cine temprano.

3 The Producers es uno de los mayores debuts como director del cine (1967)

Brooks, uno de los mayores debuts como director en la historia del cine, lanzó su carrera cinematográfica con la muy controvertida Los productores. La película está protagonizada por Zero Mostel y Gene Wilder como un productor de teatro y contador que planea hacerse rico engañando a los financieros para que inviertan en un musical que fue diseñado deliberadamente para fracasar. La jugada que eligen para su esquema es Primavera para Hitler: un juego gay con Adolf y Eva en Berchtesgaden.

Brooks afirmó varias veces a lo largo de su carrera que convertir a Hitler en una broma era la mejor forma de venganza contra el infame dictador. No todos estuvieron de acuerdo. Los productores Los críticos dividieron cuando se estrenó, algunos la calificaron de comedia brillante y otros la calificaron de ofensiva y vulgar. Sin embargo, Nadie ha entendido nunca la comedia Borscht-Belt en la era moderna como Brooks.y nada menos que él para hacer que el crudo sea tan divertido. Es irónico que una película sobre cómo sacar provecho de fiascos enoje tanto a la audiencia de Brooks: una broma que funciona como una extensión de la película misma.

2 El joven Frankenstein es una gran comedia de terror de todos los tiempos (1974)

En 1974, Brooks tuvo uno de los años individuales más impresionantes para un director en la historia de Hollywood. A principios de año se produjo el lanzamiento de Brooks. Sillas de montar llameantesSin duda su obra más famosa. A medida que el año llegaba a su fin, Brooks publicó joven frankensteinUna de las mayores comedias de terror de todos los tiempos en el cine. una parodia de frankenstein y La novia de frankenstein, joven frankenstein Está protagonizada por Gene Wilder como el Dr. Frederick Frankenstein, un médico que retoma el trabajo de su abuelo de intentar devolver la vida a los muertos.

Los ejecutivos del estudio estaban preocupados por cómo joven frankenstein actuaría en taquilla debido a su uso «obsoleto» de la cinematografía en blanco y negro. Su preocupación resultó irracional cuando joven frankenstein se convirtió en una de las películas más taquilleras del año. Hasta el día de hoy, se recuerda como una perfecta parodia de terror, con Gene Wilder desatando una actuación hilarante y megalómana. La película está decidida a deconstruir el mito de Frankenstein, invirtiendo los roles de monstruo y creador, demostrando que nunca hubo mucha distinción entre ambos.

1 Blazing Saddles es la mejor comedia de Brooks

De los once largometrajes de Brooks como director Sillas de montar llameantes Es su mayor obra. Una parodia del género occidental, Sillas de montar llameantes Sigue a un pequeño pueblo que se interpone en el camino de la construcción de un nuevo ferrocarril. En un intento de destruir la ciudad, un político corrupto contrata a un sheriff negro para supervisar la ciudad, con la esperanza de provocar el caos. En cambio, el nuevo sheriff se convierte en el adversario más formidable del político.

Como Los productores, Sillas de montar llameantes Causó una inmensa controversia cuando debutó en los cines. Mientras algunos encontraron la película histérica, otros la criticaron por su humor crudo y su lenguaje evocador.. cuantos Sillas de montar llameantes Lo que los detractores iniciales pasaron por alto fue la conmovedora deconstrucción del género occidental y sus mordaces comentarios sobre la raza. Sillas de montar llameantes Merece el primer puesto por estar tan adelantada a su tiempo, desafiar las convenciones obsoletas del género cinematográfico estadounidense más destacado de la época y revisar con humor agudo todo lo que estaba mal en el Viejo Oeste.