Todas las películas de Clint Eastwood certificadas como frescas en Rotten Tomatoes, clasificadas

La carrera de Clint Eastwood en Hollywood comenzó en la década de 1950 con pequeños papeles no acreditados antes de convertirse en un nombre familiar en Estados Unidos como una de las estrellas de cine. Cuero crudouna serie de televisión occidental que se emitió entre 1959 y 1965. Este papel, a su vez, le llevó a ser elegido como Sergio Leone. Un puñado de dólaresdonde interpretó al icónico “Hombre sin nombre” y pronto se convirtió en uno de los actores más populares del mundo. A lo largo de los años transcurridos desde entonces, Eastwood ha aportado su presencia estoica, su voz ronca y sus opciones de actuación minimalistas a las más de 60 películas que ha protagonizado, muchas de las cuales también ha dirigido.

1971 fue el año en que Clint Eastwood dirigió su primera película, Juega a Misty para mí.. Desde entonces, ha dirigido 40 películas (y hay más en camino) e incluso ganó el Oscar al Mejor Director (y Película) dos veces. Muchas de las películas de Eastwood se han convertido en auténticos clásicos, pero sólo 19 de ellas han obtenido la distinción de ser “Certificadas Frescas” en Rotten Tomatoes..

19 Invictus es una historia divertida que se siente fiel a la vida.

Certificado Fresco con un 76% en el Tomatómetro

En un momento de su carrera como director, Clint Eastwood se obsesionó con capturar la historia en la pantalla, con la esperanza de capturar la veracidad de los momentos más dramáticos del pasado. Una de estas películas fue del 2009. invicto, que cuenta la increíble historia de cómo Nelson Mandela (Morgan Freeman) utilizó la Copa Mundial de Rugby de 1965 para impulsar la unificación de una Sudáfrica post-apartheid.

Protagonizada por Matt Damon en el papel principal de François Pienaar, el capitán del equipo de rugby sudafricano que lleva a sus compañeros atletas a la victoria, Damon y Morgan Freeman obtuvieron nominaciones al Oscar por su trabajo. El problema con Invicto es que incluso bajo la mirada fría, tranquila y serena de Clint Eastwood, la película no puede superar su naturaleza sentimental, incluso si Eastwood hace un trabajo mucho mejor anulando la cursi manifiesta más que la mayoría de los directores. En última instancia, las características sutiles pero efectivas de Eastwood brillan y hacen Invictoun poco más que la suma de sus partes.

18 Space Cowboys es un entretenimiento perfecto, un poco por encima del promedio.

Certificado Fresco con un 78% en el Tomatómetro

Teniendo en cuenta su elenco absolutamente cargado Vaqueros espaciales Probablemente debería ocupar un lugar más alto en esta lista. Después de todo, ¿cómo podría una película protagonizada por Clint Eastwood, Donald Sutherland, Tommy Lee Jones y James Garner como ex astronautas llamados nuevamente al servicio para una última misión en el espacio ser algo más que increíble? Bueno, la buena noticia es que sí, pero no alcanza las mismas alturas que tantas otras películas en las que Eastwood ha participado.

lo que define Vaqueros espaciales Aparte de muchas otras películas de Clint Eastwood, es su sentido del humor. El ecléctico reparto, con sus diversos estilos, combina de maravilla entre sí, sobre todo en lo que a risas se refiere. Además, la historia de la película trata sobre un grupo de hombres mayores que intentan por última vez demostrar su valía, lo que lo convierte en un arco narrativo realmente convincente. Sin embargo, fuera de estas dos cosas, el resto Vaqueros espaciales es en gran medida olvidable, especialmente en comparación con otras películas de la obra de Eastwood.

17 Mystic River dejó huella en todos

Certificado Fresco con 89% en el Tomatómetro

Ningún cineasta es inmune a que una (o más) de sus películas sea sobrevalorada por la crítica. Si Clint Eastwood alguna vez pasó por esto una vez en su vida, fue durante el estreno de río místicouna película que fue muy aclamada en su estreno, pero que desde entonces ha tenido una buena recepción en los años posteriores. Este thriller policial neo-noir gira en torno a tres amigos de la infancia, interpretados por Sean Penn, Kevin Bacon y Tim Robbins, que se reencuentran en la tragedia cuando uno de sus hijos aparece asesinado.

La actuación de Sean Penn como Jimmy es, por supuesto, la única razón por la que los fanáticos de Clint Eastwood deberían buscarlo. río místico si aún no lo han visto. El dolor y la cruda emoción que aporta al papel de un padre afligido que busca venganza, incluso si le cuesta la vida a uno de sus amigos más cercanos, sigue siendo una actuación notable. Una de las películas más oscuras y difíciles de ver que Eastwood haya hecho jamás (lo cual, con toda honestidad, puede tener más que poco que ver con la degeneración de la reputación de la película), río místico es una de sus películas más poderosas, aunque parece un caso atípico en su trabajo general.

16 Los puentes del condado de Madison demuestran que Eastwood sabe romance

Certificado Fresco al 90% en Tomatómetro

La mayoría de las veces, el público no ve una película de Clint Eastwood esperando un romance atemporal y, sin embargo, eso es lo que obtuvieron con la película de 1995. Puentes del condado de Madison. La película gira en torno a un fotógrafo de National Geographic, interpretado por Clint Eastwood, que visita el condado de Madison, Iowa, para capturar los puentes icónicos de la ciudad. En el camino, conoce a un ama de casa, interpretada por Meryl Streep, cuya familia está de viaje. Se desarrolla una conexión y, durante los siguientes cuatro días, pasan el mayor tiempo posible juntos.

De todas las películas de Clint Eastwood, Puentes del condado de Madison Debe ser el más atípico. También es, por supuesto, el más romántico. Este tipo de sentimentalismo probablemente desanimará a tantos fanáticos de Eastwood como sea posible, pero aquí está la verdad: gracias a la dirección discreta de Eastwood, Puentes del condado de Madison es una película romántica bien hecha y, si necesitas pruebas, mira la actuación nominada al Oscar de Meryl Streep.

15 Banderas de Nuestros Padres es (la mitad más pequeña) una gran historia

Certificado Fresco con un 76% en el Tomatómetro

2006 fue uno de los años más ambiciosos de la carrera de Clint Eastwood. Durante este período de 365 días dirigió no una sino dos películas sobre la Segunda Guerra Mundial, la primera de las cuales se convirtió en Banderas de nuestros padres. Si bien no es tan conocida como su película hermana (que se estrenará pronto), Banderas de nuestros padres Echó un vistazo en profundidad a seis soldados estadounidenses que izaron la bandera de su país durante la Batalla de Iwo Jima.

¿Qué funciona mejor? Banderas de nuestros padres es la voluntad de la película de recrear las duras realidades y la naturaleza brutal de la guerra y al mismo tiempo enmarcar muchos de sus peajes en torno a la salud mental del soldado. Si bien la naturaleza reflexiva de la película no parece tan natural como, por ejemplo, Cartas desde Iwo Jimael camino Banderas de nuestros padres la historia se entrelaza con las otras películas y exige que sea una visita obligada, solo para que pueda obtener una imagen completa de la narrativa única e interconectada de ambas películas.

14 Cartas desde Iwo Jima completa la obra maestra de Eastwood sobre la Segunda Guerra Mundial

Certificado Fresco al 91% en el Tomatómetro

Banderas de nuestros padres No es una mala película, pero simplemente nunca logra recrear la amplia gama de emociones que uno siente al verla. Cartas desde Iwo Jima. Representando la batalla de Iwo Jima, pero esta vez desde la perspectiva japonesa, la película centra su atención en la vida y la época del general Tadamichi Kuribayashi, a quien Ken Watanabe le dio vida. Partes iguales contemplativas y humanistas, así como oscuras y desoladas, Cartas desde Iwo Jima Fue aclamada con razón por la crítica de todo el mundo como una de las mejores películas de guerra jamás realizadas.

Impresionantemente, Cartas desde Iwo Jima sigue siendo tan visualmente impresionante y emocionalmente resonante como lo era cuando se lanzó por primera vez. La película no sólo es una maravilla técnica gracias a la maravillosa cinematografía monocromática de Tom Stern, sino que la edición de sonido ganadora del Oscar sumerge al público en la sangrienta batalla central de la película como pocas otras películas de guerra lo han hecho.

13 El bebé del millón de dólares demostró ser un golpe de gracia emocional

Certificado Fresco al 90% en Tomatómetro

Sólo unos pocos cineastas seleccionados han ganado el Oscar al Mejor Director dos veces en la historia de Hollywood. Con Bebé del millón de dólaresClint Eastwood se une a las filas de John Ford, David Lean, Ang Lee y Steven Spielberg en esta historia, que cuenta la trágica historia de Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una aspirante a boxeadora que convence a un reacio entrenador llamado Frank (Eastwood) para que la ayude. lograr sus objetivos. Justo cuando parece que Maggie logrará sus sueños más locos, sufre una lesión devastadora que la deja paralizada y obliga a Frank a tomar una decisión casi imposible.

Bebé del millón de dólares la voluntad inquebrantable de abordar temas como la eutanasia y la santidad de la vida la distingue de muchas otras películas, y mucho menos de casi cualquier otra cosa en la filmografía de Clint Eastwood. Sin duda, algunos se referirán a la película como emocionalmente manipuladora, y hay algo de eso aquí, pero Eastwood es un maestro tal en esta forma de arte que logra hacerlo sin que casi nadie se dé cuenta. Aún mejor, la película presenta una de las actuaciones más subestimadas de Eastwood, eclipsada por Hilary Swank y Morgan Freeman, quienes se llevaron a casa premios Oscar por su trabajo.

12 American Sniper es la película de mayor éxito financiero de Clint Eastwood

Certificado Fresco con un 72% en el Tomatómetro

Ninguna película de Clint Eastwood ha sido un éxito de taquilla tan grande como francotirador americano. Bradley Cooper interpreta al francotirador más mortífero en la historia militar de los EE. UU. en este drama bélico biográfico que detalla la vida del francotirador Navy SEAL Chris Kyle tanto en el frente como en casa. lo que define francotirador americano de sus contemporáneos es lo bien que equilibra ambos lados de esa división.

En lugar de glorificar directamente los logros de Chris Kyle en tiempos de guerra, francotirador americano Detalla inteligentemente el deterioro de su vida personal mientras lucha con el costo psicológico que conlleva quitar tantas vidas. La voluntad de la película de explorar la reintegración de los soldados a la vida civil normal sin duda ha tocado a millones de personas en todo el mundo y, como resultado, francotirador americano se convirtió no sólo en el mayor éxito financiero de Eastwood, sino también en su última película en recibir una nominación a Mejor Película.

11 Sully vio a dos de los íconos más importantes de Hollywood reunirse por primera (y única) vez.

Certificado Fresco al 85% en Tomatómetro

Es notable que después de haber dirigido 40 películas (y protagonizado muchas más), la única colaboración de Clint Eastwood y Tom Hanks llegó en forma de Manchaun drama biográfico que cuenta la historia de Sully Sullenberger, el piloto que aterrizó con éxito el vuelo 1549 de US Airways en el río Hudson. Al menos nadie puede decir que no aprovechó al máximo este momento, y Mancha Desde entonces, ha sido anunciada como una de las películas más equilibradas y con mayor resonancia emocional de Eastwood.

Qué Mancha Lo mejor que hace es centrar gran parte de su atención en las consecuencias del aterrizaje de emergencia de Sully. Aunque la intensa investigación que ocupa gran parte del tiempo de ejecución de la película es demasiado exagerada para lograr un efecto dramático, proporciona a Tom Hanks el drama necesario para ofrecer la interpretación emocionalmente compleja de un hombre bajo presión por el que se ha hecho conocido a lo largo de décadas.

Certificado Fresco con un 77% en el Tomatómetro

Ricardo Joya fue anunciada como otra obra maestra más de la última era de Clint Eastwood y se convirtió en la culminación de una serie de películas que dirigió, todas ellas relacionadas con héroes cotidianos que hacían su trabajo diligentemente (ver la película mencionada anteriormente). Mancha e incluso 15:17 a París). Esta historia, en particular, detalla los acontecimientos que rodearon los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996, cuando el guardia de seguridad Richard Jewell descubrió una bomba, sólo para ser culpado injustamente de haberla colocado.

Protagonizada por Paul Walter Hauser como Richard Joya personaje principal, el entonces actor emergente se mantiene firme frente a otras potencias como Kathy Bates y Sam Rockwell, mientras que Clint Eastwood ilumina la intensa investigación del FBI sobre la vida de Jewell y el circo mediático resultante que ella creó. Más que nada, Ricardo Joya Brinda a Eastwood la oportunidad de investigar y analizar cómo las narrativas de los medios pueden distorsionar eventos reales más allá del reconocimiento. De esa manera, Ricardo Joya Es el tipo de película que sigue siendo profética.

9 Gran Torino es una de las películas más populares, si no celebradas, de Eastwood

Certificado Fresco con 81% en el Tomatómetro

Técnicamente hablando, sólo hay dos personajes de Clint Eastwood que todo fan conoce por su nombre: Harry el sucio Callahan y (irónicamente) el «Hombre sin nombre». Sin embargo, si alguna vez hubiera un tercero, sería Walt Kowalski, el canoso y luchador veterano de la Guerra de Corea que protagoniza una de las películas más populares de Eastwood de todos los tiempos. Gran Turín. Esta notoriedad sin duda tiene algo que ver con la forma en que Eastwood toma a este personaje inicialmente racista y lo redime lentamente, mientras se convierte en un mentor reacio del adolescente estadounidense hmong llamado Thao.

Bajo la atenta mirada de Walt, Thao descubre cómo navegar la vida mientras Kowalski hace todo lo posible para proteger al joven de la violencia de las pandillas. Por muy preciso que sea el mensaje de la película (sin parecer nunca tan forzado como, digamos, Bebé del millón de dólares o río místico), que realmente define Gran Turín Lo que distingue a otras películas de Clint Eastwood es el sentido del humor de la película. Junto con la empatía de la película, Gran Turín se convierte fácilmente en una de las obras más poderosas y emocionalmente resonantes de Eastwood.

8 El jurado número 2 demuestra que Clint Eastwood sigue siendo uno de los mejores narradores de Hollywood

Certificado Fresco con 93% en el Tomatómetro

¿Quién hubiera pensado que, a sus 94 años, Clint Eastwood seguiría haciendo algunas de las mejores películas de su carrera? Y, sin embargo, eso es lo que pasó con el reciente lanzamiento de Jurado #2un thriller criminal que el antiguo estudio de Eastwood, Warner Brothers, lamentablemente falló en su lanzamiento al no otorgarle el amplio estreno en cines que tan claramente merece.

Trabajando desde una premisa increíble del guionista Jonathan Abrams, Jurado #2 examina la moralidad, la justicia y la culpa en esta historia de un hombre comprensivo convocado a servir como jurado que rápidamente llega a la impactante comprensión de que él puede ser el culpable del crimen. A medida que la película explora los enigmas éticos y morales de sus personajes, nunca pierde de vista su razón de ser, que es mantener al público extremadamente entretenido.

7 La obra Misty For Me demostró que Eastwood nació para dirigir

Certificado Fresco al 85% en Tomatómetro

Casi siempre es divertido volver atrás y ver la primera película de un cineasta. La mayoría de las veces, rara vez se compara con las películas que hicieron más adelante en su vida, pero para Clint Eastwood, ese no es el caso. En 1971 dirigió su primer largometraje, el thriller psicológico. Juega a Misty para mí.e inmediatamente demostró talento para la fotografía naturalista, un control magistral de la tensión y un uso inquietante de la música, habilidades que continuó desarrollando durante el resto de su carrera.

Protagonizada por Clint Eastwood como un DJ de California cuya breve aventura con una fan obsesiva (interpretada por Jessica Walter) resulta en una fijación mortal. Juega a Misty para mí. es lo más cerca que ha estado Eastwood de dirigir una película de terror absoluta. Teniendo en cuenta lo buena que es esta película, es un poco triste que nunca lo hayamos visto probar suerte en el género nuevamente (al menos no todavía) porque es emocionante ver cómo se desarrolla la forma en que explora la delgada línea entre la obsesión y el afecto, especialmente para un director debutante.

6 The Outlaw Josey Wales es uno de los westerns más famosos de Eastwood

Certificado Fresco al 91% en el Tomatómetro

Para un hombre que ha interpretado a tantos vaqueros como Clint Eastwood a lo largo de su carrera, un personaje tiene que ser muy especial para destacar. Uno de los papeles occidentales más célebres de Eastwood fue el de Forajido Josey Galesque sigue a un granjero de Missouri que, para vengar el asesinato de su familia, se convierte en guerrillero confederado.

En el camino, Forajido Josey Gales ve a su personaje principal unir fuerzas con un guerrero Cherokee y un grupo de colonos, que deben unirse para superar una serie de amenazas diferentes. Mejor recordado por sus frases icónicas como «morir no es una buena manera de vivir, muchacho», la conexión emocional del público con los personajes de la película sólo se compara con su magia técnica, que le da vida a la frontera estadounidense de manera más hermosa que nunca. tal vez. cualquier otra película que Eastwood haya dirigido.

5 En la línea de fuego es el mayor éxito de taquilla de Eastwood

Certificado Fresco al 96% en el Tomatómetro

Protagonizada por un agente del Servicio Secreto que no logró proteger a JFK en ese fatídico día en Dallas en 1963, En la línea de fuego ve a Wolfgang Petersen dirigiendo a Clint Eastwood en uno de los thrillers del gato y el ratón más famosos de Hollywood. Por supuesto, por muy bueno que sea Clint en esta película (y es genial), el verdadero punto de venta es la actuación de John Malkovich como el asesino psicótico que busca eliminar a otro presidente en ejercicio a expensas de Eastwood.

lo que define En la línea de fuego Más allá de la mayoría de los otros thrillers de acción, está la voluntad de Clint Eastwood de actuar siempre según su edad y explorar las ramificaciones de la trama de la historia a partir de ahí. Deprimido y fuera de forma, el público nunca se siente seguro de que Eastwood podrá burlar al ingenioso asesino de Malkovich hasta el momento en que finalmente lo haga. En pocas palabras, En la línea de fuego Es el tipo de película que Hollywood ya no hace, y todos somos peores por ello.

4 Por un puñado de dólares es uno de los westerns más importantes jamás realizados

Certificado Fresco al 98% en Tomatómetro

Clint Eastwood se arriesgó al aceptar viajar por el mundo para protagonizar una serie de westerns italianos, pero resultó ser la decisión más inteligente que jamás haya tomado. Interpretando al antihéroe vestido con poncho, «El hombre sin nombre» en la película de Sergio Leone Un puñado de dólares convirtió a Eastwood en una superestrella mundial y dio origen al spaghetti western de un solo golpe.

Un puñado de dólares Aquí comenzó la historia de Clint Eastwood como realeza de Hollywood, lo cual resulta bastante irónico ya que la película no sólo fue una producción italiana, sino también un remake de la película japonesa de Akira Kurosawa. yojimbo. De alguna manera, tanto Eastwood como Leone entendieron inherentemente que la historia de dos clanes en guerra y el extraño que se interpone entre ellos daría lugar a un western desgarrador, y el legado cinematográfico es mucho mejor por ello.

3 Harry el sucio ayudó a redefinir el thriller estadounidense

Certificado Fresco con 89% en el Tomatómetro

Como modelo de la brutalidad policial, el inspector «Dirty» Harry Callahan siempre ha sido una figura cinematográfica complicada. También siempre ha sido uno de los más populares de la industria. Dirigida por el maestro del género Don Siegel, harry el sucio es posiblemente la mejor película de las cinco en las que Eastwood interpretó al controvertido antihéroe y gira en torno a su eliminación de un pastiche del Asesino del Zodíaco conocido como el Asesino del Escorpión. Mientras toda la ciudad de San Francisco teme por sus vidas, sólo el tipo especial de justicia de Harry Callahan puede encontrar una manera de detener a este monstruoso maníaco de una vez por todas.

A pesar de harry el sucio Se filmó con el presupuesto más bajo de la franquicia, todo lo relacionado con esta película todavía funciona. Más que eso, se convirtió en ese raro tipo de película que definió a una generación, tomando la imagen de vaquero bien establecida de Eastwood y trasplantándola a la era estadounidense moderna, donde la moralidad de los acontecimientos que se desarrollan ha adquirido niveles de relevancia sin precedentes. harry el sucio Puede que no guste a todo el mundo, pero el impacto que dejó en el cine es innegable.

2 Unforgiven es el western más emocionalmente complejo y contemplativo jamás realizado

Certificado Fresco al 96% en el Tomatómetro

A principios de los años 90, el western estadounidense estaba más o menos muerto como un clavo. Sintiendo el cambio de rumbo, Clint Eastwood decidió hacer un último western que resumiera todos sus complicados pensamientos y emociones sobre el género. El resultado se convirtió en uno de los mejores westerns americanos jamás realizados: Imperdonable. Cuenta la historia del pistolero retirado William Munny, quien a regañadientes acepta un último trabajo para vengar a un grupo de mujeres abusadas y debe hacer una serie de compromisos morales en el camino.

En despedida al género que prácticamente le dio su carrera, Imperdonable No podría ser una película mejor ni mejor hecha. Desde los primeros momentos de la película queda claro que Clint Eastwood inyectó toda su pasión en la realización de este proyecto, y su enfoque revisionista del tema subvierte lo que todos esperan del género. Esta película tiene algo para todos: una cinematografía impresionante, actuaciones increíbles y música emocionalmente resonante. Es la película por la que Eastwood siempre será recordado en lo que respecta a la dirección. Actuar, sin embargo, es un asunto diferente.

1 El bueno, el malo y el feo son un referente cinematográfico

Certificado Fresco al 97% en el Tomatómetro

Las películas de Clint Eastwood, los westerns y las películas en general no son mejores que la última entrada de Sergio Leone en la «Trilogía del Dólar».El bueno, el malo y el feo. Uno podría pensar que una película con una trama simple que involucra a tres criminales que buscan el mismo tesoro enterrado podría no significar mucho, pero Leone usa la pantalla tan amplia con las escenas de acción de la película (sin mencionar su alcance general) que no del todo sácalo. ayudar, pero ser descrito como el western (y quizás la película) más épico jamás realizado.

El bueno, el malo y el feo es la definición misma de lo que debería ser un western perfecto. Cada momento de esta película es una clase magistral de dirección, edición, música y actuación discreta (bueno, discreta para todos excepto para Eli Wallach, por supuesto). Cada escena se basa en la anterior hasta que el público llega tan sin aliento como sus tres personajes principales al tiroteo final, que sigue siendo una de las secuencias cinematográficas más impresionantes jamás dedicadas al celuloide. Si aún no lo has visto El bueno, el malo y el feo Aun así, no sólo te estás perdiendo la cima de Eastwood; Te estás perdiendo la cima del cine.