Usted votó y ahora, después de que se emitieron más de 1050 votos (pero se emitieron menos de 1100 votos), aquí están los resultados de sus votos para sus creadores de cómics favoritos de todos los tiempos (esta es la QUINTA vez que hacemos esta cuenta atrás). están programados cada cuatro años)! ¡Estaré publicando cuotas más o menos diariamente hasta mediados de diciembre!
En resumen, todos ustedes enviaron votos para clasificar sus carreras favoritas del puesto 1 (10 puntos) al 10 (1 punto). Sumé todos los puntos y ¡aquí estamos!
85. Suicide Squad de John Ostrander – 119 puntos (3 votos para el primer lugar)
escuadrón suicida #1-66
Suicide Squad era un cómic poco común protagonizado principalmente por personajes de supervillanos, aunque con algunos personajes de superhéroes mezclados, y es bastante impresionante que logró durar cinco años completos, y vaya, qué buenos cinco años fueron.
Basado en una antigua serie de cómics (que era una copia de seguridad en Valiente y audaz a finales de la década de 1950), que era muy parecido a Challengers of the Unknown, el Suicide Squad era un grupo de aventureros que tenían misiones que uno llamaría, bueno, misiones suicidas.
Cuando se unió a DC a finales de los 80, el escritor John Ostrander renovó la serie como un cómic al estilo Dirty Dozen donde a un grupo de supervillanos se les daba tiempo libre (o total libertad) si iban a misiones para el gobierno.
La cabeza de este grupo era una nueva creación, una mujer negra corpulenta de mediana edad llamada Amanda Waller (la «Muro»), que era uno de los nuevos personajes más cautivadores que tenía DC en ese momento. Debido al hecho de que los miembros podían morir fácilmente, la membresía del escuadrón siempre cambiaba, aunque hubo algunos miembros que permanecieron durante casi toda la carrera, como el Capitán Boomerang, Deadshot y los heroicos Bronze Tiger y Vixen.
El libro tenía muchas historias políticas y MUCHAS historias de acción geniales, pero probablemente sea mejor recordado por el trabajo de personajes que Ostrander hizo con estos personajes, que eran personajes menores (o completamente nuevos) que pudo interpretar. lo que quisiera con ellos, así que pudo hacerlos, bueno, HUMANOS, y fue algo grandioso de ver. Rutinariamente tendría problemas de «tiempo de inactividad», donde veríamos personajes cuando NO estaban en misiones.
Deadshot se convirtió en un personaje importante en el Universo DC gracias a escuadrón suicidaincluso ganándose su propia miniserie. En uno de los momentos más clásicos de la serie, Amanda Waller envía al escuadrón tras el miembro rebelde Rick Flagg. Ella le dice a Deadshot que evite que Flagg mate a un senador por cualquier medio necesario. Veamos cómo entendió esta instrucción…
Los dibujantes de la serie fueron Luke McDonnell durante la primera mitad de la serie y Geoff Isherwood durante la segunda mitad (con varios artistas de reemplazo también).
El libro inspiró una nueva escuadrón suicida serie en New 52 y dio lugar a dos películas populares.
84. Scott Pilgrim de Bryan Lee O’Malley – 121 votos (1 voto por el primer lugar)
La preciosa vida de Scott Pilgrim, Scott Pilgrim contra el mundo, Scott Pilgrim y el dolor infinito, Scott Pilgrim se recupera, Scott Pilgrim contra el universo y El mejor momento de Scott Pilgrim
Bryan Lee O’Malley Scott Peregrino trataba sobre un joven canadiense (un poco vago) que se enamora de una chica estadounidense llamada Ramona, pero antes de poder salir “oficialmente” con ella, tiene que derrotar a sus siete “ex novios malvados”.
En los primeros volúmenes de la serie, O’Malley sacó mucho humor de la idea de que este joven normal de repente pelea con la gente, al estilo Street Fighter. Aunque tiene humor, O’Malley nunca perdió el contacto con la representación de una visión realista de lo que es estar en esa extraña zona gris entre ser un adolescente y ser un ADULTO. Scott es nuestro héroe más vago, pero el resto de su banda (Sex Bob-Omb), su hermana, su novia del instituto, demasiado joven para él, Knives, su compañero de cuarto Wallace y Ramona Flowers, la joven con la que tiene que luchar. A los novios se les dio personalidades muy geniales y definidas.
El arte inspirado en el manga de O’Malley contribuyó muy bien a sus personalidades, con toques sutiles en sus reacciones y expresiones faciales que transmiten gran parte de la información que tenemos sobre sus personalidades. La relación entre Scott y Ramona (ella es una repartidora de Amazon.ca, hacen un “Meet Cute” cuando Scott hace un pedido en Amazon solo para conocerla) fue rica y creíble.
O’Malley tiene oído para el diálogo realista, y las interacciones entre Scott y Knives (la chica de secundaria) y Scott y Ramona eran entidades distintas, pero ambas retrataban cómo Scott podía ser visto como atractivo para ambas mujeres.
Más adelante en la serie, las cosas toman un giro dramático a medida que el “viaje” de Scott se acerca a su fin y surge la pregunta: ¿y ahora qué? ¿Qué harán todos con sus vidas después de que Scott haya derrotado a todos sus ex? ¿Alguno de los volúmenes anteriores realmente preparó a Scott para una “vida real” con Ramona más allá del espectáculo de luchar contra sus malvados ex? Es una realidad aleccionadora que aparece en la historia con toda su fuerza, cuando O’Malley muerde el viejo anzuelo y nos brinda un drama sincero en medio de nuestro divertido libro.
83. Superman de John Byrne – 124 puntos (3 votos para el primer lugar)
Man of Steel #1-6, Superman Vol. 2 #1-22, Action Comics #584-600, Las aventuras de Superman #436-442, 444, El mundo de Krypton #1-4, El mundo de Metrópolis #1- 4 y El mundo de Smallville #1-4.
En un movimiento audaz para la época, DC contrató al popular creador de cómics John Byrne para reiniciar Superman en 1986.
Byrne hizo una serie de cambios (aunque, en particular, tampoco cambió MUCHO con respecto a los cómics; ciertamente había más similitudes con los cómics de Superman anteriores a Byrne en el Superman de Byrne que diferencias), incluida la reducción del nivel de poder de Superman a uno más cercano al Superman de la década de 1940, lo que convirtió a Clark Kent en una parte más importante del libro (incluido un origen renovado donde Clark era más popular cuando era adolescente), eliminando a Superman de operar siempre como Superboy (ya que Clark obtuvo sus poderes al final de su vida). adolescentes), haciendo de Superman el único sobreviviente de Krypton, haciendo de Krypton un planeta frío y sin corazón, y básicamente haciendo que Byrne o Marv Wolfman reintroduzcan a todos los diversos villanos de Superman (quien comenzó el reinicio con Byrne, pero pronto Byrne se hizo cargo de escribir su cómics también).
Basado en la idea de Wolf Wolfman (que Wolfman había hecho previamente con Vandal Savage) de que un supervillano era un hombre de negocios, Lex Luthor fue reimaginado como un hombre de negocios despiadado que el público consideraba un filántropo (esta versión de Luthor se usó en la serie de televisión Lois y Clark). . El Luthor de Byrne fue uno de los aspectos más notables de la carrera de Byrne, incluida esta famosa escena secundaria de una de las primeras ediciones de Superman donde Luthor se detuvo en un restaurante en su camino de regreso a Metrópolis y le ofreció a una camarera un millón de dólares para pasar el mes con él…
Villanía clásica.
El reinicio fue un gran éxito de ventas, pero Byrne probablemente tuvo algunos problemas con algunas cosas que aparentemente DC le prometió, ya que sintió que DC lo defraudó públicamente una vez que comenzó el reinicio, como si estuvieran cubriendo públicamente sus apuestas en el reinicio. , para no ofender a los fans mayores (por ejemplo, el Superman anterior a Byrne seguía siendo el que tenía licencia de DC).
En cualquier caso, Byrne dejó el libro después de unos dos años, aunque lo dejó con el nuevo escritor, Roger Stern (quien, junto con Jerry Ordway, se hizo cargo de los libros de Byrne), una trama bastante detallada que llevó los libros a lo largo de los tres años. marca. .
82. Spider-Man de Dan Slott – 127 puntos (2 votos por el primer lugar)
Amazing Spider-Man #648-700, Superior Spider-Man #1-31, Amazing Spider-Man (Vol.3) #1-18, Amazing Spider-Man (Vol.4) #1-32, Amazing Spider-Man #789-801
Miembro del equipo de redacción original que lanzó Brand New Day en Amazing Spider-Man #546, Dan Slott se convirtió en el único escritor de Spider-Man con Amazing Spider-Man #648, que fue el comienzo de «Big Time». Trabajó principalmente con los artistas Humberto Ramos, Stefano Caselli, Marcos Martin y Giuseppe Camuncoli durante la primera edición del libro.
Las mejores características de Slott en El asombroso Hombre Araña fue el camino que siguió en el fuerte ejemplo de los escritores anteriores de Spider-Man de mezclar aventuras llenas de acción con historias impulsadas por personajes en una mezcla que parece una subestimación natural de lo que sea que esté sucediendo en el libro en ese momento. Entonces, un gran evento en el que todos en Manhattan obtienen poderes de araña se personaliza por el hecho de que la novia de Peter Parker en ese momento también tiene los poderes, y esto la lleva a descubrir que Peter le ha estado mintiendo sobre su identidad secreta. O, en una de las preguntas más fuertes de la carrera de Slott, El asombroso Hombre Araña #665, vemos que la compensación para Spider-Man y Peter Parker se vuelve tan exitosa, y es que está demasiado ocupado para personas como sus amigos más cercanos. Entonces, cuando Betty Brant es agredida después de que Peter la defiende para una cita permanente para ver una película, Peter jura venganza (naturalmente), pero ¿qué significa eso para sus amigos y familiares? Peter está buscando al atacante de Betty, pero para todos los demás, él no está ahí para Betty cuando más lo necesita.
La culpa de Peter fue una gran fuerza impulsora en la brillante historia «No One Dies» que Slott escribió después de la muerte de la esposa de J. Jonah Jameson. Peter fue perseguido en sus sueños por las personas a las que “dejó” morir en su vida…
Slott conmocionó al mundo al hacer que Peter perdiera su propio cuerpo ante uno de sus villanos, el Doctor Octopus, pero resultó que el sentido de responsabilidad de Peter era tan fuerte que Otto se vio obligado a seguir siendo un héroe en el cuerpo de Peter, sólo que él sería un Hombre Araña SUPERIOR. “Superior Spider-Man” terminó con Peter tomando el control nuevamente, aunque su vida estaba en un lugar muy diferente debido a las acciones de Otto en su cuerpo. Una de las cosas fue que la vida financiera de Peter estaba en MEJOR forma y terminó fundando la exitosa empresa Parker Industries.
Por supuesto, eso se vino abajo y Peter básicamente había vuelto a su status quo normal cuando la carrera de Slott llegó a su fin con el número 801, después del increíble número «Aniversario» de THIRD 00 que escribió Slott (después de los números 600 y 700). ubicándolo en un aire enrarecido de escritores de Marvel por haber escrito tantos números del centenario.
Slott equilibró grandes historias con humor y un trabajo centrado en los personajes, que es exactamente lo que se espera del escritor de uno de sus títulos emblemáticos.
Más tarde, Slott regresó a Spider-Man para una serie con Mark Bagley que presentó a Spider-Boy, un compañero olvidado de Spider-Man, y luego también regresó brevemente a la era Superior Spider-Man, para el décimo aniversario de esa serie.
81. Green Lantern de Denny O’Neil y Neal Adams – 129 puntos (1 voto por el primer lugar)
Green Lantern #76-87, 89, Flash #217-219 (como historia de respaldo)
Ya es una tradición de la industria acerca de cómo el clásico Green Lantern/Green Arrow de Denny O’Neil y Neal Adams fue aclamado por la crítica pero no se vendió tan bien, pero lo interesante es que, desde una perspectiva histórica, eso probablemente nos ayudó un poco. , los lectores, ya que las ventas relativamente bajas dieron como resultado que el libro siguiera siendo bimensual, lo que le permitió a Adams cumplir con sus plazos, lo que le permitió a Adams realizar la tirada completa, lo que probablemente habría sido imposible si el libro hubiera sido lo suficientemente popular como para hacer el libro un título mensual. ¿Ver? ¡¡Revestimiento de esperanza para todos!! ¡¡Revestimiento de plata!!
El escritor de la Liga de la Justicia, Denny O’Neil, se inspiró en el nuevo disfraz que Neal Adams le dio a Green Arrow en las páginas de Brave and the Bold, por lo que O’Neil decidió darle a Green Arrow una nueva personalidad que combinara con sus nuevos trajes, lo que provocó que el arquero. perder su fortuna y adquirir conciencia social.
Pensando que tenían una idea interesante, O’Neil y Adams se unieron para agregar Green Arrow a las páginas de título de Green Lantern, uniendo al Green Arrow socialmente consciente con el Green Lantern más conservador. Esto comenzó en una secuencia dramática donde Green Lantern salva al propietario de un barrio pobre y se sorprende por la reacción…
Al final, O’Neil envía al dúo a un viaje por carretera a través de Estados Unidos, donde O’Neil y Adams lograron presentar una serie de debates de actualidad (o, al menos, más actuales que una típica tira cómica de la época).
El cómic no se parecía a nada que se intentara en ese momento y ha sido la base de varias historias desde entonces, especialmente la historia en la que se revela que Speedy, el compañero de Green Arrow, está consumiendo drogas.
Como se señaló anteriormente, el libro no se vendió muy bien y las historias terminaron siendo copias de seguridad en Flash por un tiempo antes de la publicación final.
Unos años más tarde, O’Neil retomó la serie, con el artista Mike Grell, pero esta vez las historias eran estándar de superhéroes.