Usted votó y ahora, después de que se emitieron más de 1050 votos (pero se emitieron menos de 1100 votos), aquí están los resultados de sus votos para sus creadores de cómics favoritos de todos los tiempos (esta es la QUINTA vez que hacemos esta cuenta atrás). están programados cada cuatro años)! ¡Estaré publicando cuotas más o menos diariamente hasta mediados de diciembre!
En resumen, todos ustedes enviaron votos para clasificar sus carreras favoritas del puesto 1 (10 puntos) al 10 (1 punto). Sumé todos los puntos y ¡aquí estamos!
75. Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo – 150 puntos (4 votos para el primer lugar)
Ala nocturna #78-118
Después de un largo período en el que Dick Grayson no era Nightwing, finalmente regresó a su famosa identidad justo a tiempo para que Tom Taylor y Brundo Redondo se unieran a la serie (junto al colorista Adriano Lucas y al rotulista Wes Abbott), y este nuevo equipo se revitaliza por completo. la serie. Fue un gran soplo de aire fresco y durante el final de la carrera fue tan amado ahora como cuando empezaron. Una de las cosas que constantemente hizo que esta serie se destacara del resto del resto es que, además del alto nivel general de habilidad que poseen Taylor y Redondo, fue la forma en que trataron cada tema como si fuera algo importante. «. Todos sabemos lo fácil que es hoy en día para los cómics tener lo que parecen una serie de «problemas de relleno», ya que la narrativa proyectada por el arco argumental casi se construye en torno a la idea de pausas en el medio de la historia. y, sin embargo, aquí cada número de la serie parecía “especial”. Parecía que cada número de Taylor y/o Redondo hacía algo para que el número en cuestión pareciera una edición especial de aniversario o algo así.
Uno de los números «especiales» más famosos fue aquel en el que todo el número era básicamente una escena larga e ininterrumpida…
y había otro que mostraba la edición completa desde el punto de vista de Nightwing…
¿Ves lo imaginativo que es esto? Simplemente una carrera increíble.
74. Astonishing X-Men de Joss Whedon y John Cassaday – 151 puntos (2 votos por el primer lugar)
Increíbles X-Men #1-24, Increíbles X-Men de tamaño gigante #1
Cuando Grant Morrison se fue Nuevos X-MenMarvel tenía grandes zapatos que llenar. Afortunadamente, Joss Whedon, popular escritor y creador de la serie de televisión Buffy la cazavampiros y Ángel (más Luciérnaga), era un gran fan de X-Men, por lo que aceptó la tarea de seguir la carrera de Grant Morrison, y Marvel le dio su propio título para hacerlo, asociándolo con el aclamado artista John Cassaday (quien trágicamente falleció recientemente).
La primera tarea de Whedon fue presentar la idea de que los X-Men sentían que necesitaban ser más públicos como superhéroes, por lo que Cyclops insistió en que Kitty Pryde, una de las mejores caras públicas de los X-Men, se uniera al equipo principal (formado por Cyclops, Wolverine , Bestia y Emma Frost).
Su debut como superhéroes disfrazados nuevamente estuvo muy bien manejado…
La primera historia de Whedon trataba sobre una «cura» para el gen mutante que se estaba desarrollando y cómo dicha cura afectaría a todos los mutantes. Terminó siendo un complot que involucraba a algunos alienígenas malvados, y todo relacionado con el regreso de… ¡¡Coloso!!
Mira, el mutante ruso, que durante mucho tiempo se pensó muerto (o más bien, recientemente se pensó que estaba muerto) no estaba realmente muerto, estaba atrapado en una gran conspiración alienígena. Colossus y Kitty tuvieron una reunión llena de lágrimas.
La siguiente historia involucró a Danger Room cobrando vida y luchando contra los X-Men. Esta historia también involucró al Profesor X.
Entonces Whedon y Cassaday comenzaron una larga historia que resolvió la gran conspiración alienígena.
El sentido del humor de Whedon y su buen oído para los diálogos hicieron del libro un excelente lugar para buscar buenas interacciones entre los personajes. Mientras tanto, el arte de Cassaday fue bueno tanto para el trabajo de personajes como para las escenas de acción, lo que hizo que el libro fuera un placer visual.
73. Flash de Geoff Johns y Scott Kolins – 153 puntos (2 votos por el primer lugar)
Destello (Vol.2) #164-225
Es raro ver a un escritor seguir una secuela inmensamente popular de un título con una secuela inmensamente popular, pero eso es exactamente lo que hizo Geoff Johns después de que Mark Waid terminara su carrera. El destello.
Johns comenzó con una trama que se suponía que simplemente cerraría la brecha entre el final de la temporada de Waid y quien se hizo cargo del libro después de Waid. En cambio, la historia fue tan bien recibida que al propio Johns se le asignó la tarea, junto con el artista Scott Kolins (que había desarrollado un nuevo estilo artístico en ese momento solo para esta nueva edición).
Johns decidió hacer dos cosas durante su carrera. El primero fue establecer la Ciudad Keystone de Flash como una ciudad real con su propia personalidad, y el segundo fue restablecer la Galería de Pícaros de Flash, que Waid había dejado en gran medida sola (a excepción de Abra Kadabra, hombre, Waid amaba a Abra Kadabra). , al mismo tiempo que presenta varios pícaros nuevos.
Johns definitivamente logró sus objetivos en ambos frentes, especialmente con los Rogues. Quizás el mejor resultado de Johns en su carrera fue su concentración en el Capitán Cold.
Ubicación en el trabajo de caracterización. En cuanto a los nuevos Pícaros, la mejor incorporación de John fue Zoom, quien originalmente comenzó como amigo de Wally, un perfilador policial llamado Hunter Zolomon, pero cuya mente se torció por completo y decidió ayudar a Wally, causándole una tragedia personal. Ese ha sido su modus operandi desde entonces: “ayudar” a Wally convirtiéndolo en una persona más fuerte mediante la tortura.
Después de que Zoom provocó el aborto espontáneo de la esposa de Wally, Wally le pidió al Espectro que borrara su identidad secreta de las mentes del mundo. Un nuevo día ha comenzado para Wally y su esposa, Linda. Esto también dio lugar a una serie de nuevos artistas en los últimos dos años del mandato de Johns.
Al final de la carrera de Johns, el aborto espontáneo de Linda se revirtió y dio a luz a gemelos (un niño y una niña).
72. Vengadores de Roy Thomas – 157 puntos (1 voto por el primer lugar)
Los vengadores #35-104
Roy Thomas reemplazó al escritor original Stan Lee en Los vengadoresy comenzó a escribir el título de los siguientes setenta números, trabajando principalmente con los artistas John Buscema y Neal Adams.
Durante esta carrera, Vengadores Los lectores disfrutaron de la presentación de Ultrón, la presentación de Visión, quien protagonizó una de las historias más notables de su carrera de Thomas, «Incluso un Android puede llorar»…
la introducción de Yellowjacket, la boda de Hank Pym y Janet Van Dyne, Hawkeye convirtiéndose en Goliat, Vision y Scarlet Witch a partir de la fecha, y probablemente la parte más notable de la trayectoria de Thomas en el libro, la épica Guerra Kree Skrull, donde Neal Adams hizo un trabajo dinamitero (en los temas que realmente dibujó).
Sal Buscema y Barry Windsor Smith también generaron algunos problemas notables durante esta carrera.
El viaje de Thomas estuvo marcado por una interesante mezcla de drama de personajes y gran aventura: la reacción a la traición de Jarvis al equipo fue tratada de tal manera que fue tan importante como cualquier villano contra el que estuvieran luchando esa semana.
Thomas sentó una base excelente para los futuros escritores de los Vengadores.
71. La carrera inicial de Larry Hama en GI Joe: A Real American Hero -158 puntos (3 votos para el primer lugar)
GI Joe: un verdadero héroe americano #1-7, 10-19, 21-118, 120-142, 144-152, 155
Si tuvieras que clasificar los cómics en grados de dificultad para convertirlos en una buena serie, no tendrías que ir mucho más allá de una serie de cómics basada en una línea de juguetes, donde habría que trabajar en nuevos personajes basados en el cómic. libros. en cualquier juguete nuevo que se lance. Y, sin embargo, eso es exactamente lo que hizo Larry Hama en más de cien ediciones de GI Joe: un verdadero héroe americano. Con el tiempo, la línea de juguetes se volvió tan ridícula que ni siquiera Hama pudo salvar cosas (Eco-Warrior Joes, Day-Glo Joes, Ninja Force, etc.), pero si bien a Hama se le permitió mantener el libro basado en un sentido general de la realidad (solo Realidad exagerada), la serie fue una absoluta delicia. Para un libro que tenía un reparto tan grande, fue sorprendente lo bueno que era Hama a la hora de desarrollar las diversas personalidades de los miembros del reparto. Realmente llegaste a conocer a los miembros de GI Joe y Cobra, hasta el punto de que gran parte de la diversión de la serie fue ver cómo se desarrollaban las cosas en las vidas de los distintos personajes.
Mientras tanto, hubo muchas aventuras llenas de acción para mantener tu atención. Hama era un maestro en equilibrar tramas. Fácilmente tendría múltiples tramas ejecutándose a la vez y nunca se confundiría. Para un libro que tenía tantas tramas, fue extremadamente fácil elegir cualquier tema al azar y simplemente disfrutar de la serie.
Hama ha trabajado con una variedad de artistas a lo largo de los años, desde Herb Trimpe hasta Frank Springer, Ron Wagner, MD Bright, Ron Garney, Andrew Wildman y muchos otros. El propio Hama dibujó ocasionalmente algún tema, incluida la famosa “pregunta silenciosa”, protagonizada por el personaje emergente de soldado joeel silencioso soldado ninja, Snake Eyes, que intenta rescatar a su compañera de equipo capturada, Scarlett, de una fortaleza Cobra (mientras el malvado ninja Cobra, Storm Shadow, intentaba detenerlos)…
Gran cosa.
Hama devolvió el título a IDW y sigue siendo bastante bueno.