Usted votó y ahora, después de que se emitieron más de 1050 votos (pero se emitieron menos de 1100 votos), aquí están los resultados de sus votos para sus creadores de cómics favoritos de todos los tiempos (esta es la QUINTA vez que hacemos esta cuenta atrás). están programados cada cuatro años)! ¡Estaré publicando cuotas más o menos diariamente hasta mediados de diciembre!
En resumen, todos ustedes enviaron votos para clasificar sus carreras favoritas del puesto 1 (10 puntos) al 10 (1 punto). Sumé todos los puntos y ¡aquí estamos!
70. X-Men de Chris Claremont y Dave Cockrum – 160 puntos (2 votos por el primer lugar)
X-Men #94-107 (y creo X-Men misteriosos #145-164)
Dave Cockrum ayudó a crear la mayoría de los nuevos y diferentes X-Men que debutaron en X-Men de tamaño gigante #1, pero el escritor con el que trabajó en ese tema, Len Wein, se alejó del libro inmediatamente. Wein hizo sólo una historia más, que apareció en X-Men #94-95, y fue coescrito con el nuevo escritor Chris Claremont. Este problema se destacó por matar sorprendentemente a uno de los nuevos miembros del equipo INMEDIATAMENTE.
Luego, Claremont asumió el cargo de escritor a tiempo completo, y él y Cockrum rápidamente se familiarizaron con la serie, especialmente el arco argumental en X-Men #98-100, en el que los Sentinels capturaron a un grupo de X-Men y los llevaron al espacio exterior. Esta fue la primera vez que vimos a Wolverine sin máscara facial y este fue el debut de muchos de los rasgos del carácter de Wolverine, incluido su coqueteo con Jean Grey…
Cockrum y Claremont trabajaron maravillosamente juntos (debido a que Cockrum apareció primero en el libro, Claremont tendía a ceder un poco ante él en la trama), pero a medida que su trabajo se hizo cada vez más popular, Cockrum fue casi una víctima de su propio éxito, como Marvel quería. Haga del libro un título mensual y Cockrum no pudo seguir el ritmo de un libro mensual. De hecho, necesitaría rellenos ocasionales en el bi-libro mensual, entonces, justo cuando el libro estaba ganando terreno después de presentar al Fénix y enfrentar a los X-Men contra la Guardia Imperial Shi’ar (que se basó en la serie anterior del equipo de Cockrum, la Legión de Superhéroes), Cockrum dejó Biblia.
Después de su reemplazo, John Byrne, todavía más Después de tener éxito y luego abandonó la serie, Cockrum tuvo una segunda oportunidad y volvió al libro por segunda vez. Se fue para hacer una serie propiedad del creador después de unos veinte números (esta vez, Cockrum hizo lápices más sueltos con acabados de Joe Rubinstein y Bob Wiacek para poder mantenerse al día con el calendario mensual).
69. Doctor Strange de Steve Ditko y Stan Lee – 162 puntos (3 votos para el primer lugar)
Cuentos extraños #110-111, 114-146
En Cuentos extraños #110, Steve Ditko y Stan Lee presentaron uno de los mejores personajes en los que trabajaron juntos, Doctor Strange. Curiosamente, Lee no pensó mucho en el concepto al principio, por lo que Ditko hizo la primera historia casi en su totalidad solo. Fue tan bien recibido que Lee aprobó que la serie se convirtiera en una característica regular después de dos números, y esto llevó a la historia del origen del personaje en la cuarta historia de Doctor Strange. Origin introdujo los conceptos básicos muy rápidamente, ¡y qué conceptos básicos eran!
Strange, un cirujano tonto cuya imprudencia le provocó daños en las manos, buscó una cura, hasta que finalmente se convirtió en aprendiz del Anciano y su vida cambió por completo para mejor. Strange ya no era un idiota y comenzó a usar sus nuevos poderes místicos para el bien del universo. Es un concepto tan bueno que la exitosa adaptación cinematográfica básicamente mantuvo el origen sin cambios (bueno, excepto que el Antiguo ahora era una mujer celta en lugar de un hombre asiático).
Sirviendo como historia de respaldo en Cuentos extraños, Ditko y Lee produjeron una serie de números clásicos, introduciendo muchos personajes nuevos que todavía se utilizan hasta el día de hoy, como Baron Mordo, Dormammu, Eternity, Nightmare y más.
Aquí, del último número de Ditko, hay una secuencia épica donde Eternity (que había sido encarcelada por Dread Dormammu) es liberada…
Loco.
La novela gráfica fue un buen contrapunto al trabajo más fundamentado de Ditko en El asombroso Hombre Arañaya que esta serie permitió a Ditko liberarse de conceptos extraños y alucinantes. Fue un trabajo tremendo y proporcionó una base excelente para futuros escritores (Nota: al final, Denny O’Neil hizo parte del guión del libro).
68. Jason Aaron y Scalped de RM Guera – 165 puntos (1 voto por el primer lugar)
cuero cabelludo #1-60
cuero cabelludo fue un brillante drama criminal de Jason Aaron y RM Guera que contó la historia de un agente del FBI llamado Dashiell Bad Horse que es enviado encubierto a la reserva donde creció para acabar con el jefe de la reserva, Lincoln Red Crow.
cuero cabelludo fue un trabajo basado en personajes y una de las formas cuero cabelludo Dejar que los personajes impulsaran la narrativa era enfrentar continuamente a varios personajes entre sí y dentro y fuera de múltiples roles. ¿El personaje A pertenece a este cuadro o a este cuadro? El destino de cada uno de los personajes desde el principio de la serie es, a primera vista, bastante sorprendente, pero cuanto más aprendes sobre estas personas, más sentido tienen sus decisiones finales. Es un gran testimonio de las habilidades de Aaron como escritor el hecho de que desarrolló naturalmente todos estos personajes y les dio tanta profundidad que todas sus decisiones cayeron dentro de sus respectivos arcos de personajes.
Claramente, la relación más importante de la serie es entre Lincoln Red Crow y Dashiell Bad Horse.
Red Crow es probablemente el personaje más fascinante de la serie. Aquí hay un gran momento en el que se vuelve introspectivo sobre quién ES Lincoln Red Crow (cuando se da cuenta de que no puede aceptar la responsabilidad de velar por el alma de la mujer que amaba, lo que le requeriría renunciar a matar durante un año)…
Guera es un artista brillante, ya que su estilo de arte negro evocaba perfectamente los sentimientos que Aaron buscaba en cada número. Aaron también tuvo la suerte de contar con varios buenos artistas de relleno. Además, Jock y John Paul Leon EQUIVOCADOS en las portadas de esta serie.
Al igual que Garth Ennis, el talento de Aaron en esta serie radica en hacer que te involucres en estos personajes para que cuando se aprieten los tornillos, tengas una reacción visceral. Scalped tiene algunas de las historias más aterradoras. Como la historia de la hija de Red Crow y su triste y oscura relación con Dashiell. O la conmovedora y conmovedora trama de “Madres muertas” (la escena de un grupo de hermanos destrozando instintivamente las hamburguesas que les dan unos policías porque así aprendieron a vivir con su madre adicta al crack es inquietantemente realista: su reacción cuando se dan cuenta que CADA uno come una hamburguesa es sorprendente). Esta no es una serie para los débiles de corazón, pero si quieres historias interesantes que se basen en las historias que las preceden, grandes personajes, relaciones sólidas y giros intrigantes en la trama, entonces esta es la serie para ti.
67. Los Cuatro Fantásticos de Mark Waid y Mike Wieringo – 167 puntos (3 votos por el primer lugar)
Fantastic Four Vol. 3 #60-70, Fantastic Four #500-524 (Wieringo como artista en 27 de 36 números)
Los cuatro fantásticos Fue el regreso triunfal de Mark Waid a Marvel, después de un tiempo en DC y Crossgen.
Su carrera, junto con la del fallecido gran Mike Wieringo, intentó inyectar nueva vida y emoción al mundo de los Cuatro Fantásticos, a través de historias extraordinarias y superhéroes que eran realmente fantásticos. Al mismo tiempo, por supuesto, prestar gran atención a los miembros individuales del equipo y sus diversas motivaciones. Por ejemplo, en una escena clásica del primer número de su serie, Waid explica por qué los Cuatro Fantásticos están tan impulsados por la publicidad…
Tocar cosas.
Quizás la parte más notable de la carrera de Waid y Wieringo fue lo que hicieron con Doctor Doom. Hicieron que el villano se volviera loco por matar a su novia de la infancia para obtener poderes místicos, incluida una nueva armadura hecha de su carne (horrible, ¿eh?). La idea básica de la historia era que Doom, un hombre de magia y ciencia, seguía siendo derrotado por Reed Richards, un hombre estrictamente de ciencia. Entonces, si Doom quiere derrotarlo, tendrá que concentrarse en la magia. ¿Podrá Reed contraatacar?
Tras esta trama, los Cuatro Fantásticos acaban atrapados en un viaje al mismísimo cielo para rescatar a uno de los miembros del equipo. Al llegar allí, se encuentran con Dios (Jack Kirby).
Una de las últimas historias de la historia involucró una historia de Galactus donde Galactus se vuelve humano por un tiempo.
El difunto y gran Wieringo era un maestro de las expresiones, que siempre fundamentaban las historias en términos identificables, sin importar cuán fantástica fuera la aventura.
66. Locke and Key de Joe Hill y Gabriel Rodriguez – 172 puntos (5 votos para el primer lugar)
Locke y Key: Bienvenidos a Lovecraft #1-6Locke y Key: Juegos mentales # 1-6, Locke y Key: Corona de las Sombras # 1-6, Locke y Key: Las llaves del reino # 1-6, Locke y Key: Mecanismo de relojería # 1-6, Locke y llave: Omega # 1-5 y Locke y llave: Alfa #1-2 (más series empatadas, Locke y Key: Edad de Oro #1-3)
cerradura y llave era una serie sobre tres hermanos (los Locke) que se mudan a la finca familiar (Keyhouse) con su madre después del asesinato de su padre. Una vez allí, comienzan a descubrir llaves mágicas que pueden abrir puertas en Keyhouse. Diferentes claves tienen diferentes propiedades. Si bien este obviamente podría ser el escenario para una historia divertida, en el caso de Locke y Key es una historia de terror, ya que las llaves están involucradas con algo de magia oscura. Hill maneja extremadamente bien su gran elenco, brindando a todos los personajes (los Locke más sus amigos y familiares) igualdad de oportunidades para brillar (o, como es el caso de Locke y Key, igualdad de oportunidades para superar situaciones terribles).
Rodríguez brilla con su arte detallado y expresivo. Uno de los aspectos más notables de Locke y Key es la narrativa secuencial. Se genera mucho horror solo con el uso de paneles, ya que la lenta revelación de algo terrible ocurre justo al pasar la página. Rodríguez hace un gran trabajo extrayendo el horror de cada página.
Hill también es un experto en revelar el misterio de las llaves de forma lenta pero segura. A medida que pasa el tiempo, aprendemos fragmentos sobre la historia de las llaves a medida que avanzamos hacia la trama final, que se publicará pronto.
Una de las ediciones más aclamadas de la serie (que es una serie de miniseries que componen tres “Actos”) es la primera edición de la miniserie del segundo acto, “Llaves del Reino”, donde vemos la mentalidad de los más jóvenes. de los Locke, Bode, mientras que Hill y Rodríguez rinden homenaje a Calvin y Hobbes haciendo que la visión del mundo de Bode parezca similar a la del personaje de Bill Watterson, Calvin.
En el número, Bode usa la Clave Animal para convertirse en un pájaro. Sin embargo, uno de los villanos del libro también usó la llave para convertirse en lobo y está atacando al hermano y a la hermana de Bode. Note el maravilloso contraste aquí hecho por Rodríguez al representar los intentos de Bode de ayudar a sus hermanos desde SU perspectiva…
y luego la realidad…
Cosas impresionantes.
cerradura y llave Fue una gran serie y uno de los mejores cómics de terror en AÑOS. Hill ha recuperado la serie para miniseries y crossovers ocasionales en los últimos años.