Usted votó y ahora, después de que se emitieron más de 1050 votos (pero se emitieron menos de 1100 votos), aquí están los resultados de sus votos para sus creadores de cómics favoritos de todos los tiempos (esta es la QUINTA vez que hacemos esta cuenta atrás). están programados cada cuatro años)! ¡Estaré publicando cuotas más o menos diariamente hasta mediados de diciembre!
En resumen, todos ustedes enviaron votos para clasificar sus carreras favoritas del puesto 1 (10 puntos) al 10 (1 punto). Sumé todos los puntos y ¡aquí estamos!
65. Batman de Denny O’Neil y Neal Adams – 180 puntos (4 votos para el primer lugar)
cómics de detectives #395, 397, 400, 402, 404, 407-408, 410 y Ordenanza #232, 234, 237, 243-245, 251, 255
Aunque se separaron a principios de la década de 1970, O’Neil y Adams todavía tuvieron un corto período, donde la concepción de Adams de Batman se convirtió en la apariencia definitiva de Batman durante más de una década. Esta carrera intentó llevar a Batman de regreso a un estilo más oscuro (después del campo de la serie de televisión), y el arte estelar de Adams realmente llamó la atención que sus cambios necesitaban. Adams fue un exitoso artista de portada en DC, pero aunque trabajó desde Batman hasta Brave and the Bold, esta fue su primera temporada en la serie principal, ¡y aprovechó la oportunidad al máximo! Fue durante la carrera que se presentó a Ra’s al Ghul, quien encarnaba lo que Grant Morrison más tarde llamó la versión de Batman del «dios del amor de pecho peludo».
Increíble.
Dick Giordano escribió la mayoría de las historias que la pareja hizo juntos, incluido el clásico regreso de la historia del Joker en “Batman” #251.
Aunque O’Neil no originó el «ennegrecimiento» de Batman a principios de la década de 1970, lo hizo mejor, especialmente porque trabajó con Adams para revitalizar a los pícaros de Batman, especialmente al Joker y Dos Caras, que O’Neil hizo. capaces de retratar a los verdaderos villanos que eran en la Edad de Oro antes de que el Código del Cómic hiciera que el Joker disminuyera en su villanía y que Dos Caras prácticamente dejara de aparecer, punto.
64. 100 marcadores – 184 puntos (2 votos por el primer lugar)
100 balas #1-100
A primera vista, 100 balas Era un concepto simple. Un tipo llamado Agente Graves se acercó a la gente con un maletín que contenía un arma con 100 balas, así como una fotografía de un objetivo, incluida evidencia de que el objetivo era responsable de cualquier problema que existiera en la vida de la persona. ¿La oferta? Usa el arma para vengarte y, si usas las balas proporcionadas, nunca serás arrestado por el crimen.
Al principio, este era el concepto simple, ya que Graves buscaría personas al azar que hicieran la oferta, y cada persona tendría diferentes reacciones a la oferta.
Aquí hay un ejemplo…
Sin embargo, con el tiempo, los lectores descubren que existe un método para las ofertas aparentemente aleatorias, y que todo está vinculado a un grupo misterioso llamado Minutemen, que está vinculado a un Trust igualmente misterioso.
El escritor Brian Azzarello creó un cómic de misterio extenso y atractivo que realmente aprovechó los 100 números que se le asignaron para contar la historia completa, lo cual es una hazaña impresionantemente ambiciosa de su parte.
El cómplice de Azzarello fue el artista Eduardo Risso, quien es un maestro del arte negro, por lo que encaja perfectamente en este estilo de cómic. Cuando digo socio, me refiero a socio, ya que los dos trabajaron juntos en cada número de “100 Bullets”, lo cual fue un nivel impresionante de compromiso de DC con el equipo creativo, ya que tenían un cronograma de “cuando lo consigas”. o problemas resueltos, tú los resuelves.
De hecho, el libro incluso hizo una pausa durante un período en el que todo el equipo creativo (la colorista Patricia Mulvihill, el rotulador Clem Robins e incluso el editor Will Dennis, todos ellos) se hizo cargo. Ordenanza durante seis meses, cuando DC contrató a Azzarello y Risso para hacer un Ordenanza para seguir la icónica historia «Hush» de Jim Lee y Jeph Loeb.
Este fue un libro escrito por un equipo creativo que se preocupaba unos por otros.
La historia de los cómics está llena de personajes que llegan a interesar a los lectores, aunque sean enigmáticos y difíciles de entender.
No debo olvidar mencionar al artista de la portada, Dave Johnson, quien fue parte del éxito del libro tanto como cualquier otra persona con su absolutamente impresionante trabajo de portada.
63. Deadpool de Joe Kelly – 187 puntos (3 votos por el primer lugar)
Dead pool #1-33
Aunque Deadpool fue lo suficientemente popular como para recibir dos miniseries a principios de los 90, todavía fue un poco sorprendente cuando Deadpool recibió su propia serie, pero al cabo de aproximadamente un año, la de Joe Kelly. Dead pool Fue una serie aclamada.
El artista original del libro fue Ed McGuinness, en uno de sus primeros trabajos en cómics. Artistas posteriores incluyeron a Pete Woods y Walter McDaniel.
Kelly interpretó a Deadpool para hacer reír, incluido uno de los números más divertidos que jamás hayas visto, donde Deadpool (y su «rehén», Blind Al, una anciana ciega) viajan en el tiempo… para un número de ¡El asombroso Hombre Araña!! A través de Deadpool, Kelly juega Teatro de ciencias misteriosas 3000en cierto modo, en un número antiguo de la revista de Stan Lee y John Romita El asombroso Hombre Araña.
Comedia clásica.
Durante su carrera, Kelly hizo un gran trabajo haciendo que el elenco secundario de Deadpool fuera interesante. Presentaba a la anciana ciega antes mencionada llamada Blind Alfred, quien aparentemente estaba siendo rehén de Deadpool, aunque parecían ser amigos. Kelly también amplió el papel que tenía Weasel, el proveedor de armas de Deadpool, en el título.
El libro fue divertido, pero Kelly también trajo drama de vez en cuando, especialmente el notable Anual, donde aprendimos el significado detrás del nombre de Deadpool: cuando Arma X estaba experimentando con él, otros prisioneros a menudo apostaban sobre quién moriría a continuación. . , como Deadpool tenía poderes regenerativos, todos sabían que probablemente nunca moriría, por lo que era el rey del “deadpool”.
kelly escribió Imprudente al mismo tiempo que Dead poolpor lo que entrelazó muchas de las mismas tramas y personajes, incluido el hecho de que Deadpool ganara al perro guía de Matt Murdock en un juego de póquer y lo nombrara Deuce the Devil Dog. Además, Typhoid Mary fue un personaje importante en Dead pooltambién.
Durante el mandato de Kelly en el libro, las ventas nunca fueron exactamente estelares, y el libro fue cancelado DOS VECES durante la carrera de Kelly, solo para ser cancelado por el apoyo de los fanáticos en AMBAS veces.
La segunda vez, sin embargo, fue suficiente para Kelly. Como puedes imaginar, no es divertido trabajar en un título que tú cancelaste, sólo para que lo recuperes (por lo que tienes que inventar una nueva historia de repente), sólo para que lo cancelen OTRA VEZ, así que Kelly Tocó la segunda cancelación como señal para irse.
62. JSA de Geoff Johns – 188 puntos (2 votos de primer lugar)
JSA #6-77, 81, Sociedad de Justicia de América #1-26
Próximamente en la versión renovada de JSAque trataba sobre los miembros restantes de la Sociedad de la Justicia sirviendo junto con nuevas versiones heredadas de miembros clásicos de la JSA (al mismo tiempo que servían como mentores de los héroes más nuevos), el coguionista James Robinson dejó el título, dejando a David Goyer, quien colanzó la título con Robinson necesitando a alguien más para escribir el guión del cómic.
Cuando Goyer añadió a Geoff Johns como coguionista, es probable que pocas personas supieran qué esperar, pero el resultado fue una larga colaboración en JSA (con algunas pausas aquí y allá), finalizando con Goyer abandonando definitivamente el libro con el número 51.
Durante su carrera, la historia más importante de Johns y Goyer fue probablemente el regreso de Hawkman, quien estuvo atrapado en el limbo durante varios años debido a la confusa continuidad que rodea al personaje. Johns ayudó a despojar un poco al personaje y relanzarlo en JSAcon un regreso tan popular que Hawkman pronto recibió su propio título (que Johns también escribió durante algún tiempo).
La trayectoria de Johns enfatizó el aspecto familiar de la Sociedad, cómo las diferentes generaciones de héroes eran realmente como abuelos, padres, etc. La comunidad de superhéroes fue un aspecto importante del libro. Como esta clásica cena de Acción de Gracias con la JSA y la JLA…
Como puedes ver, Johns también incorporó el humor a la serie.
Durante su publicación, los artistas principales del libro fueron primero Steve Sadowski, luego Leonard Kirk y finalmente Don Kramer.
El libro fue tan popular que recibió su propio spin-off. Clasificado JSAque duró varios años.
Después Crisis infinita, JSA fue relanzado como Sociedad de Justicia de Américacon Johns escribiendo y Dale Eaglesham dibujando (Alex Ross hizo portadas y fue consultor de historias). Esto hizo que la Sociedad de la Justicia pusiera mucho más énfasis en la tutoría, buscando héroes jóvenes e inexpertos a quienes pudieran asesorar; debido a esto, la Sociedad creció bastante. Más tarde, hubo un arco argumental importante que involucraba a Superman de Venga el reino.
61. Y the Last Man de Brian K. Vaughan, Pia Guerra y Jose Marzan Jr. – 190 puntos (3 votos por el primer lugar)
Y, el último hombre #1-60, Pía Guerra empató #1-15, 18-20, 24-30, 36-39, 43-46, 49-52, 55-60. Marzan pintó todo
Cuando Brian K. Vaughan comenzó Y, el último hombreya había tenido una serie anterior para Vértigo, cosa del pantanoque contaba la historia de la hija de Swamp Thing. Así que no era como si viniera de NINGUNA PARTE, pero creo que es justo decir que no creo que nadie esperara que Vaughan lanzara el próximo título de gran éxito de Vertigo, pero eso es exactamente lo que hizo, junto con el cocreador del libro y artista, Pía Guerra.
El concepto del libro era simple: un día, todos los hombres de la Tierra mueren. Todos los hombres excepto el joven escapista aficionado Yorick Brown y su mono, Ampersand. Son los dos únicos hombres vivos en todo el planeta y, como puedes imaginar, sobreviene la hilaridad.
En serio, Yorick (que está enloquecido porque ACABA DE proponerle matrimonio a su novia, Beth, por teléfono cuando llegó la plaga, ¡¡y ella está en Australia!!) tiene la tarea de viajar primero para conocer a la Dra. Allison Mann, una genetista que necesita estudiar a Yorick para descubrir qué pasó y si podrían revertirlo. Junto a Yorick en su viaje está este agente del gobierno, el Agente 355, que sirve como guardaespaldas de Yorick. Después de conocer al Dr. Mann, los cuatro (contando los símbolos) viajan por todo el país y el mundo en su misión de salvar al planeta de la extinción.
La relación entre estos cuatro personajes (principalmente los tres humanos) constituye el foco principal de la serie. Entonces, te mostraré algunas páginas de ejemplo para entender la dinámica que compartieron en su viaje por Estados Unidos…
En el camino, ellos (y nosotros, los lectores) descubrimos cómo el mundo ha afrontado la pérdida de todos los hombres del mundo. Es fascinante y conmovedor.
Los grandes villanos de la obra son las Hijas del Amazonas, psicópatas que piensan que esto es una gran señal de la Diosa de que el cromosoma Y ha sido eliminado de la Tierra, y Alter Tse’elon, el jefe de un equipo de comando israelí que está impulsado loco por el deseo de cazar a Yorick.
Una de las tramas de la serie fue, por supuesto, la búsqueda de Yorick de su novia, Beth (y la confusión que sobreviene cuando conoce a otra mujer intrigante llamada Beth).
El arte de Pia Guerra era limpio y perfecto para las historias basadas en personajes que Vaughan desarrolló para la serie. Como puedes ver, necesitaba ayuda a menudo, y el gran Goran Sudzuka fue su co-dibujante (cambiando entre arcos) durante los últimos cuarenta números del título. José Marzán Jr. firmó toda la serie.