Usted votó y ahora, después de que se emitieron más de 1050 votos (pero se emitieron menos de 1100 votos), aquí están los resultados de sus votos para sus creadores de cómics favoritos de todos los tiempos (esta es la QUINTA vez que hacemos esta cuenta atrás). están programados cada cuatro años)! Intentaré publicar una nueva entrega todos los días durante el resto de la cuenta regresiva. ¡Incluso en Acción de Gracias!
En resumen, todos ustedes enviaron votos para clasificar sus carreras favoritas del puesto 1 (10 puntos) al 10 (1 punto). Sumé todos los puntos y ¡aquí estamos!
100. Los Cuatro Fantásticos de Ryan North – 90 puntos (1 voto por el primer lugar)
Los cuatro fantásticos (2023) #1-presente
No se me ocurriría decirles que no ha habido una serie de Los Cuatro Fantásticos a lo largo de los años en la que los escritores hayan evocado con éxito el mismo estilo de historias que Jack Kirby y Stan Lee estaban haciendo con la familia de exploradores científicos en el pasado. el día, ya que claramente ha habido varios que han logrado esta hazaña (al menos uno de ellos aparecerá más adelante en la lista), pero hay pocos escritores trabajando hoy que puedan acercarse MUCHO a la forma en que Ryan North EVOCA la Edad de Plata. con sus historias. Hay una historia de Flash muy famosa cuya portada dice: «Tengo esta extraña sensación de que me están convirtiendo en una marioneta». En mi segundo libro, comencé explicando que casi creo que esa frase es la cima de los cómics. No existe otro medio en el que algo así pueda no sólo ocurrir, sino también FUNCIONAR BIEN.
La serie Los Cuatro Fantásticos de Ryan North toca las mismas notas. Trabajando con los artistas Iban Coello, Ivan Fiorelli, Leoandro Ferrández, Carlos Gómez y otros, a North se le ocurre este tipo de trama de mini-rompecabezas donde los Cuatro Fantásticos se ven envueltos en situaciones difíciles que pondrían celosos a Gardner Fox y Bill Finger. , y luego tienen que encontrar una manera de salir de ellos.
Uno de los ejemplos más famosos fue cuando hubo una situación multiversal en la que los Cuatro Fantásticos se encontraron con versiones dinosaurios de sí mismos, y toda la situación estaba siendo explotada por el Doctor Doom, quien se asoció con la versión dinosaurio de sí mismo, y esto llevó a la Thing, montar en un dinosaurio Thing, enfrentarse al Doctor Doom, montar en un dinosaurio Doctor Doom y, ¿cómo es posible que no quieras ir a comprar ese cómic en este mismo momento?
Esta es solo una pequeña muestra de las tramas absolutamente locas que se le ocurren a Ryan North para esta serie, y lo sorprendente de sus tramas es que, al igual que la trama clásica de Jack Kirby, estas tramas son casi todas historias de dos partes. No saca provecho de estas ideas inteligentes, simplemente las expone, las resuelve y luego pasa al siguiente concepto fascinante. Tiene un ritmo rápido, a diferencia de la mayoría de los cómics modernos, y funciona maravillosamente (también permite un elenco rotativo de artistas, ya que cada artista podría hacer un miniarco).
Sin embargo, en el fondo, North sabe que el hecho de que estas personas sean familia es una parte fundamental de todo, y se asegura de incluir un gran trabajo de personajes a lo largo de los Cuatro Fantásticos. The Thing, sin embargo, recibe una atención particularmente fuerte en estas historias.
99. La Visión, de Tom King y Gabriel Hernandez-Walta
Visión #1-12
Tom King y Gabriel Hernandez Walta reinventaron Vision con su brillante, aunque efímera, serie Visióndonde el Vengador decidió formar la familia perfecta, formando una esposa y dos hijos. Se mudaron a los suburbios y comenzaron a vivir una vida aparentemente perfecta, con Vision viajando para trabajar como enlace de superhéroes para el gobierno, pero las cosas cambiaron cuando Grim Reaper atacó repentinamente mientras la esposa y los hijos de Vision estaban simplemente viviendo sus vidas. ..
Virgina, la esposa de Vision, luego asesinó brutalmente a Grim Reaper para proteger a su familia y el resto de la serie se convierte en un tenso thriller psicológico en el que Virginia hace todo lo posible para encubrir su acto y finalmente arrastra a Vision con ella (esto, a su vez, lleva a Los Vengadores para investigar la situación, y no va bien). Toda la situación se vuelve oscura, muy oscura, pero en el fondo de todo hay una verdadera profundidad emocional. Estos personajes hacen estas cosas por amor, o al menos por lo que creen que es amor. Y al observar tus emociones, comienzas a cuestionar la noción misma de amor y familia.
King también hace un gran trabajo trabajando en la continuidad real de Vision como superhéroe, analizando viejos eventos con una nueva mirada. Esto es especialmente evidente en los temas en los que la ex esposa de Vision, Scarlet Witch, se involucra en la historia. Es algo realmente brillante, del siguiente nivel. Walta y el colorista Jordie Bellaire hacen un trabajo maravilloso con el arte.
98. Wendy Pini y Richard Pini ElfQuest: la misión original
ElfoQuest #1-20
Se podría argumentar de manera realista que esto debería ser simplemente ElfoQuest período, ya que la historia aún continúa durante más de 40 años de aventuras de cómics de Wendy Pini y Richard Pini, pero la mayoría de los votos especificaron la serie original, que tuvo 20 números (más un número 21 adicional), luego reimpreso en colores por Marvel. , que amplió el recuento de problemas (del original ElfoQuest Los números eran más grandes que un cómic normal de Marvel, por lo que un número del original ElfoQuest se distribuyó en más de un número de la versión Marvel de la historia).
ElfQuest es una convincente narrativa de aventuras de ciencia ficción que inicialmente siguió a Cutter y los Wolfriders, un grupo de elfos en un planeta similar a la Tierra que fueron expulsados de su hogar original por los humanos de su planeta y, por lo tanto, tuvieron que emprender una búsqueda. para encontrar un nuevo hogar y, en el camino, comenzaron a conocer otras tribus de elfos que, aunque todos eran elfos, cada uno tenía su propio hábitat y habilidades distintas. En el camino, se ven envueltos en batallas, y una de las cosas clave de esta serie con una trama intrincada es que, si bien pueden PARECER “lindas”, las historias son todo menos lindas. Estas son aventuras para todas las edades, en el sentido de que los cómics PUEDEN ser leídos por la mayoría de las personas (digamos, un niño inteligente de aproximadamente 10 años), pero no están destinados a niños pequeños, ya que aquí hay algunos temas realmente serios.
Como puede ver, la combinación única de arte estadounidense y estilos de manga de Wendy Pini proporcionó un aspecto distintivo a sus cómics que realmente los hizo destacar en el mercado en ese momento, combinado con la atractiva historia y los personajes altamente realizados de Wendy y su esposo. Richard Pini, y no fue una sorpresa que estos cómics desarrollaran algunos de los fandoms más devotos de todos los cómics. Cutter y el resto tenían un estilo increíble, pero también sus personalidades estaban bien desarrolladas. Fue emocionante conocer a las otras tribus de elfos y los conflictos fueron extremadamente convincentes. Realmente sería una serie animada MARAVILLOSA.
97. El espíritu, de Will Eisner
El espíritu Tiras de periódico 1940-1942, 1945-1950
El espírituera un ejemplo de cómo el negocio del cómic intentaba sacar provecho del negocio del cómic, y Will Eisner les proporcionó una entrada, con su Spirit, que era un cómic de siete páginas que formaba parte de la sección de novelas gráficas. periódico durante más de una década (aunque Eisner no trabajó en la tira todo el tiempo).
El Espíritu era Denny Colt, un investigador privado que se creía asesinado, pero que en realidad se encontraba en un estado de animación suspendida. Ahora dado por muerto, Colt se puso una máscara de dominó y luchó contra el crimen como el Espíritu.
Durante tu carrera el espírituEisner desarrolló muchas técnicas que se volverían comunes en los cómics futuros, en particular sus estilísticas páginas dobles, pero también su sentido de narración más adulto. Finalmente, cada edición de El espíritu Eisner había incluido el título del cómic en la historia de alguna forma, a menudo con resultados sorprendentes.
¡Mira lo impresionante que es esa página inicial! Pocos artistas eran tan inteligentes como Eisner con sus páginas dibujadas.
las historias en El espíritu en su mayoría eran ficción policial negra, pero Eisner experimentó con todo tipo de historias diferentes, desde terror hasta romance, comedia y misterio.
Cuando Eisner se unió al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, varios artistas fantasmas continuaron la serie para él. Regresó a la franja después de la guerra. En una de sus tiras más clásicas, presentó al amor de la vida de Spirit, Sand Saref…
Esta historia fue una gran influencia en la posterior introducción de Elektra por parte de Frank Miller en las páginas de Imprudente. Diablos, el Espíritu también fue una gran influencia en otras obras de Miller, como ciudad del pecado.
Eisner abandonó la tira en 1950. Wallace Wood dibujó la tira en su último año y se volvió REALMENTE aventurero, y la historia apenas se parecía a los primeros trabajos de Eisner, mientras que Wood se inclinaba hacia la entonces floreciente escena de ciencia ficción.
The Spirit puede ser el cómic más influyente de todos los tiempos, en términos de técnicas artísticas.
Todo El espíritu Se recopilaron historias en las negociaciones.
96. Chris Claremont y Bill Sienkiewicz Nuevos mutantes
Nuevos mutantes #18-31, 35-38
Después de presentar a los personajes novela gráfica marvel #4, con el artista Bob McLeod, Claremont y McLeod lanzaron la serie en curso, que presentaba las aventuras de Cannonball, Sunspot, Psyche, Karma y Wolfsbane, los estudiantes más nuevos de la Escuela Xavier para Jóvenes Superdotados.
Claremont tenía buen ojo para el diálogo entre adolescentes y el libro era un lugar atractivo para las historias de adolescentes mutantes, pero el libro realmente pasó a otro nivel cuando al artista Bill Sienkiewicz se le ocurrió el título, poco después de su aclamada carrera en Caballero Lunadonde su experimentación artística comenzó a llamar la atención de muchos lectores. Sienkiewicz originalmente siguió de cerca el estilo artístico de Neal Adams, pero con el tiempo, se volvió cada vez más ambicioso con su estilo único.
Aquí, en el número 21, cuando los adolescentes se quedan a dormir, vemos el agudo sentido de caracterización de Claremont mezclado con las habilidades de diseño de Sienkiewicz…
¿Ves cómo Sienkiewicz exagera las expresiones de las personas, pero al mismo tiempo, hace un trabajo tan maravilloso con dichas expresiones que vende cada momento maravillosamente? El miedo que tiene Rahne antes de su transformación, pero también la traición en su rostro cuando los chicos no la reconocen con su transformación en la fiesta de pijamas. Es brillante.
Claremont finalmente cambió el tono de la serie para que coincidiera con el estilo de Sienkiewicz, que era notablemente más oscuro que la mayoría de los cómics de Marvel en ese momento, por lo que los guiones de Claremont también se volvieron más oscuros, abordando ideas de misticismo, trastornos mentales y realidades psíquicas extrañas. Claremont realmente ha mejorado su juego para igualar el brillante arte de Sienkiewicz. No podía simplemente proporcionar historias estándar de superhéroes para usar su arte, no señor, por lo que Claremont creó tramas que funcionarían perfectamente con algunos de los paisajes surrealistas que Sienkiewicz podía evocar en la página impresa.
Ah, y todo el grupo disfrutó viendo Magnum PIlo cual fue genial, porque me gusta Magnum PI (y sí, es por eso que las páginas de muestra involucraron a Tom Selleck). Esto, por supuesto, se convirtió en algo extraño para la continuidad a medida que pasaba el tiempo, y Magnum PI ya no era una referencia oportuna. Ahora a todos les gustaba ver juntos algún viejo drama televisivo de los años 80 por… razones.
Sienkiewicz se tomó un tiempo libre para trabajar en un “proyecto Daredevil” y luego dejó el libro definitivamente con el número 38. Claremont aguantó durante aproximadamente un año, antes de ceder el paso a la editora del título, Louise Simonson.