EL animado El medio ahora goza de más popularidad que nunca, ya que cada año que pasa un volumen cada vez mayor de nuevas series se unen a su catálogo. A medida que más títulos de anime estén disponibles para los fanáticos, obras clásicas como Neón Génesis Evangelion se vuelven aún más venerados por resistirse a sus homólogos modernos.
Si bien es innegable que el estreno de un nuevo anime genera entusiasmo entre los fanáticos, vaquero y otros clásicos son posiblemente más impresionantes por mantener su popularidad e influencia durante un largo período. Los mejores títulos de anime clásicos que han definido el medio durante más de una década se destacan por sus temas identificables, personajes cautivadores y tramas divertidas que crean historias que nunca pasan de moda.
10 Los fanáticos esperan ansiosos el regreso de Hunter x Hunter a la pantalla
Cazador x Cazador (2011)
La popularidad de Yoshihiro Togashi Cazador x Cazador El manga y el anime impulsaron una segunda adaptación televisiva en 2011, que fue incluso mejor recibida que el original de 1999. Después de una pausa de dos años, octubre de 2024 marca el tan esperado regreso del querido manga de Togashi. Cazador x CazadorEl regreso a la publicación también podría presagiar una continuación del anime que detuvo la producción hace más de cinco años, generando entusiasmo por el resurgimiento de la serie clásica.
Cazador x CazadorLa serie de 2011 incluye 148 episodios, en comparación con los 62 de la primera adaptación, y episodios adicionales presentan el apasionante arco de Chimera Ant que lleva la historia a nuevas alturas notables. Su animación de alta calidad, su excelente narración y sus personajes cautivadores aún se mantienen en el tiempo, lo que deja a los fanáticos con expectativas positivas sobre lo que podría venir de la franquicia en el futuro. La posibilidad de que se animen más mangas de Yoshihiro Togashi es emocionante, pero Cazador x Cazador ya es un clásico del anime exitoso.
Fullmetal Alchemist: Hermandad (2009)
El famoso manga de Hiromu Arakawa, Alquimista de metal completono estaba completo cuando la adaptación al anime comenzó a transmitirse en 2003, lo que resultó en una conclusión de la serie diferente a la que el autor tenía en mente. La historia fue tan bien recibida que fue adaptada nuevamente para televisión en 2009 como Fullmetal Alchemist: Hermandad cuando el manga finalmente terminó. La segunda versión de la serie no deja de rendir homenaje al manga, cambiando efectivamente las mayores críticas de la primera adaptación.
En 64 episodios relativamente breves, Fullmetal Alchemist: Hermandad ofrece una narración reflexiva a través de una trama densa y cautivadora que no escatima en acción emocionante. Con material recientemente animado, además de todo lo que a los fanáticos les encantó de la serie original, no sorprende que Fullmetal Alchemist: Hermandad se celebra como un viaje shonen clásico que sigue siendo un anime de primer nivel.
8 Naruto: Shippuden influye en todo el género Shonen
Naruto: Shippuuden (2007)
Naruto: Shippuden es la segunda parte de 500 episodios de la prolífica serie de anime «Big Three» de Masachi Kishimoto, basada en su manga más vendido. EL naruto La franquicia ha definido el medio anime como el reloj por excelencia dentro del género shonen durante más de veinte años. Ese legado continúa en Boruto, la franquicia derivada dedicada al hijo de Naruto Uzumaki y su generación de shinobi. El éxito de Naruto: Shippuden Rápidamente demostró que la serie es un clásico por derecho propio, aprovechando todo lo que aman los fanáticos. naruto así como elementos que hacen que la secuela de 2007 se destaque.
parte de Naruto: ShippudenEl éxito de se debe a su amplio atractivo para la audiencia general del anime. Los personajes coloridos y los conflictos cautivadores explorados a lo largo de la serie han seguido resonando entre los fans a lo largo de los años, alimentando la longevidad de la serie. naruto franquicia. El material de la historia también era considerablemente más maduro que muchos de los dibujos animados que se emitieron como una serie que trataba sobre la brutalidad de la guerra en un mundo shinobi potenciado por el ninjutsu. Por estas razones, Naruto: Shippuden se convirtió en un clásico del anime, influyendo para mejor en el legado del trabajo de Masachi Kishimoto.
7 El resurgimiento de Bleach se basa en su influyente legado
Blanqueador (2004)
Tite Kubo Lejía es una de las franquicias de los «Tres Grandes» ampliamente reconocida por su influencia en el medio del anime. Desde su debut televisivo en 2004, la serie Kubo ha sido celebrada por su impresionante animación, personajes divertidos y secuencias de acción dinámicas. la liberación de Bleach: Guerra de sangre de mil años en 2022 es evidencia de que la popularidad de la franquicia se ha mantenido alta incluso diez años después de que la serie original dejó de transmitirse.
Más de 366 episodios, Lejía ofrece muchas batallas exageradas que celebran el estilo especial de habilidad con la espada de la serie a una escala cada vez mayor. Es demasiado pronto para calificar la secuela como un clásico al mismo nivel que el original, con menos de treinta episodios lanzados, pero Bleach: Guerra de sangre de mil años ya promete aprovechar el influyente legado de la franquicia de maneras maravillosas. El hecho de que la icónica historia de Kubo sea lo suficientemente popular como para continuar todos estos años después muestra cuánto Lejía Merece su estatus clásico.
6 Una partitura musical inusual eleva a Samurai Champloo
Samurái Champloo (2004)
El director Shinichiro Watanabe ganó notoriedad en la década de 1990 gracias al éxito de su primer esfuerzo como director, vaqueroasí que cuando se anunció que dirigiría la adaptación al anime de Samurái ChamplooInmediatamente generó expectativas altísimas para la serie. Afortunadamente para los fanáticos, Watanabe una vez más estuvo a la altura de las circunstancias, dando como resultado uno de los animes más originales y estilizados de la década de 2000.
Normalmente, las series de anime son elogiadas por su esplendor visual. Sin embargo, tan agradable como Samurái Champloo Desde una perspectiva visual, su mayor contribución al medio probablemente proviene de algo más: su banda sonora. La decisión de Shinichiro Watanabe de infundir música hip-hop en el Japón del período Edo puede parecer extraña, pero en la práctica, es una implementación fantástica de un anacronismo que eleva este espectáculo por encima de sus contemporáneos.
5 One Piece Definidas las dos últimas décadas del anime.
One Piece (1999)
En la década de 2020, podría decirse que ninguna franquicia de anime ha sido más popular que la de Eiichiro Oda. One Piece. Desde principios de la década, la serie recibió una adaptación de acción real, generó un reinicio de anime y entró en su saga final, marcando un capítulo más para una de las obras de ficción más antiguas de todos los tiempos. Dicho esto, tanto los contemporáneos como los One Piece Me gustó, sigue siendo una parte clásica de la historia del anime.
Las aventuras de Monkey D. Luffy se emitieron a finales de los años 1990, haciendo One Piece un puente entre la era del retroceso del anime como Dragon Ball Z & Yu Yu Hakusho y series modernas como naruto & Lejía. Sin embargo, incluso más que estos queridos animes, One Piece Ha demostrado capacidad de adaptarse a los tiempos, por lo que se ha mantenido en constante distribución desde su debut hace un cuarto de siglo.
4 Cowboy Bepop es una innovadora serie de anime
El vaquero Bepop (1998)
Cuando se trata de anime de la década de 1990, podría decirse que ninguno goza de mayor consideración que la serie insignia de Shinichiro Watanabe. vaquero. La serie sigue las aventuras de Spike Spiegel, un cazador de recompensas con un pasado misterioso, mientras él y sus aliados viajan por el sistema solar en busca de criminales buscados, lo que los lleva a encontrarse con una variedad de bandidos y aventureros carismáticos.
Además de una escritura fantástica, un arte impresionante, una banda sonora increíble y uno de los doblajes en inglés más impresionantes de todos los tiempos, vaqueroSu naturaleza episódica lo hace perfecto para verlos múltiples. Casi todos los episodios de la serie tienen su propio tono y, gracias a la influencia de dirección de Watanabe, es un placer ver incluso los episodios que apenas incluyen a Spike Spiegel. A fin de cuentas, pocas series de anime han envejecido mejor que vaqueropor lo que es una visita obligada para los nuevos fanáticos del anime que aún no lo han visto.
3 Rurouni Kenshin celebra el manejo tradicional de la espada
Rurouni Kenshin (1996)
Los espadachines no son ajenos al medio del anime, y en prácticamente todas las series, los fanáticos pueden esperar conocer a un personaje estoico que empuña una espada en los momentos iniciales. Sin embargo, esta tendencia fue mucho menos común en 1996, cuando Kenshin Rurouni presentó a su personaje principal, Himura Kenshin, a los fanáticos del anime de todo el mundo.
Mientras que muchos animes de la década de 1990 se inclinaban descaradamente hacia tropos de acción a costa de los matices, Kenshin Rurouni opta por temas notablemente más complejos que el shonen promedio de la época. La búsqueda de Himura Kenshin para navegar por la Era Meiji devastada por la guerra no es solo una divertida pieza de época que se inspira en la historia japonesa, sino también un maravilloso examen de su personaje principal que se mantiene a la altura de los estándares modernos.
2 Neon Genesis Evangelion es una obra maestra de Mecha
Neón Génesis Evangelion (1995)
Aunque el anime se ha convertido en uno de los medios artísticos más populares del mundo, la enorme popularidad de los géneros shonen y shojo (ambos dirigidos a poblaciones más jóvenes) ha llevado a muchos fanáticos internacionales a conceptualizar el medio como una forma de arte juvenil. Sin embargo, gracias a programas como Neón Génesis Evangelionesa reputación ha cambiado lentamente a lo largo de los años, allanando el camino para nuevas generaciones de series de anime temáticamente desafiantes.
Neón Génesis Evangelion Estrenada en 1995 y casi 30 años después, el querido (y brutal) mecha todavía se considera una de las series de anime más grandes e impresionantes de todos los tiempos. A pesar de evangelionLa conclusión vanguardista de Ocasionalmente provocó la ira de los fanáticos; su densa narrativa sigue siendo tan relevante hoy como cuando debutó el programa.
1 Dragon Ball Z hizo crecer la influyente franquicia de Toriyama
Dragon Ball Z (1989)
Para muchos fans, ninguna serie es más sinónimo de anime que Dragon Ball Z. Aunque el querido programa se estrenó en 1989, sigue siendo una parte importante del panorama del anime 35 años después, en gran parte debido a su capacidad para resistir el paso del tiempo. Además de presentar a los fanáticos del anime personajes como Son Goku y el Príncipe Vegeta, la franquicia principal de Akira Toriyami también allanó el camino para una serie de anime shonen que seguiría sus pasos, incluidos títulos derivados como Dragon Ball GT y Dragon Ball Súper que continuó hasta la era moderna.
Es cierto que, en muchos sentidos, Dragon Ball Z es un producto de su tiempo y no se pueden evitar algunos de sus elementos más obsoletos. Aún así, es una serie icónica que tiene mucho entusiasmo y acción para ofrecer a los fanáticos del anime, sin importar cuántas veces hayan visto a Goku y los Guerreros Z conquistar a sus enemigos, lo que la convierte en la serie perfecta para estrenar más de tres décadas después de su lanzamiento. lanzamiento.