Por qué los fanáticos de Disney todavía aman este éxito subestimado de los 90

Disney es conocido por sus películas familiares animadas que agradan al público, llenas de música pegadiza, tramas emocionantes y mucho humor. Hércules no es una excepción. La película, una adaptación libre del mito griego de Hércules, sigue al joven semidiós mientras se entrena para convertirse en héroe y se enamora de la humana Megara, mientras Hades planea derrocar a los otros dioses. Si bien la trama es interesante en sí misma, la película va aún más allá debido al coro de musas que narran la película, los chistes anacrónicos y el gran estilo de animación. Es obvio por qué este clásico de 1997 sigue siendo un éxito entre los fanáticos.

La música de Hércules va más allá

La banda sonora de Hércules

La primera y más obvia fortaleza. Hércules Es tu música. La banda sonora fue compuesta por Alan Menken, uno de los 19 ganadores del EGOT, famoso por su trabajo en otras bandas sonoras exitosas de Disney como La Sirenita y espectáculos de Broadway como Pequeña tienda de los horrores. El elenco está compuesto por importantes cantantes como Susan Egan., la belleza original de La bella y la bestia en Broadway y la voz de Rose en universo steven, Lilias White, la creadora de Effie Melody White en chicas de ensueño en Broadway, y Roz Ryan, quien interpretó a la matrona «Mama» Morton en chicago en Broadway de 1999 a 2017 y da voz a Cake en Hora de aventuras mundo. Habiendo sido compuesta por grandes nombres del teatro y con poderes tanto en el canto como en el doblaje, la música sin duda sería genial.

En lugar de simplemente destacar por la calidad, la musica de Hércules También destaca por su diversidad. Desde baladas de teatro tradicionales como “Go the Distance” hasta melodías inspiradas en el gospel como, muy apropiadamente, “The Gospel Truth”, las canciones de la película coinciden con los temas de la película en sí y contribuyen en gran medida a su ambiente general. Por ejemplo, «Go the Distance» es una canción sincera y reservada que refleja la forma en que Hércules se siente aislado. Luego transforma la repetición en una melodía triunfante y vertiginosa que muestra su inspiración.

Mientras tanto, «I Won’t Say (I’m in Love)» muestra el personaje de Meg como una de las mujeres menos tradicionales de Disney, endurecida y desconfiada; él renuncia a las baladas de amor teatrales típicas de un musical o película de Disney y en su lugar le regala una canción inspirada en el R&B en la que las musas se unen y añaden energía. Las influencias del gospel en canciones como «Zero to Hero» y «The Gospel Truth» mantienen la película optimista y reflejan el hecho de que estas canciones tratan sobre dioses y semidioses. al mismo tiempo que toca estilos musicales asociados con el cristianismo para crear una ligera sensación de ironía al hablar de dioses míticos. En general, esto significa que la película está llena de música fantástica.

Hércules sitúa el humor contemporáneo en una sociedad antigua

Los personajes y el escenario de Hércules son, en la superficie, griego antiguo, pero hay referencias constantes a las tendencias culturales de los años 90. Si bien puede que no atraiga a los aficionados a la historia en la audiencia, el escenario de la antigua Grecia tiene más que ver con la estética y la estructura de la trama que con la autenticidad. La película utiliza principalmente el mito griego de Hércules como inspiración en lugar de actuar como una verdadera adaptación. El encuentro de dos mundos totalmente diferentes hace que la película sea más divertida. Algunos chistes son los productos de Hercules, que incluyen sandalias llamadas «Air-Hercs» (un guiño obvio a Air-Jordans) y una bebida de la marca Hercules («Herculade») en una taza diseñada para parecerse a una columna iónica. El heroico ascenso de Hércules se retrata como el ascenso de atletas famosos en los años 80 y 90, con acuerdos de marca, un «pergamino de ejercicios» como cintas o álbumes de ejercicios de celebridades y miles de admiradores. Esto permite al entrenador de Hércules, Phil, interpretado por Danny Devito, desempeñar el papel cómico del entrenador gruñón, descolorido y en busca de fama.

La película también hace bromas sobre cómo el escenario y el discurso de los personajes recuerdan más al mundo moderno. Después del entrenamiento de Hércules, se convertirá en un héroe en Tebas, a la que llaman «El Gran Olivo», que es una referencia a la ciudad de Nueva York. Entonces, mientras caminan por la ciudad, Hércules y Phil se encuentran con un vendedor de relojes de sol y un hombre que predice (correctamente) que el fin de los tiempos está cerca. Phil y Hades usan abundantemente acentos neoyorquinos y términos yiddish más modernos, lo que los contrasta con su época. Muchas de estas peculiaridades y líneas vocales existen gracias a sus brillantes actores, Danny DeVito y James Woods, respectivamente. Con los numerosos papeles cómicos de DeVito, como Siempre hace sol en Filadelfia, no es ninguna sorpresa Hércules tiene algunas de las líneas más divertidas de Disney.

Próximo, Los personajes de cómics están escritos con más visión cómica que muchos personajes de cómics actuales. como lacayos con sus conversaciones sin sentido. Pain y Panic, los secuaces de Hades, representan sus nombres, Pain tropieza constantemente y sufre accidentes mientras Panic agoniza por cada situación. Los dos le fallan a Hades con frecuencia y se postran ante él, como cuando se convierten en gusanos para demostrar que son basura indigna, o simplemente esperan que Hades nunca los castigue por sus errores. Juegan con chistes visuales y de diálogo y son interpretados como personajes incompetentes pero distintos. Pegaso también suele ser un personaje cómico que, si bien a veces actúa como mascota como otros compañeros animales de Disney, también se destaca más como hermano de Hércules; Los dos chocan y pelean entre sí en algunas escenas para demostrar que Hércules todavía es solo un adolescente.

El estilo artístico de Hércules es totalmente único.

Mientras Hércules Todavía tiene un poco de ese look icónico de Disney, tiene un toque propio que lo hace destacar y muestra una originalidad que a Disney le ha faltado últimamente. Ciertamente, Gran parte del arte está inspirado en el entorno, emulando obras de arte de la antigua Grecia. El entorno incluye mosaicos, cerámicas y pinturas que recuerdan al arte griego antiguo, a veces incluso copiando directamente una obra existente. Además, los diseños de los personajes presentan arabescos, líneas fluidas y rasgos fuertes. Mirando a Hércules, estos elementos de diseño son obvios; su cabello fluye en líneas sueltas sobre sus hombros, su nariz es prominente y sigue una línea recta desde su frente hacia abajo, y su barbilla, pecho, antebrazos y pantorrillas están dibujados con líneas que se curvan hacia adentro al final. Además, en ciertas escenas de alta energía, los colores son limitados y de alto contraste, muy parecido al arte de la cerámica griega. El arte distintivo no sólo hace que la película destaque entre otras, sino que también tiene una inspiración temáticamente relevante.

El otro aspecto interesante del arte en Hércules es el uso de CGI. historia del juguete, el primer largometraje totalmente animado por computadora, no se estrenó hasta 1995, dos años antes de la fecha de estreno de Hércules en 1997; El uso de CGI en películas animadas todavía era bastante nuevo. Hércules incorporó algunos elementos CGI para elevar las escenas de acción, concretamente la escena inicial en la que Hércules derriba por error las columnas del ágora de su ciudad natal. También se utilizó en la fenomenal escena de lucha de Hydra. Si bien es posible que algunas audiencias quieran volver a ver la animación 2D, esta combinación de métodos en Hércules Da un aspecto original a las escenas. En la lucha contra la Hidra, los modelos tridimensionales permiten que las numerosas cabezas de la Hidra se crucen y formen una masa retorcida de monstruo.

En general, Disney Hércules todavía tiene seguidores leales porque cada aspecto de la película es deliberado y original. La música, el humor y el estilo artístico únicos se combinan para reforzarse entre sí y a la trama general. La inclusión de música gospel, la decisión de jugar con anacronismos y el estilo artístico de inspiración griega distinguen Hércules de otras películas de Disney para convertirla en una de las más sólidas de la compañía.Con una adaptación de acción real en producción, es de esperar que los aspectos que hicieron que esta película animada resistiera el paso del tiempo se traduzcan a la pantalla grande una vez más.