Películas de terror mejor valoradas de todos los tiempos, clasificadas

Para muchos cinéfilos, hay pocas emociones más catárticas que el miedo, que ha llevado al público a lugares profundos, oscuros y aterradores durante más de un siglo. Ya sea expresionismo alemán, una película de monstruos, un largometraje de criaturas, un slasher o una historia de tortura psicológica, toda película de terror exitosa sabe cómo profundizar en el subconsciente del público, echar raíces y permanecer allí.

A lo largo de los años, los fanáticos del terror de todo tipo han defendido determinadas películas, alegando que su favorita es la mejor del género. Normalmente se trata de auténticos clásicos como El exorcista, el resplandory La cosa, de John Carpenter, pero por muy buenas que sean estas películas, ninguna califica para esta lista en particular. Cuando se calculan las calificaciones de IMDb, Metacritic y Rotten Tomatoes para las películas más aterradoras de todos los tiempos y se les da el mismo peso, se obtiene la siguiente lista de las diez películas de terror mejor calificadas de todos los tiempos.

Actualizado el 4 de noviembre de 2024 por Robert Vaux: Las películas de terror siempre serán populares y los árboles de hoja perenne del género siempre están listos para volver a verlos. La lista se ha ampliado para incluir las siguientes cinco películas de la lista y el artículo se ha ajustado para cumplir con las pautas actuales de CBR.

15 Let the Right Man In fue el ataque terrorista que nadie vio venir

La importación sueca entregó una película de vampiros oscura y madura de la era Crepúsculo.

Basada en el libro de John Ajvide Lindqvist y dirigida por el ex comediante Tomas Alfredson, Deja entrar a la persona adecuada redefinió la película de vampiros con la historia de Oskar, un estudiante de 12 años que se hace amigo de Eli, un joven de piel clara que tiene 12 años desde hace “mucho tiempo”. Más que una simple historia de cazador y presa, luz versus oscuridad y bien versus mal, Let the Right One In fue un cuento moral que proporcionó el contrapeso perfecto a lo que entonces era el Oscuridad manía.

Antes Deja entrar a la persona adecuadaLos cuentos de vampiros comenzaron a perder algo de su poder. Esta película es a la vez tierna y aterradora, al mismo tiempo que logra ser divertida y triste. Se trata de toda una gama de emociones que la mayoría de las películas de terror simplemente no pueden sacar de su audiencia de la misma manera. No es de extrañar que tanto la crítica como el público hayan defendido esta película desde su estreno.

14 Los pájaros ven cómo reacciona la naturaleza

Alfred Hitchcock redefinió el género de terror en los años 60 Psicópata, que sigue siendo su marca registrada y ha influido en todas las películas del género desde entonces. Su secuela fue otro clásico, y aunque la mayoría de sus películas se centran en horrores más estándar de tipo asesinato y caos. los pájaros Es una incursión directa en lo sobrenatural. Basado en el cuento de Daphne Du Maurier, describe la toma gradual de un pequeño pueblo por bandadas de pájaros que inexplicablemente se vuelven contra la humanidad.

Hitchcock elige la ciudad real de Bodega Bay para su historia, argumentando que una gran ciudad como San Francisco sería demasiado costosa para filmar en ella, y captura perfectamente su atmósfera acogedora y relajada. (La escuela de la película, donde los niños son atacados por una bandada de cuervos, es propiedad privada y sigue tal como estaba). Esto le da a la película un paquete de realidad que llega a casa cuando los pájaros comienzan su ataque. Al verlo desarrollarse, el público puede creer fácilmente que esto realmente podría suceder. Como tantas películas de Hitchcock, ésta no tiene problemas para resistir el paso del tiempo.

13 Está demostrado que los cineastas modernos todavía pueden asustar al público

Jordan Peele ganó el Oscar al mejor guión por su terrible parábola sobre el racismo

para salir combinó los populares tropos de terror del robo de cuerpos y las familias malvadas con comentarios sociales convincentes, convirtiendo la película en un gran éxito en el festival de premios. y la taquilla. que hace para salir funciona tan bien es lo eficaz que es a la vez ingenioso y aterrador, y la película es una clase magistral absoluta a la hora de crear una sensación de tensión en el público, algo que dominan todas las mejores películas de terror.

El director Jordan Peele tomó todas las lecciones que aprendió sobre el tiempo en los sketches cómicos y las aplicó a para saliralterando la fórmula del cine de terror moderno y creando un estilo completamente personal. De hecho, gran parte de su trabajo en la exitosa serie de comedia Key y Peele tiene connotaciones deliberadamente siniestras, y la transición de la comedia al terror se sintió muy natural. Además, Falda El éxito monumental dio un nuevo impulso a la conversación sobre el terror negro. y al hacerlo, se convirtió en ese raro tipo de película de terror que no sólo era efectiva, sino también importante.

12 La Noche de los Muertos Vivientes fue un pararrayos político

El clásico de zombies creó un género y capturó un momento oscuro de la historia.

El director George A. Romero inventó efectivamente el género del apocalipsis zombie con Noche de los muertos vivientes. Inspirándose en la novela de Richard Matheson soy una leyendaintercambió vampiros por muertos vivientes, resucitados por medios desconocidos y hambrientos de carne humana. La fórmula era simple y efectiva, con un grupo diverso de personas atrapadas en una granja y obligadas a contener un creciente ejército de no-muertos.

Lo más importante es que Romero agregó comentarios políticos oportunos a su película, que termina con el protagonista negro confundido con un zombi y baleado por un grupo de sheriffs. Las connotaciones raciales se intensificaron con el estreno de la película en octubre de 1968, con Martin Luther King y Malcolm X asesinados y la nación aparentemente en llamas. Fue uno de esos momentos en los que el género trascendió los sustos ficticios para capturar una pieza muy real del mal.

11 Ojos sin rostro muestran los horrores de la belleza superficial

La película de terror francesa es aterradora y silenciosamente poderosa

El director Georges Franju esperaba elevar el género de terror con su adaptación de 1960 de la novela de Jean Redon. Les Yeux sin rostro. La historia trata sobre un cirujano plástico cuya hija queda desfigurada en un terrible accidente de tráfico. La mantiene encerrada en su mansión y secuestra a mujeres jóvenes como «donantes» para una serie de injertos de piel fallidos. Su incapacidad para restaurar la apariencia de su hija pronto comienza a llevarlo al límite.

ojos sin rostro se destaca por su capacidad para evocar las realidades viscerales de su entorno sin recurrir a la violencia en pantalla. Preocupado por los estrictos estándares de censura europeos de la época, Franju crea una atmósfera insoportablemente intensa basada casi exclusivamente en insinuaciones y sugerencias. El tormento emocional del personaje también es bastante sádico, lo que hace de la película una experiencia sorprendentemente inquietante.

10 Frankenstein es una base de terror.

Junto a Drácula, el clásico de Frank Whale inició el ciclo de terror universal

María Shelley frankenstein es posiblemente la historia de terror más importante jamás escrita, y su historia sobre un científico destruido por la vida artificial que crea ha generado innumerables imitaciones de todo tipo. Ninguno es más influyente que el clásico de James Whale de 1931, protagonizado por Boris Karloff como la versión definitiva del monstruo de Frankenstein. La película se desvía mucho del texto de Shelley, basando su historia libremente en una adaptación teatral de 1927 de Peggy Webling. Aún así, se incendió, y su enorme y muda versión del monstruo de Frankenstein resultó tan impactante para el público de 1931 como cualquier película de terror empapada de sangre actual.

frankenstein También ayudó a establecer el ciclo de terror de Universal en la década de 1930, basándose en el éxito de la película de Tod Browning. Drácula para crear un hito cinematográfico. De una forma u otra, todas las películas de terror producidas desde entonces están en deuda con él. Y en términos de cultura pop pura, frankenstein – y Karloff – simplemente no pueden ser tocados por nadie excepto por el Drácula de Lugosi. El terror moderno simplemente no existiría sin él.

9 Halloween demostró que el horror no puede tener rostro

John Carpenter perfeccionó las películas de terror y le dio al género un ícono perdurable

Mirando hacia atrás ahora, es sorprendente que Hollywood haya tardado tanto en crear una película de terror centrada en la noche de Halloween. antes de filmar Víspera de Todos los SantosJohn Carpenter escribió un primer borrador de la historia llamado «Los asesinatos de la niñera» cuando el productor Irwin Yablans sugirió situar la historia en la víspera de Todos los Santos. El resto pasó a la historia del cine de terror.

Para una película de terror tan conocida, hay una sorprendente falta de sangre. Víspera de Todos los Santos. eso es porque Carpenter no depende de la sangre para crear una sensación de tensión; le va más que bien con una máscara barata de William Shatner pintada con aerosol de blanco para darle al hombre del saco, Michael Myers, la impresión de horror «sin rostro».Víspera de Todos los Santos Atrapa la atención del público por el cuello desde el principio y nunca la suelta.

8 La repulsión se ha convertido en la cúspide del cine de terror psicológico.

Roman Polanski encuentra los verdaderos terrores que hay dentro

A pesar de tener más de medio siglo de existencia, Repulsión sigue siendo una de las representaciones de terror psicológico más inquietantes jamás creadas. En la primera entrada de su «Trilogía de apartamentos», Roman Polanski creó una cámara de tortura metafísica para que la atravesara su heroína, Carole. Lo que comienza como una exploración lenta y algo benigna de una mujer aparentemente sin carácter se vuelve completamente desconcertante a medida que Carole se desenreda mientras enfrenta sus muchos traumas emocionales.

Por muy impresionante que sea la exploración de Polanski del miedo de una mujer al deseo masculino no deseado, lo que realmente distingue a esta película es la actuación de Catherine Deneuve. La actriz crea una de las representaciones de paranoia más extraordinarias jamás llevadas a la pantalla, y los efectos prácticos alucinatorios hacen que esta película sea inolvidable.

​​​​​​​

7 La invasión de los ladrones de cuerpos mezcló terror y ciencia ficción a la perfección

Don Siegel convirtió la paranoia de la Guerra Fría en una invasión alienígena para siempre

La década de 1950 fue una época en la que las películas de terror estaban llenas de insectos gigantes, lagartos, dinosaurios y otras mutaciones inusuales. Por eso una película de terror ambientada en esa misma década, donde los monstruos parecían civiles comunes y corrientes, dejó un impacto tan duradero. La invasión de los ladrones de cuerpos se eleva lentamente desde sus paralelos paranoicos del mundo real con el comunismo y crece con histerias memorables del fin del mundo.

Protagonizada por Kevin McCarthy como el médico que sospecha que su comunidad amenaza con ser reemplazada por invasores del espacio exterior. La invasión de los ladrones de cuerpos Inicialmente fue ignorada por los críticos tras su lanzamiento, pero desde entonces ha llegado a ser considerada una de las mejores películas que el género de terror tiene para ofrecer. Tanto es así que la película fue elegida para su conservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos en 1994, convirtiéndose en una de las poco más de dos docenas de películas de terror que recibieron este honor.

6 Alien lanzó el terror al espacio exterior

​​​​​Ridley Scott llevó la historia de la casa embrujada al futuro

Dos años después de que 20th Century Fox sorprendiera al público con guerra de las galaxiasdecidieron aterrorizarlos con el lanzamiento del innovador clásico Extranjero . Es difícil recordarlo ahora, pero antes de esta película nadie había visto algo parecido. El director Ridley Scott y su equipo de efectos optaron por una estética de camionero espacial reconocible y valiente que sólo aumentaba el terror cada vez que sucedía algo horrible. Como, digamos, un organismo alienígena parásito que emerge del pecho de un humano mientras éste no hacía nada más peligroso que disfrutar de un plato de cereal.

​​​​​​​

Extranjero Se volvió tan influyente que es imposible pensar en una época anterior. Desde su lanzamiento hace más de 40 años, Extranjero Ha visto varias secuelas, precuelas e incluso una próxima serie de televisión, lo que la convierte en una de las franquicias más exitosas de esta lista. Todas las entradas de esta franquicia tienen pros y contras, pero ninguna de ellas, ni siquiera extraterrestresrecuperó la ansiedad y el temor del original de Ridley Scott.

5 El silencio de los corderos hizo algo que ninguna otra película de terror pudo

La obra maestra de Jonathan Demme ganó los cinco grandes del Oscar

Hannibal Lecter ha aparecido en la pantalla antes El silencio de los corderos, en el fantástico thriller de Michael Mann Cazador. Jonathan Demme aportó profundidad y matices incomparables a su interpretación del personaje, reforzado por dos de las mejores actuaciones jamás llevadas a la pantalla. Anthony Hopkins entregó al caballero caníbal en un tour de force que lo convirtió en una estrella, junto con Jodie Foster como la valiente y vulnerable agente del FBI que intenta conseguir su ayuda para atrapar a un asesino en serie.

Demme ha eliminado los elementos más extraños de la novela original de Thomas Harris para crear un thriller policial de singular poder. Los horrores son demasiado reales, pero también lo es el coraje de figuras como Clarice Starling, que luchan contra ellos dondequiera que se encuentren.El silencio de los corderos ganó «los Cinco Grandes» en los Oscar de ese año: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Director y Mejor Guión. Esto sólo ha sucedido unas pocas veces en la historia de los Oscar y nunca en otra película de terror.

4 King Kong definió de qué eran capaces las películas de terror

Los efectos de Willis O’Brien dieron vida al simio gigante

mucho antes Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza dio la vuelta, rey kong Ofreció el punto de inflexión más significativo en la historia de los efectos visuales cinematográficos cuando se estrenó en 1933. Por muy impresionante que sea, sigue siendo sólo la punta del iceberg en términos de lo que hace rey kong una película de terror clásica.

Por supuesto, antes había características de criaturas. rey kongpero ninguno estableció el estándar para efectos especiales como este. Gran parte de ese crédito perteneció al pionero animador stop-motion Willis O’Brien, quien inventaba nuevas técnicas en el set casi a diario. Más que un logro sin precedentes para la época, rey kong demostró que una emocionante película de aventuras puede incorporar elementos de terror con un entrañable sentido de empatía y aún así dar un miedo tremendo.

​​​​​​​

3 La novia de Frankenstein se adelantó a su tiempo

La tan cacareada secuela de James Whale rompió moldes

​​​​​​ ​​​​​​​La única secuela en esta lista, La novia de frankensteinTomó todo lo que funcionó en el original de 1931 y subió la apuesta agregando algo de sátira pasada de moda, mezclando elementos de parodia social con horror y fantasía. Aunque se estrenó hace casi un siglo, la película sigue siendo un viaje salvaje, que oscila entre la excentricidad y el terror puro con la gracia de un bailarín profesional.

¿Qué es más memorable? La novia de frankenstein Es difícil de definir. Podría ser el regreso de Boris Karloff como el monstruo, esta vez completo con diálogo real. O podría ser el regreso de Colin Clive como el Doctor, traído de regreso por el cineasta James Whale debido a la «cualidad histérica» ​​única de Clive. ¿Y quién podría olvidar el papel de Elsa Lanchester como la Novia, con su peinado erguido complementado con relámpagos decolorados? Es un diseño reconocible al instante hoy en día, al igual que la película misma.

2 El bebé de Rosemary mostró atmósfera de terror y fue rey

El gaslighting es el verdadero monstruo del satánico Chiller de Roman Polanski

En 1969, Roman Polanski creó una película de terror verdaderamente aterradora sin la violencia ni la sangre que la gente espera del género. En lugar de, El bebe de romero dependía en gran medida de una atmósfera aterradora, una sensación de pavor y la vulnerabilidad de la mente humana. Mia Farrow ofrece una actuación única en la vida como Rosemary, una joven que poco a poco sucumbe a la idea de que su hijo no nacido es parte de un plan maestro con respecto a sus vecinos potencialmente satanistas.

​​​​​​​

El bebe de romero Es un verdadero clásico porque funciona en muchos niveles. Para algunos, es un thriller sobrenatural. Para otros, es la exploración psicológica de una mujer embarazada que se imagina en el centro de una horrible conspiración. ¿Están ocurriendo realmente los acontecimientos que se desarrollan en la pantalla, o son sólo producto del desmoronado sentido de la realidad de Rosemary? Polanski nunca responde directamente a estas preguntas, y esta moderación da como resultado una obra maestra de película de terror.

1 Psycho inventó el género Slasher

El maestro nunca ha sido mejor y el horror nunca ha sido el mismo.

Alfred Hitchcock creó muchos clásicos eternos a lo largo de su ilustre carrera, pero ninguno fue tan memorable como el único Psicópata. El talento de Hitch para el drama hizo que la película fuera un éxito, desde el inolvidable y exagerado tráiler hasta su muy publicitado decreto de que nadie podía entrar al cine una vez que comenzara la proyección. Además, el uso por parte de Hitch de una estética audaz y exploratoria y su voluntad de romper varios tabúes previamente tácitos (la mayoría de los cuales involucraban el baño) permitieron Psicópata para construir una fórmula que todavía se utiliza en las películas de terror de hoy.

​​​​​

Lo más impresionante de todo es cómo surgió la película. enganche hecho Psicópata con un ajustado presupuesto de 800.000 dólares y utilizó el Regalos alfred hitchcock equipo de televisión para filmar lo más rápido posible. También insistió en filmar en blanco y negro para darle a la película una sensación de noticia de la vida real. A pesar de esta decisión artística, muchos espectadores todavía insisten en que la sangre que corre por la bañera después del asesinato más infame de la película es de color rojo brillante, pero es sólo su imaginación la que les hace pensar eso. Ninguna otra película de terror jamás estrenada ha dejado una huella tan indeleble tanto en la crítica como en el público.