El anime ha tenido un impacto cada vez mayor en los cines, y es increíble ver cómo estos logros animados, especialmente las películas de Studio Ghibli, han evolucionado desde estrenos especializados hasta auténticos éxitos de taquilla. Estas características se pueden comparar con cualquier imagen de estudio importante. Studio Ghibli fue fundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki, y durante casi 40 años la compañía ha estado a la vanguardia de la industria del anime con historias conmovedoras que son tan bellas visualmente como emocionalmente conmovedoras.
Los largometrajes de Studio Ghibli siempre han sido eventos cinematográficos emocionantes, pero ha sido increíblemente validador para los directores, guionistas y productores de confianza del estudio que sus películas hayan tenido un impacto cada vez mayor en el público general. El éxito financiero no es el barómetro de la calidad de una película. Dicho esto, algunos de los logros cinematográficos más importantes de Studio Ghibli han tenido éxito en todo el mundo y se han convertido en serios contendientes de taquilla.
Actualizado el 3 de noviembre de 2024 por Robbie Robinson: Studio Ghibli ha deslumbrado a los espectadores con mundos encantadores, personajes imaginativos y romances impresionantes durante décadas. La mayoría de sus películas han encabezado las listas de taquilla, pero ¿cuáles se consideran las más exitosas? No importa cuán pequeña sea la recaudación bruta de una película, eso no le quita su encanto ni el impacto que pueda haber tenido en sus espectadores. Esta lista se ha actualizado para incluir más de los grandes éxitos y ajustarla a los estándares de formato CBR actuales.
15 Nausicaä of the Vale Wind es una historia de lo que puede hacer la ira desenfrenada
Taquilla mundial bruta: 9 millones de dólares
Nausicaä del viento del valle de hecho, se lanzó antes de que se fundara Studio Ghibli. Sin embargo, todavía se considera una película de Ghibli, ya que se incluye con el resto de sus películas en colecciones. Si bien el manga anterior a la película ofrece una mirada mucho más profunda a la historia y los personajes, Nausicaa todavía se las arregla para transmitir adecuadamente sus temas de pacifismo versus retribución en un mundo dividido por la guerra. Nausicaä es la heroína de esta historia, una adolescente desesperada por evitar más muertes infructuosas en un planeta que ya está agonizando.
Nausicaä es uno de los mayores protagonistas de Miyazaki. Los temas principales de la película giran en torno al dolor que puede surgir de la ira desenfrenada. La propia Nausicaä lucha con esto, ya que mata personas por necesidad por un bien mayor. Sin embargo, sus acciones la persiguen después. Ella se esfuerza por ser el cambio que quiere ver. La ira puede ser destructiva, especialmente la que surge del deseo de corregir errores constantemente. En general, la película destaca la importancia del pacifismo y de negarse a cometer violencia cuando existen otros medios.
14 El servicio de entrega de Kiki pretende encontrar un lugar en el mundo
Taquilla mundial bruta: 10,4 millones de dólares
El servicio de entrega de Kiki. Es una mayoría poderosa en el que muchos espectadores encontraron consuelo. Retrata sin esfuerzo la atmósfera mágica de la obra de Ghibili y al mismo tiempo cuenta la historia de una joven que lucha por ver cómo encaja en su mundo. Miyazaki captura perfectamente el mundo fantásticamente pintoresco en el que se desarrolla la historia, mientras viajaba por Europa para guiar la dirección artística de la película.
El servicio de entrega de Kiki. ofrece una historia identificable que todo joven debería abrazar. Joven y lista para la independencia, Kiki toma a su gato Jiji y la escoba de su madre para comenzar a abrirse camino en el mundo. Inicia un servicio de mensajería y entrega mercancías con su escoba. Sin embargo, Kiki pronto se encuentra luchando con su propia autoestima y su bloqueo artístico. El servicio de entrega de Kiki. Puede que tenga magia y brujas, pero la historia en sí parece increíblemente mundana. Este anime de Ghibli aborda conceptos y temas que enfrentan todos los jóvenes y resalta la importancia de las relaciones que se pueden establecer a lo largo del camino.
13 El cuento de la princesa Kaguya es una conmovedora historia de honestidad y opresión.
Taquilla mundial bruta: 24,7 millones de dólares
Isao Takahata es uno de los más grandes cineastas de Studio Ghibli y la voz responsable de clásicos perennes como Tumba de las luciérnagas, Pom pokoy Sólo ayer. El cuento de la princesa Kaguya es una historia conmovedoramente hermosa, parecida a una fábula, que se encuentra justo en la melancólica timonera del director. Una de las películas japonesas más caras que se estrenará en 2013, la película sigue a una ninfa que madura hasta convertirse en una joven princesa buscada que se convierte en el objeto de afecto de cinco nobles comandantes.
El cuento de la princesa Kaguya es un comentario contemplativo y provocativo sobre la naturaleza opresiva de la sociedad. y cómo las mujeres jóvenes pueden presentarse como propiedad de un hombre. Princesa Kaguya Gira creativamente esta narrativa para que su heroína titular ría por última vez, creando tareas extrañas que los pretendientes de Kaguya deben completar si quieren casarse con éxito. El cuento de la princesa Kaguya cuenta una historia poderosa, pero sus exuberantes imágenes en acuarela son el mayor activo de la película.
12 Mi vecino Totoro es el cuento infantil más encantador
Taquilla mundial bruta: 30,3 millones de dólares
mi vecino totoro Ha seguido inspirando e influyendo en muchos medios de comunicación desde su lanzamiento. El icónico y adorable espíritu Totoro incluso se ha convertido en una mascota de Studio Ghibli. Esta película también presenta al increíblemente creativo Catbus. Lo que hace que esta película sea tan extraordinaria es que es perfectamente mágica de una manera que deja al espectador lleno de nostalgia y anhelo por su infancia. Es una de las historias infantiles más inventivas e imaginativas que existen, lo que la ha hecho muy querida por los fanáticos de Ghibli.
Mientras su madre se recupera de una enfermedad, las hermanas Satsuki y Mei se ven enredadas con los encantadores espíritus del bosque que rodean su nuevo hogar. Satsuki y Mei tienen 10 y 4 años. Sus edades aportan mucho encanto a su aventura. Con un entorno rural, un enfoque en la naturaleza y una historia increíblemente suave, mi vecino totoro es una película que sacó una sonrisa a cada uno de sus espectadores. Es increíblemente encantador y cuenta una historia infantil excepcionalmente encantadora.
11 Cuando Marnie estaba hay una historia de amor.
Taquilla mundial bruta: 34,9 millones de dólares
Cuando Marnie estaba ahí Es, sin duda, una historia de amor. Antes de su lanzamiento, muchos fanáticos de Ghibli esperaban que fuera una historia de amor romántica entre Marnie y Anna. Sin embargo, los fanáticos no podrían estar muy decepcionados de que brindara un tipo diferente de amor porque la película toca el tipo de amor familiar que calentará el corazón de cualquiera. Cuando la Marina estaba allí Es una película que destaca por la sutileza.que los espectadores descubrirán se desarrolla maravillosamente al final de la película.
Anna lucha mucho con su autoestima y su lugar en el mundo. Aunque sus padres adoptivos la aman, ella tiene un deseo innato de conectarse con su lugar de origen. Conoce a Marnie y las dos desarrollan una hermosa relación basada en el amor puro y el entendimiento mutuo. Como se revela que Marnie es la difunta abuela de Anna, Anna podrá encontrar mejor su lugar en el mundo y en su familia. Anna y Marnie están maravillosamente desarrolladas. Los sentimientos internos de aislamiento y soledad de Anna llegan profundamente a los espectadores.
10 El regreso del gato es hilarante y divertido
Taquilla mundial bruta: 54,5 millones de dólares
el gato regresa es un spin-off de la película, susurro del corazon. Es una gran secuela que generó reacciones encontradas por parte de algunos fanáticos de Ghibli. Estas críticas mixtas se deben a que, en comparación con otras películas de Ghibli, el gato regresa se siente bastante fundamentado, a diferencia de las historias más encantadoras que se ven en las otras funciones. También tiene un estilo artístico más parecido al anime que ha dejado a algunos fanáticos añorando el arte estilizado de Ghibli. Dicho esto, el gato regresa Es una gran película en comparación con las películas más emblemáticas de Ghibli. Entre las películas de anime en general, es un clásico que destaca.
Es la película informal perfecta para que cualquiera la disfrute. A diferencia de otras películas de Ghibli, el gato regresa no tiene lecciones difíciles que enseñar ni mensajes dramáticos que compartir. En cambio, es de bajo riesgo y está lleno de humor que seguramente hará reír a toda la familia. La trama puede ser simple, pero sigue siendo lo suficientemente atractiva y encantadora como para compensar una historia no tan profunda. En esta película, Haru salva a un gato que resulta ser el príncipe del Reino Gato, Lune. Cuando Haru se compromete con Lune, decide arreglar esto. Puede que la historia no sea complicada, pero es divertida y tiene una banda sonora maravillosa que mejora el estado de ánimo.
9 From Up On Poppy Hill narra la naturaleza destructiva del progreso
Taquilla mundial bruta: 61,4 millones de dólares
Goro Miyazaki, el hijo de Hayao, es un narrador formidable que ha demostrado ser un poderoso contemporáneo de su padre y alguien que podría mantener vivo el legado de Ghibli. El último esfuerzo como director de Goro Miyazaki, Tijereta y la bruja se convirtió en un lanzamiento controvertido debido a su estética CG. Sin embargo, 2011 Desde arriba de Poppy Hill A menudo se considera el mejor trabajo de Goro y tuvo un impacto decente en la taquilla. Desde arriba de Poppy Hill apuesta fuerte por la nostalgia con una narrativa conmovedora ambientada en el Japón de principios de los años 60.
La tragedia de la Segunda Guerra Mundial ha quedado en el espejo retrovisor, pero la próxima ola de modernización destructiva se revela como su propia forma de borrado. Este melodrama sobre la mayoría de edad gira en torno a un grupo de adolescentes que hacen todo lo que está a su alcance para salvar el club de su escuela de la destrucción durante los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964. Desde arriba de Poppy Hill Muchas veces pasa desapercibido, pero apuesta por personajes adorables y realistas. con quienes es increíblemente fácil llevarse bien. Estos adolescentes aprenden lecciones cruciales sobre la vida, el amor y el legado, ya sea que sean capaces de lograr sus objetivos altruistas o no.
8 Tales From Earthsea cuenta una historia mágica sobre la culpa y el calentamiento global
Taquilla mundial bruta: 68 millones de dólares
2006 Cuentos de Terramar Es el debut como director de Goro Miyazaki y se siente como el primer gran esfuerzo de un narrador por encontrar su voz y cómo expresarse adecuadamente. Cuentos de Terramar es una tarifa menor de Ghibli y se siente como una versión menos exitosa de otras películas del prolífico estudio de animación, como Princesa Mononoke, ponyoy El castillo ambulante de Howl. En esencia, Cuentos de Terramar trata sobre el calentamiento global y la lucha aparentemente inútil de la humanidad para proteger el medio ambiente del desastre.
La película de Studio Ghibli aborda este mensaje a través de una oscura aventura que une a un mago, un príncipe, una sacerdotisa y su hija. Juntos, se enfrentan a un malvado antagonista cuya búsqueda de la inmortalidad pone al mundo entero en riesgo. Cuentos de Terramar Tuvo un impacto impresionante en taquilla, pero está lejos de ser una visualización obligatoria para cualquiera que esté familiarizado con las películas del estudio.
7 The Wind Rises es el esfuerzo fundamentado de Ghibli por cooptar la belleza para la destrucción
Taquilla mundial bruta: 136,8 millones de dólares
Hayao Miyazaki siempre ha estado increíblemente fascinado por la aviación y volar. Es un tema presente en muchas de sus películas, desde El servicio de entrega de Kiki. a Cerdo Rosso. El viento aumenta es el más fundamentado de los largometrajes de Ghibli de Miyazaki y cambia la fantasía por una visión cruda de la responsabilidad y el arrepentimiento. El ingeniero de aviación japonés Jiro Horikoshi entra en conflicto cuando descubre que los aviones de combate que diseñó con tanto cariño se utilizaron para una destrucción asesina durante la Segunda Guerra Mundial.
El viento aumenta es una mirada conmovedora a cómo algo puro puede convertirse en una herramienta nefastatodo esto frente a una conmovedora historia de amor en este anime de Ghibli. Es un logro notable que le cuenta a Miyazaki una historia profundamente personal que habría funcionado como una película final apropiada si El niño y la grulla nunca sucedió. El viento aumenta es la primera película de Studio Ghibli que supera la marca de los 100 millones de dólares en taquilla, lo cual es un logro aún más impresionante considerando que la película no se basa en los elementos de fantasía estándar ni en los personajes infantiles.
6 El mundo secreto de Arrietty mira a una pequeña heroína con un corazón enorme
Taquilla mundial bruta: 151,4 millones de dólares
Hiromasa Yonebayashi El mundo secreto de Arrietty es una adaptación al anime de la literatura infantil clásica de Mary Norton, Prestatarios. La historia de una niña anormalmente pequeña que no sabe a qué parte del mundo pertenece realmente parece hecha a medida para una película de Studio Ghibli. Se supone que Arrietty y su familia deben permanecer ocultos del “mundo real”, pero ella encuentra un sentimiento de aceptación y propósito cuando conoce a un niño de 12 años llamado Shawn.
El mundo secreto de Arrietty aborda la soledad y la amistad con claridad emocionalmientras que una impresionante estética visual da vida a esta mágica historia. El mundo secreto de Arrietty cierra la brecha entre la ficción occidental y japonesa. No es sorprendente ver por qué esta película tuvo tanto éxito en los cines.
Taquilla mundial bruta: 170,3 millones de dólares
Princesa Mononoke es una de las películas más maduras de Hayao Miyazaki, con algunas imágenes realmente inquietantes, como la del demonio jabalí Nago. Princesa Mononoke también presenta a uno de los antagonistas más decididos de Studio Ghibli, la dura Lady Eboshi. Las películas de Studio Ghibli a menudo exploran el precario equilibrio entre el hombre, las bestias y la naturaleza, pero pocas se sienten tan enojadas como Princesa Mononoke.
Ashitaka busca una cura para una infección fatal que lo pone en contacto con el poderoso dios lobo, Moro, y la princesa titular Mononoke. Dividido entre dos mundos, Ashitaka lucha por la paz entre estos dos extremos y se ve obligado a enfrentar los numerosos pecados egoístas de la humanidad. Inicialmente abordada como la última película de Miyazaki. Es inmensamente gratificante que el cineasta haya seguido contando historias y desarrollando Princesa Mononoketemas poderosos y un punto de vista condenatorio.
4 Ponyo es una delicada historia sobre la naturaleza y la crianza.
Taquilla mundial bruta: 205,1 millones de dólares
Muchas de las películas de Hayao Miyazaki (así como las películas de Studio Ghibli en general) están profundamente interesadas en la preservación de la naturaleza y en por qué es importante respetar el equilibrio natural del mundo. Princesa Mononoke, Nausicaä del Valle del Vientoe incluso El niño y la grulla abordar este tema a través de temas más adultos. Sin embargo, ponyo es un reflejo más inocente de la fragilidad de la naturaleza.
ponyo Casi parece la versión de Studio Ghibli de La Sirenita, y deconstruye la metamorfosis de una princesa pez dorado en un ser humano. A Ponyo le dicen repetidamente que pertenece al océano, pero ella anhela cada vez más una vida en la superficie donde pueda experimentar una existencia más liberadora. ponyo es profundamente adorable y elegantemente animado, especialmente sus efectos de agua, pero hay una lección valiosa que aprender en su esencia.
3 El castillo ambulante de Howl es una historia de autoaceptación contra la guerra
Taquilla mundial bruta: 240,4 millones de dólares
El castillo ambulante de Howl es otro esfuerzo de Studio Ghibli que estaba destinado a ser la película de despedida de Hayao Miyazaki y, como resultado, tiene una cualidad poderosa y conmovedora. El castillo ambulante de Howl parece un trampolín adecuado entre Laputa: Castillo en el cielo y Lejos del espíritu. Sophie, una niña precoz, se convierte en una anciana cuando una bruja celosa critica su amistad con un mago llamado Howl. El castillo ambulante de Howl es una adaptación sutil pero libre de la novela del mismo nombre de Diana Wynne Jones. La versión de Miyazaki profundiza en el sentimiento pacifista y, en última instancia, la importancia de la autoaceptación y la esperanza.
El castillo ambulante de Howl juega mucho para la audiencia cuando se trata de las extrañas criaturas sobrenaturales de la película de Ghibli, y no todas necesariamente tienen sentido o justifican su existencia. Sin embargo, es fácilmente una de las películas más bellas de Studio Ghibli y logra mucho a través de sus adorables vibraciones y personajes. El castillo ambulante de Howl No es necesariamente tan profundo como las otras películas de Miyazaki, pero de todos modos tiene una cualidad magnética innegable.
2 The Boy and the Crane es el conmovedor canto del cisne de Hayao Miyazaki sobre la vida y el legado
Taquilla mundial bruta: 294,2 millones de dólares
El niño y la grulla es el largometraje más reciente de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. Esto infunde a la película una energía poderosa, especialmente porque el viaje de Mahito parece establecer muchos paralelismos con la propia vida de Miyazaki. El niño y la grulla trata sobre Mahito aceptando la muerte de su madre, el nuevo matrimonio de su padre y su lugar en el mundo.pero la película también podría funcionar como el emotivo adiós de Miyazaki al Studio Ghibli.
El niño y la grulla envía a Mahito a un viaje fantástico que recuerda a otros clásicos de Miyazaki, pero es difícil deshacerse del bagaje melancólico de la película y el gran peso del legado de Ghibli que se cierne sobre la película. Es una película de Studio Ghibli que requiere múltiples visualizaciones para comprenderla y deconstruirla por completo. El niño y la grulla Fue un exitoso contendiente de taquilla para Studio Ghibli, pero también recibió elogios de la crítica sin precedentes, como el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA a la Mejor Película de Animación.
1 Spirited Away satisface todo el espectro de la imaginación.
Taquilla mundial bruta: 395,8 millones de dólares
Todos los largometrajes de Hayao Miyazaki son logros que invitan a la reflexión, pero será difícil para Studio Ghibli llegar a la cima Lejos del espíritu. La idea de que un personaje joven se embarque en un viaje fantástico y sobrenatural de autodescubrimiento es normal para Miyazaki, pero Lejos del espíritu se destaca con las criaturas verdaderamente inventivas que Chihiro encuentra mientras intenta salvar a sus padres de una eternidad de ser convertidos en cerdos asquerosos. Miyazaki suele dar su mejor momento cuando explora protagonistas femeninas, y Chihiro es una de sus creaciones más aventureras e inspiradoras.
Lejos del espíritu es una verdadera experiencia visual que bombardea al espectador con seres increíbles e inolvidablesya sea No-Face o Radish Spirit. Algunas de las criaturas más descuidadas de El niño y la grulla Actúa como un recordatorio importante de lo difícil que puede ser comerciar consistentemente con entidades imaginarias sin que todo se desmorone. Lejos del espíritu sigue siendo el mejor artista de taquilla de Studio Ghibli e incluso el estreno en cines del espectáculo de acción en vivo, El viaje de Chihiro: en vivo en el escenarioganó más de un millón de dólares con sus ventas en todo el mundo.