En la década de 1990, muchas películas recibieron críticas negativas de los críticos en el momento de su estreno, lo que les impidió tener el impacto duradero que merecían. Afortunadamente, algunas de estas películas han sido reevaluadas con el tiempo y han ganado un merecido reconocimiento por parte del público.
Sólo tu es una comedia romántica protagonizada por Robert Downey Jr. y Marisa Tomei que inicialmente recibió una recepción mixta, pero desde entonces ha sido reconocida por sus encantadoras actuaciones y se ganó un lugar entre las joyas ocultas de los años 90 y las extensas filmografías de las estrellas principales. Otro ejemplo es el chico del cable. No era lo que el público esperaba de una comedia de Jim Carrey en 1996, pero su visión satírica de la obsesión mediática se adelantó a su tiempo. Juntas, estas películas representan una era del cine subestimada cuyo impacto todavía se siente hoy.
Actualizado el 22 de octubre de 2024 por Arthur Goyaz: Los años 90 representaron una época de transición en el cine, cuando géneros bien establecidos se estaban transformando en algo diferente y a los cineastas independientes se les dio espacio para brillar. Esta lista se ha actualizado para incluir más películas de los 90 que merecen más amor y para reflejar los estándares de formato CBR actuales.
15 Crash explora los límites del deseo
La película más física de David Cronenberg
Dado que David Cronenberg es conocido como el maestro del horror corporal, es irónico que su película más física haya sido tan criticada cuando se estrenó. Chocar Fue abucheada en Cannes y su calificación NC-17 no hizo maravillas con su desempeño en taquilla, pero la película ha sido objeto de culto desde entonces. Cuenta la historia de una subcultura clandestina de víctimas de accidentes automovilísticos que llegan a extremos peligrosos para obtener satisfacción sexual.
La idea de una comunidad secreta cuyos impulsos sexuales más profundos son desencadenados por accidentes automovilísticos puede parecer absurda, pero Cronenberg aborda el tema con su estilo claramente crudo pero estimulante. Chocar es escandalosamente seductor y estimulante, combinando su parte de imágenes grotescas con un descenso psicológicamente cargado a los rincones oscuros de la mente. La tensión sexual en la pantalla es palpable. Chocar inspiró una nueva era en el enfoque de Cronenberg sobre el horror corporalcuyo cine cambió drásticamente después de la película.
14 Los compromisos acompañan los altibajos de formar una banda
Una comedia musical ambientada en el Dublín de los 90
Las películas sobre cómo formar una banda a menudo son muy alegres, mezclando narrativas de lugares frecuentados con comedia musical. Una película subestimada sobre el tema es los compromisosque sigue a un grupo de músicos de clase trabajadora oprimidos del norte de Dublín que se unen para formar una banda de rock and roll tradicional. los compromisos Es posiblemente la mejor película de los 90 sobre cómo formar una banda porque se siente como un producto genuino de su época.
El contexto político, las tendencias crecientes y la atmósfera de los espectáculos musicales transportan al público al pasado. Pero lo más importante es que se trata de una comedia musical de principios de los 90 que no está interesada en mostrar la música de su época. El tema principal de la película, y por tanto su conflicto, es la nostalgia. Hay un deseo inicial de recuperar los “buenos viejos tiempos”, añadiendo toques de melancolía y realismo a la atmósfera caprichosa de la película. Sin importar el momento y el lugar, La gente siempre añorará lo que ya no existe, y los compromisos‘Intentos de recrear que sean vívidos y conmovedores.
13 SLC Punk sigue los pasos de Trainspotting
Una comedia fumeta con grandes momentos dramáticos
Ubicación del tren se considera el pináculo de las comedias fumetas de los 90, especialmente porque aborda temas pesados con un encantador y oscuro sentido del humor. Pocas películas logran recrear Ubicación del trenfórmula con originalidad, pero slc punk es uno de los pocos. La película, protagonizada por Matthew Lillard en uno de sus papeles más memorables, sigue a dos mejores amigos que pasan de ser geeks a convertirse en punks “reales”, descendiendo por un camino de caos e ingenuidad.
slc punk crea una sátira convincente de las subculturas emergentes y moribundas de los años 90abordar conflictos generacionales y cuestiones existenciales a través de fiestas impulsadas por las drogas y una arrogancia hilarante. EL Ubicación del tren las influencias son muy claras, pero los personajes son todos nuevos y simpáticos. Lo más importante, slc punk aborda la tragedia de este contexto con una perspectiva mucho más compasiva.
12 Pero soy una animadora es una narrativa LGBTQ+ exagerada
Una comedia satírica que sigue envejeciendo como un buen vino
Pero soy una animadora es una comedia de 1999 protagonizada por Natasha Lyonne como Megan Bloomfield, una animadora de secundaria cuyos padres son enviados a un campo de terapia de conversión para curar su homosexualidad. El elenco secundario del debut como director de Jamie Rabbit incluye a Clea DuVall y RuPaul en una sátira exagerada de los roles de género y las expectativas sociales. El 43% de puntuación de los críticos en Rotten Tomatoes puede repeler a algunos espectadores, pero definitivamente vale la pena verlo.
El humor negro para explorar un tema tan serio como el impacto de la terapia de conversión en los jóvenes LGBTQ+ puede parecer demasiado ácido para algunos espectadores. Sin embargo, soy una animadora tiene un humor agudo y muchas escenas sin complejos que comentan lo absurdo de la heteronormatividad. La historia de la mayoría de edad detrás de las coloridas imágenes tiene momentos de drama y romance que equilibran el estilo de comedia absurda. Recientemente se ganó seguidores de culto con su Director’s Cut 2020, especialmente por su peculiar dirección de arte y su exploración única de la identidad queer.
11 La esposa del astronauta es el bebé de Rosemary de la ciencia ficción
Grandes pistas en el centro de un escalofriante misterio de ciencia ficción
La esposa del astronauta. no es tan bueno como El bebe de romero De todos modos, pero el horror de ciencia ficción de 1999, que también explora la idea de estar embarazada del mal, está subestimado. Con una sorprendente puntuación del 15% de los críticos en Rotten Tomatoes, la queja más común sobre la película es que su trama no está inspirada y es predecible. Aunque su premisa no es la más original, los aspectos técnicos que crean una atmósfera siniestra y las convincentes actuaciones de Johnny Depp y Charlize Theron son suficientes para enganchar a los espectadores que se sumergen en la narrativa absurda.
Un ser sobrenatural se apodera del cuerpo de un astronauta y utiliza a su esposa para reproducir su especie, pero hay un misterio aterrador detrás de sus intenciones de reproducirse en la Tierra. Sin sobresaltos, la película construye un terror psicológico aterrador que se apoya en gran medida en las escenas dramáticas bien interpretadas entre Depp y Theron. La esposa del astronauta.El final ambiguo es divisivo pero extremadamente aterrador – sin duda la mejor manera de terminar una historia tan inquietante.
10 Only You es una comedia romántica encantadora pero olvidada de los años 90
Una preciosa joya sobre enamorarse en Venecia
La década de 1990 vio el estreno de muchas películas icónicas de comedia romántica, desde Cuando Harry conoció a Sally a No informado. Naturalmente, algunas versiones del género han quedado eclipsadas, aunque sean grandes películas. A pesar de no ser una de las mejores películas de los años 90, Sólo tu tiene su encanto. Ambientada en Italia, cuenta la historia de una mujer que está a punto de casarse cuando atiende una llamada telefónica de un amigo de su prometido que no asistirá a la boda porque estará en Venecia. Su nombre es Damon Bradley, el nombre que una tabla Ouija le dio como su alma gemela cuando era una adolescente. Entonces ella va a Venecia, lo conoce y se enamora; el único problema es que él mintió sobre su nombre.
Estrenada en 1994, la película recibió críticas mixtas y no logró un éxito comercial significativo. Pero no merece la calificación del 53% en Rotten Tomatoes. Los fanáticos de las películas clásicas de comedia romántica probablemente disfrutarán esto. Sólo tu. Robert Downey Jr. y Marisa Tomei dan grandes actuaciones y hay mucha química en la pantalla. Esta química se expande a la forma en que los personajes interactúan con los lugares que los rodean, dando a la película una sensación única de inmediatez en un tiempo y espacio determinados.
9 The Cable Guy es una comedia oscura protagonizada por Jim Carrey
Ben Stiller muestra su talento como comediante y director
el chico del cable es una película de comedia negra de 1996 dirigida por Ben Stiller y protagonizada por Jim Carrey y Matthew Broderick. La película fue un éxito de taquilla, pero recibió una recepción mixta. La trama comienza cuando Steven, interpretado por Matthew Broderick, contrata a un instalador de cable llamado Chip y le ofrece 50 dólares para conseguir canales de televisión adicionales. Chip es un hombre solitario criado por la televisión que fuerza una amistad con Steven que pronto se convierte en acoso. el chico del cable También está protagonizada por Jack Black, Leslie Mann y Owen Wilson. Desde el elenco hasta la escritura, es genial tener una calificación del 55% en Rotten Tomatoes.
Una de las razones de las críticas negativas es que Jim Carrey era conocido por su estilo de comedia slapstick en películas como 1994. la mascara y Idiota y más idiota, por lo que este cambio inesperado resultó confuso para parte del público. Su personaje, el tipo titular de la televisión por cable, también es un acosador espeluznante, lo que contrasta marcadamente con los roles habituales de Carrey. Estos elementos son fundamentales para El chico del cabletono satírico eficazpero se beneficia de un giro de comedia oscura que lleva la película en direcciones inesperadas.
8 Shallow Grave es uno de los mejores de Danny Boyle
Una caótica cadena de acontecimientos contada en un estilo oscuramente divertido.
El director Danny Boyle se asocia más a menudo con Trainspotting, La Playa, Quién Quiere Ser Millonario y otros títulos famosos, haciendo tumba poco profunda una ocurrencia de último momento con muchos fans. Protagonizada por Ewan McGregor, Kerry Fox y Christopher Eccleston como tres compañeros de cuarto que encuentran una cuarta persona con quien compartir su departamento, la película es un thriller peculiar con algunos momentos divertidos de comedia negra.
Ambientado en Edimburgo, el trío encuentra a su nuevo compañero de cuarto muerto de una sobredosis en su habitación poco después de mudarse. Deciden enterrar el cuerpo y ocuparse en privado de las drogas y la maleta llena de dinero que dejó el hombre. Esta decisión desencadena una cadena de acontecimientos tan bien escrita que merece más elogios.
7 Event Horizon es un inquietante horror espacial
Una tripulación espacial se encuentra con una realidad de pesadilla.
Horizonte de eventos es un horror de ciencia ficción de 1997 ambientado en 2047 sobre una nave espacial que reaparece repentinamente años después de desaparecer, con algo siniestro viviendo en ella. Está protagonizada por Laurence Fishburne y Sam Neill, pero sus personajes no están muy desarrollados, una falta de coherencia mencionada por los críticos. A pesar de no ser una de las mejores películas de los años 1990, Horizonte de eventos Es interesante para los fanáticos de las inquietantes narrativas de terror.
La película tiene algunos giros impredecibles y una historia que se vuelve cada vez más extraña. Destaca por un apartado visual impactante, con mucha sangre y un montaje trepidante. Y aunque en Rotten Tomatoes se sitúa en un 34%, Horizonte de eventos se ha convertido en un clásico de culto.
6 Sleepy Hollow es un esfuerzo olvidado de Tim Burton
Las mejores marcas de Tim Burton aparecen en la película
A pesar de ser una película de Tim Burton con un reparto repleto de estrellas que incluye a Johnny Depp y Christina Ricci, hueco somnoliento a menudo se olvida entre las filmografías de los artistas. Basado en Washington Irving La leyenda de Sleepy HollowLa nueva narración de la historia sobrenatural del jinete sin cabeza es un misterio de fantasía con momentos de horror y romance. Cuenta con una dirección de arte meticulosa, desde la escenografía confusa hasta los trajes de época.
Con una calificación moderadamente positiva del 70% en Rotten Tomatoes, una de las mayores quejas de los críticos sobre la película es que tiene varios agujeros en la trama y, en general, está mal escrita. Otro comentario común es que el desempeño de Ricci es decepcionante. Aunque no tiene tanto éxito como otras grandes películas de Tim Burton, como Jugo de escarabajo o pez grande, Hueco soñoliento’La adaptación estilística y creativa del cuento clásico lo hace subestimado en el catálogo del director. Por ejemplo, amplía el personaje de Ricci, Katrina, haciendo de su rechazo a la propuesta de Crane un punto clave de la trama.
5 Twin Peaks: Fire Walk With Me se suma a la trama del programa de televisión
La película más aterradora de David Lynch
Picos gemelos es conocido como uno de los mejores programas de televisión, pero su precuela derivada a menudo se pasa por alto. David Lynch decidió hacer la película después de que el programa fuera cancelado en la década de 1990. fuego camina conmigo se estrenó en 1992 y está ambientada en los últimos días de Laura Palmer. La película tiene un estilo ligeramente diferente al de la serie, inclinándose hacia el género de terror sobrenatural y presenta varias escenas inquietantes.
Como era de esperar en los proyectos de Lynch, el espectador no puede ver esta película en busca de explicaciones sobre el final de Picos gemelos Temporada 2 u otros misterios de la serie. La precuela amplía el infierno en el que vive Laura Palmer cuando el espíritu maligno Bob se apodera del cuerpo de su asesino. Una experiencia fascinante, fuego camina conmigo le da a la actriz Sheryl Lee más tiempo en pantalla para brillar que en el programaque ella usó bien.
4 Safe captura el Zeitgeist del fin del milenio
La película retrata la crisis existencial de un ama de casa
Todd Haynes ha hecho una carrera a partir de dramas centrados en personajes en películas como Villancico y mayo diciembrepero estas películas taquilleras le deben mucho a la joya escondida de los años 90, Seguro. En la película, Carol White es una ama de casa con problemas que encarna el tranquilo malestar del siglo XXI. La vida cuidadosamente monótona que ha construido actúa como catalizador de una enfermedad inexplicable que gradualmente conduce a la crisis nerviosa de Carol, dejando a su familia y amigos sin idea de qué hacer.
Seguro lleva a los espectadores a confrontar la realidad alienante que los rodea, explorando la enfermedad del espíritu de la época del milenio que se desvanece. como este mal invisible: una forma de vulnerabilidad corruptora que todos damos la bienvenida a nuestras vidas. En Segurolos personajes están alienados o alienantes. La espectacular actuación de Julianne Moore representa una rebelión contra este malestar incorregible, pero el tono desesperado de la película sugiere que no hay salida. Haynes ofrece un escalofriante examen de lo mundano como la fuente de los mayores problemas de la humanidad: la aceptación pasiva como una maldición. El mensaje sigue siendo tan relevante hoy como lo fue en los años previos al cambio de milenio.
3 Los últimos días de la discoteca marcan el fin de una era
La vibrante vida nocturna de Nueva York es un personaje en sí mismo
Los últimos días de la discoteca es una película de finales de los 90 que se desarrolla en los años 80 y sigue a un grupo de personajes inmersos en la nostalgia de los 70. No hay nada más atemporal que eso: el tiempo avanza, pero la humanidad no puede evitar mirar hacia atrás. En la película, dos mujeres jóvenes se enamoran y desenamoran mientras la escena disco se desvanece en la Nueva York de los años 80.
Los últimos días de la discoteca Parece una miniserie completa comprimida en un largometraje. Hay una amplia gama de personajes y todos se sienten vivos y identificables en sus respectivos atributos. El director Whit Stillman crea un microhábitat brillante para estos personajes mientras orbitan los últimos clubes nocturnos de la década. La discoteca es el hilo conductor de esta realidad compacta, que la película retrata como si pudiera durar para siempre. Pero nada dura realmente: las relaciones desaparecen, el tiempo pasa y el club desaparece. Los últimos días de la discoteca Es una de las mejores películas sobre el fin de una era.destacándose como una obra maestra verdaderamente subestimada de los años 90.
2 Buffalo ’66 es el drama independiente más subestimado de los años 90
Dos extraños encuentran consuelo el uno en el otro
El primer largometraje de Vincent Gallo Búfalo ’66 es el drama independiente más subestimado de la década de 1990. Protagonizado por Gallo y Christina Ricci, cuenta la historia de Billy Brown, un hombre que acaba de salir de prisión después de cinco años, solo para mentir y decirles a sus padres que estaba ocupado trabajando para el gobierno y obteniendo beneficios. casado. Secuestra a Layla y la obliga a hacerse pasar por su esposa durante una visita a sus padres.
Búfalo ’66 sigue siendo una película relativamente oscura. Nunca se menciona entre las grandes películas independientes de los años 1990 como El gran Lebowski o Perros de reservapero se puede argumentar que merece un lugar. El diálogo y la cinematografía son creativos y Christina Ricci está increíble como la bailarina secuestrada. Gallo también ofrece una actuación impresionante como criminal.
1 Vampires de John Carpenter es una mezcla perfecta de géneros
El legendario cineasta de terror presenta villanos fascinantes
Vampiros No suele mencionarse como una de las mejores películas de John Carpenter, pero una calificación del 43% en Rotten Tomatoes es sorprendente. Para los fanáticos del cine de género, la combinación de tres géneros en esta historia la hace destacar. Fantasía, western y terror se encuentran en una película sobre un cazador de vampiros criado por la Iglesia católica después de que sus padres fueran asesinados por vampiros. Los vampiros de John Carpenter tiene acción emocionante y cuenta una historia completa del bien contra el mal.
James Wood interpreta a Jack Crow. Es el líder de una banda de cazadores de vampiros que son atacados por un maestro vampiro y la mayoría de sus hombres mueren. Sheryl Lee interpreta a Katrina, una mujer mordida por el maestro vampiro que sufre una dolorosa transformación durante la película. Con una buena dosis de sangre y violencia, es mucho más explícito y sin complejos que Víspera de Todos los Santos y otras películas de Carpenter. Es una prueba de que el cineasta es un maestro en cualquier subgénero de terror.