
Marvel Comics y las historias de terror tienen una larga y próspera historia entre sí. Cuando Marvel todavía era conocida como AtlasHistorias de lo extraño, lo extraño y lo horrible se imprimían comúnmente en muchos antologías. Hay algo divertido y emocionante en leer cuentos de ciencia ficción extraña y terror trepidante que otros géneros de cómics no pueden igualar.
A lo largo de los años 70, Marvel fue en auge con sus líneas de terror. Marvel produjo nuevas antologías como Muerto de la noche, Cámara del Terrory Refrigeradores Marvel. Sin embargo, también publicó revistas dedicadas al terror, como Cuentos de zombies y cuentos de vampiros, bajo el sello Marvel Monster Group. Y como si toda esa bondad monstruosa no fuera suficiente, los personajes sobrenaturales también estaban despegando a lo grande en la serie insignia de Marvel. Y entonces, sin aplausos ni desparpajo, llegó ¡Argh!una serie de cómics del orden más tonto y doloroso.
¡Argh! Fue la parodia interna de Marvel de todo el género de terror.
Equipos creativos: Jack Younger, Mike Sekowsky, Marie Severin, Tom Sutton, Don Glut, Alfredo Alcalá, Jerry Grandenetti y Mike Esposito.
Compitiendo en sólo cinco ediciones desde 1974 a 1975, ¡Argh! fue el golpe interno de Marvel a todo lo aterrador y espantoso. Aunque, a diferencia de otros enfoques más fundamentados y sofisticados del género, ¡Argh! Fue una absoluta bufonería de un cómic. Nada era sagrado ni prohibido para la serie, ya que satirizaba a todos los grandes monstruos del cine. La serie de cómics atacó implacablemente a monstruos famosos y probados e incluso dio algunos golpes a algunos de los propios héroes de Marvel.
La mejor manera de describir ¡Argh! es compararlo con una mezcla de Loco y títulos de terror de Marvel. Los rostros y las tramas familiares se dibujan en caricaturas exageradas y caricaturescas, con el objetivo de hacer más bromas que provoquen gemidos que tramas y risas reales. Todo es irónico, por supuesto, y la idea era burlarse de un género que estaba demasiado saturado, incluso en manos de Marvel. De ninguna manera es una lectura intelectual, e incluso los fanáticos de las payasadas de los sábados por la mañana pueden encontrar parte de su contenido un poco difícil de digerir bien, pero ¡Argh! todavía ocupa un lugar único en la historia de Marvel.
¡Todo, desde Drácula hasta Godzilla, obtuvo el Arrgh! Tratamiento
A veces la sátira es la mejor medicina para los monstruos sofocantes
Al final, ¡Argh! Monstruos de películas clásicas falsificados. Drácula de Bela Lugosi, el Hombre Lobo, Godzilla y el Hombre Invisible fueron los objetivos principales de la serie. Esto es gracioso, por supuesto, considerando cuánto tiempo y energía ha invertido Marvel en producir contenido de terror de calidad basado en estos mismos personajes (hombre lobo en la noche y La tumba de Drácula siendo excelentes ejemplos de esto.)
Las historias dentro ¡Argh! Tomó estos íconos de terror clásicos, los colocó en situaciones satíricas y, en general, los convirtió en idiotas e idiotas comunes. Todo el mundo conoce al Conde Drácula, pero lo más probable es que nadie haya oído hablar del Conde Fangula, un vampiro regordete y perdedor que no puede tomarse un respiro en la ciudad de Nueva York. Bigfoot es un famoso monstruo estadounidense, pero no siempre se lo retrata como un gigante descarado y gentil al que le gustan las chicas guapas del campo.
A pesar de su enorme cantidad de charlatanería,
¡Argh!
Contiene una o dos historias extrañas que chocan marcadamente con el tono de las otras historias.
La historia de un hombre que libra una guerra unipersonal contra las cucarachas que infestan su apartamento tiene un final decididamente oscuro cuando es consumido por una cucaracha bípeda de tamaño gigante que extermina a los humanos. En otra historia, se muestran al frente y al centro representaciones claras de personas ahorcándose y disparándose entre sí, lo que supone un gran cambio de tono con respecto a la versión más tonta de otros temas. ¡Argh! No podía determinar quién era su público objetivo: niños obsesionados con los monstruos que apreciaban el humor tonto o adultos hastiados que disfrutaban leyendo comentarios sociales ingeniosos.
¡Marvel se arriesgó con Arrgh! Para bien o para mal
Algunos chistes funcionaron, otros no, pero nadie puede culpar a Marvel por intentarlo
Puede parecer extraño, pero a pesar de lo prolífico que fue Marvel durante los años 70, el editor también estaba dispuesto a correr riesgos. A los cómics de superhéroes les iba bien y algunos de los mejores contenidos jamás producidos aparecieron en los años 70. hombre araña y Debut de Marvelhabía ¡Argh! u otra antología de terror que reimprimiera material de los años 60. ¡Argh! Fue una elección extraña, ya que entraba en conflicto con el resto del contenido que Marvel estaba produciendo en ese momento. Su estilo artístico y tono estaban más en línea con los cómics gráficos independientes solo para adultos de la década, como Comix de cocaína y Cómics XYZ.
Al final del dia¡Argh! Marvel estaba arriesgándose. No era simplemente otra serie de cómics de superhéroes, y a medida que los géneros dramáticos occidentales y adolescentes siguieron su curso a lo largo de los años 60, ver qué más podían sacar del género de terror parecía una idea sólida. En cierto sentido, ¡Argh! obras.
Cuando sus chistes llegan, puede provocar sonrisas genuinas y poner los ojos en blanco; cuando no lo hacen, es cierto que puede ser duro para la vista y más que abrasivo para leer. Pero en la era anterior a Internet (e incluso antes de la ubicuidad de la cultura televisiva de los años 90), los cómics todavía eran una plataforma viable para la contracultura y el comentario social. La página impresa fue un vehículo para llegar al mayor número posible de personas diferentes. Si bien ciertamente no fue algo que Marvel alguna vez replicó, ¡Argh! tenía su propio grupo demográfico objetivo pequeño.
¡Argh! Probablemente nunca volverá, pero el terror sigue prosperando en Marvel
Siempre vienen cosas grandes
Hoy en día, Marvel todavía tiene un lugar maravilloso en su biblioteca para el terror. Personajes como Morbius, Werewolf by Night e incluso Moonknight ayudaron a llevar el terror a los fanáticos de Marvel. Marvel Zombies fue tan popular que ganaron dos universos completos y fueron incluidos en el masivo 2015. Guerras secretas evento. 2019 Contagio La historia sonaba similar a El último de nosotros mientras que los héroes de la Tierra se vieron obligados a enfrentarse a hongos letales que controlan la mente. El terror es más popular que nunca en el universo Marvel y eso es genial. Marvel tiene una historia de terror tan larga y colorida que sería una pena verla desaparecer silenciosamente.
Es extremadamente improbable que ¡Argh! nunca volverá a ver la luz del día. Marvel no sólo ha crecido y evolucionado enormemente desde su primera publicación, sino que ¡Argh!Este tipo particular de humor no caerá bien hoy. Los comentarios sociales cáusticos teñidos con más de unos pocos momentos de insensibilidad no son precisamente molestos. A Marvel le resultaría difícil encontrar un grupo demográfico viable para estos cómics en estos días. Todavía, ¡Argh! estaba feliz de criticar a la monstruosa realeza de Hollywood, y ni siquiera la élite de Universal se libró de las bromas.
¡Argh! Puede que nunca vuelva, pero recuperar una revista de sátira consciente de sí misma podría funcionar si se aborda correctamente. Puede que no funcione bien si solo se centra en los monstruos de las películas, pero Marvel tiene muchos monstruos propios a los que les vendría bien unas cuantas risas.