Lo siguiente contiene spoilers del episodio 2 de la temporada 2 de Oshi no Ko, “Game of Telephone”, que ahora se transmite en HIDIVE.
oshi no ko se destaca como uno de los mejores animes que regresará en el verano de 2024, abriendo la temporada 2 con fuerza mientras el arco argumental de Tokyo Blade se hace cargo de la narrativa. El final de la temporada 1 estableció un encantador triángulo amoroso entre Aqua, Kana y Akane, y la temporada 2 está haciendo un gran trabajo mezclando el triángulo amoroso con la personalidad teatral de cada personaje para Hoja de Tokio. Puede que Kana lo niegue, pero sigue siendo obvio.
oshi no ko El episodio 2 de la temporada 2 no solo examina el drama de los personajes, sino también los numerosos desafíos técnicos que enfrentan los autores, guionistas y directores de manga al adaptar una obra. Se necesita mucha coordinación, esfuerzo y sacrificio para convertir un manga de batalla como Hoja de Tokio en una llamativa obra de teatro 2.5D. Hasta ahora, la autora Akibo Samejina no está satisfecha con lo que ve. Esto la pone en desacuerdo con GOA, lo que lleva a un enfrentamiento de creadores divertido e informativo que le da al episodio 2 de la temporada 2 la estructura y el enfoque que necesita.
La primera escena del episodio 2 es solo el anime girando.
Mientras que el episodio 2 de oshi no koLa segunda temporada es sólida en general, tuvo un comienzo bastante olvidable. Por necesidad, el Episodio 2 dedica unos minutos a presentar a los personajes entre sí, principalmente para beneficio de la malvada genio Aqua Hoshino y su colega artista Kana Arima. En particular, Sumiaki Raida, el amigable productor principal, les presenta un puñado de personajes, desde GOA, el guionista, hasta el director y algunos de los artistas de Lala Lai, incluidas caras nuevas como Norio Mita, Mei Adashino y Ryoma Funito. En lo que respecta a las presentaciones de personajes, todo es muy simple y directo, pero será difícil para los fanáticos del anime recordar a estos personajes y mucho menos hacer malabarismos con los demás. Al menos cinco nuevos nombres se añaden rápidamente a la narrativa y ninguno de ellos es convincente.
Estrictamente por razones de creación de historia, podría ser útil que “Game of Telephone” complete el reparto con estos extras y haga que el Hoja de Tokio la producción se siente como una actuación a gran escala en lugar de simplemente una excusa para ver a Aqua y Kana disfrazarse y actuar dramáticamente. Algunas de estas caras nuevas pueden ser relevantes más adelante, por lo que es posible que el anime elimine las presentaciones, pero aún es un reloj seco. A menos que el anime tenga otro gran giro reservado, ninguno de estos nuevos personajes terminará uniéndose al elenco principal ni aparecerá más allá del arco de la historia de Tokyo Blade.
Casi al mismo tiempo, el anime muestra a Kana y Aqua hablando, pero no dicen muchas novedades y el triángulo amoroso tampoco avanza. De hecho, Kana niega que ella, Aqua y Akane estén en una batalla romántica con sus personajes teatrales como representantes, por lo que ese encantador arco argumental tendrá que esperar por ahora. También es una pena, ya que esta es la mejor parte de la historia de Tokyo Blade hasta ahora. En el lado positivo, el Episodio 2 trabaja mucho con su narrativa de Akibo, por lo que los fanáticos pueden perdonar la falta de desarrollo del triángulo amoroso aquí. Aún así, se siente como una oportunidad perdida cuando los artistas se mezclan fuera de las sesiones de ensayo, lo que hace que esta primera fase del episodio parezca un trabajo obligatorio y nada más.
Akibo Samejima se destaca como un lindo y duro autor de manga
El final del episodio 1, “Tokyo Blade”, presentó a Akibo Samejima como el autor detrás del universo. Hoja de Tokio serie manga. Parecía una joven tímida y poco segura que apenas podía mirar a nadie a los ojos. Luego terminó el episodio con una audaz petición de reescribir todo el guión para la adaptación teatral. En el episodio 2, Akibo continúa donde lo dejó, lo que le permite causar una impresión mucho más fuerte a medida que pasa más tiempo frente a la pantalla. En dos minutos, Akibo es un personaje realmente divertido de ver, lo que la convierte de repente en una estrella del cine. oshi no kotemporada dos y la fuerza impulsora detrás del Episodio 2. Todo su material está bien hecho y la recompensa por centrarse en este maravilloso personaje es enorme. El episodio 2 es genial solo gracias a ella, aunque, por supuesto, hay más que eso.
Akibo no es diferente de la tímida Akane Kurokawa, ya que ambos arden de pasión, pero no les resulta fácil expresarla de manera constructiva. Mientras Akane usa estrellas oculares estilo Ai para atraer a Aqua, Akibo usa sus palabras fuertes e ideas sinceras para tomar el control de la situación, lo que tiene un impacto sustancial en el Episodio 2. Es un placer ver a este nuevo personaje, una tarea aparentemente simple para un Mujer joven, mantente firme para rehacer la obra y convertirla en algo fiel a tu visión. Es una narrativa agradable y divertida de ver, y ya está claro que hará o deshará el Hoja de Tokio Pieza de teatro 2.5D. Akibo es quien mejor conoce su material, pero queda por ver si podrá traducirlo a un guión viable, y oshi no ko les da a los espectadores todas las razones para preocuparse por ello.
El episodio 2 demuestra lo desafiante que es la industria del entretenimiento, incluso sin explotación
La premisa original de oshi no ko Se suponía que serviría como una mirada mordazmente honesta a la industria del entretenimiento de ídolos, que impulsó el arco de la historia de Ai Hoshino y creó algunos riesgos aterradores para los esfuerzos de Ruby Hoshino por seguir los pasos de su difunta madre. oshi no ko también tiene otras ideas para compartir sobre la industria del entretenimiento. Como lo demuestra el Episodio 2, es aconsejable que el anime no se centre exclusivamente en la industria de los ídolos. EL Hoja de Tokio La producción no tiene nada que ver con la búsqueda de venganza de Aqua o la carrera de Ruby con el nuevo B-Komachi, por lo que nada de esto se incluye en la narrativa. En cambio, el anime crea una variación de un tema, mostrando a los espectadores lo estresante, complejo y desafiante que es adaptar un medio a otro.
Así como Ruby y Akane trabajaron mucho para convertirse en ídolos del pop y traducir sus habilidades en música de ídolos, Akibo, el autor del manga y de GOA, lucha para garantizar que el Hoja de Tokio la producción es fiel a la historia original y funciona como una producción teatral. Combinar estos dos objetivos es una gran tarea para ellos, y Akibo y GOA tienen ideas diferentes sobre cómo debería funcionar. Esto tiene dos propósitos en el Episodio 2: brindar información sobre los desafíos de la industria del entretenimiento y brindar apoyo a Akibo y GOA. El Episodio 2 tiene éxito en ambos frentes, lo que ayuda a que “Game of Telephone” sea una continuación fantástica del Episodio 1. De hecho, esta trama y el encantador personaje de Akibo hacen del Episodio 2 una de las experiencias más fuertes y atractivas del anime hasta el momento.
El episodio 2 hace que Akibo sea más agradable primero, lo cual es una buena idea ya que ella es la nueva estrella de esta temporada y explorar primero su punto de vista mantiene el impulso de su presentación. Akibo es una persona emocionalmente sensible e intuitiva, tiene un fuerte conocimiento de las emociones y el proceso de pensamiento de sus personajes, y necesita que todo esto se exprese en el guión de GOA. Para consternación de Akibo, el guión se centra principalmente en una caracterización sencilla y directa y en un conflicto rápido, eliminando los matices de los personajes. Es realmente agradable ver a Akibo quejarse del mal uso de sus personajes, lo que le da al Episodio 2 un fuerte núcleo emocional. Para lograrlo, Akibo opta por reescribir el guión ella misma, aunque esta no es su área de especialización. Es un rico giro argumental que ayuda a reforzar la idea de que la participación de Akibo hará o deshará esta producción teatral. Esto también crea mucha tensión.
Mientras tanto, el GOA está a la defensiva mientras Akibo critica repetidamente su trabajo. GOA leyó el Hoja de Tokio manga y está haciendo un gran esfuerzo para producir una pieza entretenida para que todos disfruten, pero está convencido de que se deben hacer ciertos sacrificios por razones prácticas y no puede convencer a Akibo de que vea las cosas a su manera. GOA hizo muchos sacrificios personales, como señala en el episodio 2, para que esto suceda, y no permitirá que sea en vano. Aunque GOA está cometiendo algunos errores y arruinando el material original de Akibo, todavía es fácil identificarse con su postura como un hombre que simplemente intenta hacer su trabajo. El episodio 2 equilibra efectivamente sus puntos de vista y los de Akibo, que es otro punto fuerte aquí. No se trata exclusivamente de lo correcto contra lo incorrecto, sino de dos creadores que hacen todo lo posible para solucionar este lío y tomar la iniciativa en este difícil proyecto. En una industria como ésta, no podría ser de otra manera.