Mejores películas románticas francesas

Las películas francesas pueden variar en estilo, desde artísticas y caprichosas hasta reflexivas y melancólicas. No todas las historias con un romance central tienen un final feliz, pero eso no significa que sus historias no estén llenas de sentimientos conmovedores y amor ardiente. A veces un romance termina con una boda de cuento de hadas, mientras que otros finales son cuidadosamente ambiguos o un poco más trágicos a medida que la relación sigue su curso.

Puede que Francia sea un país más pequeño en comparación con otros, pero tiene una rica escena cultural que informa sus películas. Muchas películas francesas clásicas están inspiradas en cuentos populares recontados y popularizados por Charles Perrault y Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Alternativamente, la noción de películas románticas en Francia cambió drásticamente con la Nouvelle Vague, un movimiento cinematográfico caracterizado por su estilo caótico de realización cinematográfica e historias de amor dinámicas.

Actualizado por Arthur Goyaz, el 23 de julio de 2024: Las películas románticas francesas dieron forma a lo que se convertirían en las películas románticas de Hollywood, especialmente las comedias románticas. Esta lista se ha actualizado para cumplir con los últimos estándares de formato de CBR y agregar más recomendaciones de películas, incluidos clásicos de todos los tiempos y joyas modernas.

15 La esposa del aviador explora el amor a través de conversaciones íntimas

• El actor principal Philippe Marlaud murió trágicamente unos meses después del estreno de la película en un accidente de campamento. Tenía 22 años.

Éric Rohmer ganó seguidores de culto por su carrera como crítico de cine convertido en cineasta, elaborando una filmografía de narrativas basadas en diálogos e historias parecidas a fábulas sobre la insaciable búsqueda francesa del amor genuino. la esposa del aviador Puede que sea la película que mejor resume las señas de identidad de Rohmer, siguiendo a François, un joven desilusionado que decide espiar a su novia infiel y a su amante. Una cita lleva a otra y François se encuentra atrapado en la incesante rueda del romance casual.

En las películas de Rohmer, el amor es un proceso que a menudo surge a través de encuentros accidentales y conversaciones mundanas. Esta es la base la esposa del aviadoruna película esencialmente sobre dos jóvenes amantes que observan a otras parejas y reaccionan ante ellas. No hay nada muy filosófico en los diálogos, pero son ricos en vida y fáciles de tratar. Rohmer trabaja duro para desarrollar una comprensión mutua entre los personajes, sus sentimientos y los lugares que los rodean.posicionando la esencia de la novela en el centro, a pesar de ser abordada desde la distancia.

14 The Taste of Things aborda el romance a través del arte de cocinar

• Los actores que interpretan a Dodin Bouffant (Benoît Magimel) y su cocinera, Eugénie (Juliette Binoche), estuvieron casados ​​en la vida real (1998 – 2003).

El sabor de las cosas es una película romántica francesa ambientada en la Francia de 1889. Sigue la rutina de Dodin Bouffant, un chef brillante pero impredecible, y Eugénie, su musa y cocinera personal. Viven juntos en la campiña francesa y, mientras Dodin lucha por proclamar su amor por Eugénie, decide canalizar todos sus sentimientos en un plato elaborado especialmente para ella.

Expresar el amor siempre ha sido un objetivo recurrente del arte, ya sea a través de una conmovedora canción de amor o de un cuadro impresionante. El sabor de las cosas recuerda a los espectadores que cocinar también es una expresión artística, Explorando la odisea de un talentoso chef para manifestar su pasión a través de lo que mejor sabe hacer. Es una película donde las emociones son palpables: los espectadores pueden olerla e incluso saborearla. la comida en El sabor de las cosas es impresionante, al igual que los personajes: Juliette Binoche está en su momento más tranquilo y encantador como Eugénie, robándose cada escena en la que aparece.

13 El año pasado en Marienbad, deconstruimos la fórmula de la época dorada de Hollywood

• El año pasado en Marienbad está basado libremente en el clásico de ciencia ficción de Adolfo Bioy Casares, El invento de Morel.

En la Edad de Oro de Hollywood, muchas películas románticas seguían la típica fórmula de chico-conoce-chica, estableciendo un hilo narrativo predecible a través de tendencias del cine negro y escenarios de posguerra. Las cosas estaban tomando una dirección diferente en Francia: con el surgimiento del movimiento Nouvelle Vague, películas como El año pasado en Marienbad desafió la lógica del romance convencional al desafiar las reglas del tiempo y el espacio.

En la película, un enorme y arcaico hotel reúne a varios huéspedes peculiares y anónimos. Entre ellos se encuentra un hombre sofisticado que se enamora de una mujer casada. Insiste en que los dos se han conocido antes. Ella insiste en lo contrario. Ante este misterio, los dos desconocidos se embarcan en una etérea odisea de amor y deseo.donde los límites entre los sueños y la realidad se difuminan de forma peligrosa.

12 La doble vida de Veronique es un viaje sensorial

• Irène Jacob aparece en todas las escenas de la película.

Krzysztof Kieślowski hace un cine de los sentidos: más conocido por su aclamada Trilogía Tres colores, La doble vida de Verónica Es una producción francesa subestimada en la carrera del director polaco. Se centra en dos mujeres jóvenes idénticas que nunca se han conocido pero que comparten un poderoso vínculo metafísico: Véronique, una aspirante a cantante francesa, y Weronika, que comparte un objetivo profesional similar pero vive en Polonia. Al mismo tiempo, sus vidas se reflejan entre sí, hasta que el misterio del amor y la imprevisibilidad de la muerte los separan.

La doble vida de Verónica Funciona como un viaje sensorial de autodescubrimiento y una delicada historia de amor. El romance que se desarrolla entre Véronique y un peculiar titiritero lleva la narrativa en direcciones inesperadas, ofreciendo un dulce giro a la melancólica historia de Véronique y Weronika.

11 Jules y Jim presentan el triángulo amoroso francés definitivo

• Jeanne Moreau tuvo que tirarse a un río porque su doble apareció borracho y poco después cayó enfermo.

El amor es lo que haces con él. Al menos eso es lo que julio y jim Pruebe degustar con todo el encanto de la Nouvelle Vague de François Truffaut. La película abarca los años previos a la Primera Guerra Mundial y los años posteriores, siguiendo a Jules y Jim, dos mejores amigos que luchan por contener el amor que comparten por la bella y fogosa Catherine.

julio y jim honra a los espectadores con uno de los triángulos amorosos más singulares de la historia del cine.analizando la naturaleza impredecible del amor y cómo cada persona ama a su manera. Para Truffaut, el romance es un proceso de adaptación: para ilustrar esto, Jules, Jim y Catherine se encuentran en un perpetuo estado de atracción y repulsión, buscando constantemente una solución al caos en sus corazones. Algunos consideran que Jules y Jim es una película anti-romance, principalmente por lo bien que engaña las normas tradicionales del amor y la monogamia.

10 Amélie combina un dulce romance con un realismo mágico

• El color temático elegido para la película está inspirado en la obra del artista brasileño Juárez Machado.

Amelia Se trata del amor en todas sus formas. El protagonista es el tipo de persona que ama la vida y encuentra alegría en muchas cosas, grande o pequeño. Esta película es amada por su tipo de magia cotidiana y caprichosa. Al final, encontrar el amor romántico es una gran parte del crecimiento del carácter de Amélie, lo que resulta en un romance icónico e intereses amorosos famosos.

Amélie quiere ayudar a otras personas a encontrar la alegría, pero finalmente le toca a ella encontrar un nuevo tipo de felicidad. A pesar de su carácter alegre, está rodeada de gente con el corazón roto, desde su padre hasta la princesa Diana. Necesita un pequeño empujón para admitir su interés en un joven igualmente dulce y peculiar, Nino.

9 Les Emotifs Anonymes muestra cómo el amor requiere vulnerabilidad

• Los emotivos anónimos ganó Mejor Película Extranjera en Coproducción.

Es difícil encontrar el amor cuando alguien es extremadamente tímido, como Angélique en Los emotivos anónimos. Incluso hablar en un grupo pequeño puede hacerla desmayarse, pero intenta valientemente lidiar con su ansiedad social. Las películas francesas perfeccionan el sentido del humor alegre y los personajes dulces y excéntricos. con problemas relacionados.

A menudo, cuando dos personas temen ser vulnerables, es una receta para el desastre, pero en el caso de Angélique y Jean-René, encuentran una manera de conectarse y ayudarse mutuamente a crecer. Si bien Angélique es increíblemente benigna, Jean-René tiene fama de ser hosco. Para Jean-René, la proximidad a la bella Angélique actúa como una especie de terapia de exposición a su miedo a las mujeres. Los dos encuentran el amor juntos en un romance lento, mientras salvan una tienda de chocolates en el proceso.

8 L’Homme Qui Rit sostiene que el amor actualizado es un regalo raro que debe atesorarse

• El director Jean-Pierre Améris se inspiró mucho en las obras de Tim Burton y Henry Selick para esta película.

L’Homme Qui Rit está basada en una novela que Victor Hugo escribió más adelante en su carrera. No es tan popular como las otras novelas de Hugo, especialmente entre el público estadounidense, pero Es una pieza verdaderamente especial y subestimada, llena de patetismo.. La historia, como todas las epopeyas de Victor Hugo, es una tragedia, pero gira en torno a una historia de amor verdadero.

Gwynplaine y Dea sufrieron daños indelebles por el mundo cuando eran niñas. A Gwynplaine le tallaron un rictus en la cara para disfrazar su verdadera identidad, y rescató a la niña Dea de morir en la nieve con su madre, y la experiencia cercana a la muerte la dejó permanentemente ciega. Crecen juntos, protegidos por un buhonero angustiado pero compasivo llamado Ursus. Ursus señala que los dos están claramente enamorados cuando sean adultos y que serían perfectos juntos. Gwynplaine se siente culpable porque Dea no puede ver su verdadero rostro y siente que la está engañando, aunque sabe que haría cualquier cosa por ella. Su amor y sus nefastas maquinaciones en la corte real rivalizan con la trama de una historia de amor de Shakespeare.

7 Jack y el corazón del reloj de cuco es un cuento de hadas encantador y desquiciado

• Jack y el corazón del reloj de cuco está lleno de dobles significados, como la banda esqueleto Dionys-Os; «Os» significa «huesos».

Jack y el corazón del reloj de cuco tiene un romance extrañamente cerebral y mezcla diferentes tonos y cuenta una historia que funciona a varios niveles, tanto para el público infantil principal como para padres y adultos. El tono y el peculiar romance central funcionan porque está basado en un romance de la escuela secundaria. fuertemente inspirado en antiguos cuentos de hadas. Jack tiene una educación poco convencional, pero es extremadamente cariñoso y tolerante.

Jack tiene literalmente un reloj de cuco para que su corazón sobreviva, y tiende a salir mal cuando tiene grandes sentimientos. El romance central es un triángulo amoroso entre Jack, la señorita Acacia y un matón de la escuela llamado Joe. Jack está fascinado por la señorita Acacia y la comprende a un nivel más profundo que la mayoría. Miss Acacia es una artista talentosa y Jack debe mantener en orden su corazón de reloj de cuco para poder actuar y vivir aventuras con ella. La película es un clásico con un romance icónico.

6 Adiós mi reina retrata un lado diferente del reinado de María Antonieta

• Diane Kruger hablaba específicamente francés con acento austriaco en la película, como lo hizo históricamente María Antonieta.

Fanáticos del clásico romance shojo, La rosa de Versallesdebería dar Adiós mi reina una oportunidad. La película histórica es un drama romántico centrado en María Antonieta y su dama de honor, Sidonie Laborde. Hubo muchos rumores en su época de que María Antonieta tenía relaciones muy íntimas con su séquito de damas, aunque esto no fue amable ni neutral en ese momento.

Adiós mi reina toma esa idea y la pinta bajo una luz mucho más suave y sincera. La película pretende ser enigmática y el romance es principalmente un subtexto.pero las respuestas están ahí en la química de los actores. Como las manos de los actores en la película de 2005. Orgullo y prejuicio Al comunicar gran parte de la progresión romántica, los ojos de Léa Seydoux se mueven y son reveladores mientras mira a su reina.

5 La Belle et la Bete revive un romance clásico en blanco y negro

• Los colores del disfraz en La bella y la bestia comunicar el tono emocional de cada escena. Por ejemplo, ambos amantes visten de rojo cuando confiesan sus sentimientos.

el 2014 La bella y la bestia puede tener calificaciones críticas bajas, pero es un éxito de culto entre los fans de los cuentos de hadas y las historias románticas descaradas.. La película es suntuosa tanto en su belleza estética como en las emociones de los personajes. Capta los sentimientos que tiene Bella cuando pasa de temer a la Bestia a sentir curiosidad por él y enamorarse de él.

Esto también ayuda La bella y la bestia tiene algunos de los disfraces más hermosos jamás vistos en una pieza de vestuario de época. La película se centra en los impresionantes momentos en los que la Bella y la Bestia se unen. No rehuye los momentos dramáticos en los que la pareja baila por primera vez y cuando Bestia salva a Bella en el hielo.

4 Chocolat trae un dulce realismo mágico a un tranquilo pueblo rural

• Juliette Binoche aprendió a hacer chocolates en una tienda de París para prepararse para su papel.

Vianne Rocher tiene un trabajo difícil cuando ella y su hija se mudan a una tranquila ciudad religiosa francesa en chocolate. Esta ciudad es notoriamente desconfiada con los extraños. y muestra un completo desdén por cualquiera que no se ajuste a sus creencias religiosas. La situación empeora aún más cuando Vianne abre su chocolatería durante la Cuaresma.

Poco a poco, los dulces especiales de Vianne conquistan a la gente, curan matrimonios aburridos y unen a amantes indecisos. Vianne tiene miedo de quedarse demasiado tiempo en un mismo lugar, lo que supone un desafío para su hijo. Cuando conoce al guitarrista gitano Roux, le da la bienvenida a la ciudad donde otros endurecen sus corazones o ceden a su miedo opresivo. Le cuesta mucho aceptarlo en su corazón, porque estar con Roux a largo plazo desafía los temores de Vianne de permanecer en el mismo lugar. Vianne, Roux e incluso partes de la ciudad aislada encuentran juntos caminos hacia una vida más feliz, especialmente con hermosos arcos románticos.

3 Cyrano de Bergerac es una comedia romántica clásica

• Cyrano imita los versos de Shakespeare en Aldea mientras se lamenta del tamaño de su nariz.

El año 1990 Cyrano de Bergerac está ambientada en el París del siglo XVII. Cyrano de Bergerac es increíblemente elegante e inteligente. Habla con una poesía hermosa y reflexiva, pero le entristece el tamaño de su nariz, aunque cubre esta inseguridad con bravuconería. Cyrano se enamora de una mujer increíblemente hermosa, Roxane (interpretada por Anne Brochet), pero teme que ella lo ignore por su rostro.

Cyrano puede ser inteligente y sensible, pero no es lo suficientemente valiente como para acercarse abiertamente a ella y arriesgarse a cortejarla. En cambio, Cyrano formula un plan para enamorarla. a través de alguien más: un hombre guapo pero estúpido, con quien habla mientras corteja a Roxane. la historia No es una simple comedia romántica.aunque la obra original ayudó a definir el género. cirano tiene más elementos trágicos de lo habitual junto con su linda y divertida trama romántica.

2 Una sirena en París es una nueva versión de una vieja historia

• Una sirena en París está inspirada en la novela homónima del director de la película, Mathias Malzieu.

Gaspard ha probado el amor antes y decidió que no era para él en ese momento. Una sirena en París comenzar. Eso es hasta que se encuentra con un ser extraño y maravilloso. Gaspard puede sentirse atrapado románticamente, pero siempre actuará por compasión; No sólo salva a una sirena, sino que la trae a casa para cuidarla hasta que recupere la salud.. La sirena Lula tiene sus propios problemas en lo que respecta al amor, especialmente cuando se trata de humanos.

El folklore casi siempre retrata a las sirenas como personas desafortunadas en el amor. La sirenita de la historia de Hans Christian Anderson tiene mala suerte en el amor y lo más cerca que se acerca a ella es un acto de autosacrificio. Se sabe que las sirenas seducen a los marineros y estrellan sus barcos contra rocas mortales. Al igual que sus folclóricas hermanas, el corazón de Lula está condenado, porque quien se enamora de ella está destinado a morir. Y, sin embargo, a pesar de todas las probabilidades en su contra, Lula y Gaspard se enamoran.

1 Marianne y Héloïse capturan la esencia del anhelo en su retrato de una dama en llamas

• No hay partitura musical en Retrato de una dama en llamas. La música se encuentra en la naturaleza y en las cosas cotidianas a lo largo del guión.

Marianne se enamora de Héloïse mientras pinta su retrato en Retrato de una dama en llamas, una de las mejores películas extranjeras desde 2020. Intenta convertirse en una artista mejor y más honesta mientras conoce a la verdadera Héloïse. Es un hecho desafortunado que muchas historias de amor sáficas históricas estén prohibidas, sin que merezcan cuentos de hadas de felices para siempre (aunque esto parece estar cambiando cada vez más). Aún así, la historia de amor de Héloïse y Marianne no es menos hermosa en su agridulce gloria. .

Retrato de una dama en llamas Obtuvo muchos elogios de la crítica y es aclamada como una de las mejores películas históricas románticas de todos los tiempos. La película ganó la Queer Palm en Cannes. No sólo es emocionalmente elocuente sino también estéticamente hermoso.lo cual es apropiado para una película sobre el amor y el arte.