Con más de 80 años de historia editorial bajo el mando del Caballero Oscuro, Batman se ha beneficiado de algunos de los mejores artistas de la industria del cómic para aportar talentos y estilos al mundo del héroe. El arte expuesto mejoró, especialmente cuando los fallecidos Dennis O’Neil y Neal Adams llegaron en los años 70 para resucitar la reputación del superhéroe en los cómics. Ayudaron a que Batman volviera a sus comienzos más oscuros y oscuros.
Crisis en Tierras Infinitas Sirvió como el primer reinicio de toda la marca DC Comics, y con él vinieron evoluciones graduales en las representaciones de Batman. El arte de David Mazzucchelli marcó el tono de la emocionante era moderna, y él y Frank Miller crearon versiones únicas de The Dark Knight que aún resuenan hoy. Sin embargo, artistas recientes como Dan Mora también pintan un presente y un futuro brillante para Batman y sus aliados.
Actualizado el 8 de noviembre de 2024 por Christopher Raley: La apariencia de Batman ha cambiado considerablemente desde los inicios del héroe en 1939. Parecía oscuro y sombrío, ridículo y tonto. En la era moderna de los cómics de Batman, muchos artistas han aportado su propia versión de Batman a las páginas, brindando a los lectores una variedad de versiones de The Dark Knight. Se agregaron aún más artistas y el artículo se actualizó para cumplir con los estándares de publicación actuales de CBR.
15 Lee Bermejo le da una mirada dura a Batman
Batman de Bermejo presenta detalles atrevidos
Lee Bermejo es un artista reciente que dibuja a Batman con detalles fuertes y audaces.. Se quiere utilizar la palabra sensual para describir al Batman de Bermejo, pero no en un sentido sexual. En cambio, el trabajo de Bermejo apela a una variedad de sentidos, haciendo que el lector escuche el crujido del Batitraje, sienta el peso de la capa y huela el cuero. Con una vaga reminiscencia del trabajo de Kelley Jones, el físico de Batman se encuentra al otro lado de la línea entre lo real y lo fantástico.
Bermejo tiene poca formación formal y es principalmente autodidacta. Comenzó su carrera en 1997 como pasante en WildStorm. Él y Brian Azarello colaboraron en 2008. Payasoy a finales de la década de 2010, Bermejo tenía varios Ordenanza títulos en su currículum. Contribuyó con el arte batman: maldita sea, Batman: blanco y negro, Batman: querido detectivey batman: navidadentre otros, por lo que la lista comienza en el número 15.
14 El trabajo de Brian Bolland en The Killing Joke es icónico
Sus contribuciones a Batman desde entonces han sido espartanas.
Nacido en Butterwick, Lincolnshire, Inglaterra, Brian Bolland comenzó su carrera en el cómic británico a principios de los años 1970 y pronto se hizo conocido por su trabajo en Juez Dredd. A principios de los ochenta comenzó a trabajar para DC en una variedad de proyectos, uno de los cuales incluye la historia única con Alan Moore llamada, Batman conoce al juez Dredd. Entonces, En 1988, Bolland y Moore lanzaron El chiste asesinouno de los títulos de Batman más icónicos de todos los tiempos.
El chiste asesinoLa visión oscura de la relación entre Batman y el Joker no está exenta de controversia, y tanto Bolland como Moore parecen descontentos con el resultado final. Sin embargo, el arte de Bolland lleva a los lectores directamente al dolor físico y al terror psicológico que sufren las víctimas del Joker. Este enfoque ilimitado tanto de la historia como de su arte es la razón por la que el efecto de la historia ha perdurado durante tantos años y ha sido tan influyente en la historia. Ordenanza cómics que siguieron su estela.
13 Frank Miller es una figura clave en el Batman moderno
Su trabajo marca un cambio significativo de tono.
Cuando El regreso del caballero oscuro fue lanzado en 1986, era más duro, más oscuro y más cruel que cualquier versión anterior de Batman, tal vez porque The Dark Knight regresa a luchar contra el crimen como un anciano amargado con poco que perder. La edad no es amable con Bruce Wayne, ni Miller tampoco. Los rasgos amargados de Wayne muestran un coraje doloroso y una decepción enojada y parecen sangrar sangre real.
Este no fue el final de la versión de Frank Miller de Batman. Él apenas estaba comenzando. Pero El regreso del caballero oscuro resultó ser lo mejor del arte de Miller. El Caped Crusader es grande y voluminoso, y trae tecnología mecanizada a su Batitraje para su enfrentamiento con Superman. A pesar de todo esto, paradójicamente parece frágil, a punto de estallar. Otras opiniones de Miller sobre Batman en El caballero oscuro ataca de nuevo no fueron tan bien recibidos porque eran demasiado estilizados.
12 Kelly Jones les dio a los lectores Batman el Vampiro
También trabajó en Knightfall.
Hablando de estilizado, artista El trabajo de Kelley Jones le dio a Batman una apariencia inolvidableparticularmente en el La caída del caballero cómics y Batman y Drácula trilogía. En estos cómics, Batman adquiere un físico completamente fantástico. Basta con mirar El Caballero Oscuro en su encarnación vampírica y los lectores sabrán que han viajado mucho más allá de los límites de la realidad (en lo que el realismo se aplica a los cómics).
Sin embargo, incluso en sus otras contribuciones, Jones ofrece a los lectores un Batman que se inclina más hacia la fantasía que cualquier otra cosa. En La caída del caballeroBane tiene capas de músculos tan opresivos que parece inhumano. Por otro lado, los músculos abultados de Batman lo hacen lucir en buena forma. Pero las representaciones exageradas de Jones de The Caped Crusader tienen un propósito: aportar un elemento de otro mundo al superhéroe que es famoso por no tener superpoderes.
11 Mike Parobeck jugó un papel olvidado en Batman
Conectó la serie animada con los cómics.
Debido en gran parte al trabajo de Tim Burton OrdenanzaEl Cruzado Enmascarado experimentó un renacimiento en la imaginación popular en 1989. Como resultado, fue Batman: la serie animadauna caricatura cuyo legado resultó ser notablemente duradero, estableciendo el tono para varias caricaturas que seguirían. las aventuras de batman era CCEl cómic del programa.
Aunque el arte se inspiró en el trabajo de Bruce Timm en el programa animado, Mike Parobeck marcó su propio territorio en este espacio del cómic. Parobeck tomó el aspecto vintage de la serie animada y lo usó como plataforma para recordar los estilos más antiguos de Batman sin caer en la tontería. Batman se movía, hablaba y peleaba como un tipo rudo, pero como en el programa de televisión, Parobeck mantuvo los cómics apropiados para todas las edades.. Ésta no es una tarea fácil.
10 David Mazzucchelli le dio al Año Uno su aspecto icónico
Batman es joven, crudo y rudo.
Frank Miller y David Mazzucchelli Año uno es uno de los mejores cómics de Batman disponibles y posiblemente la historia definitiva del origen del Caped Crusader. Esta renovada historia de los inicios de Bruce Wayne como justiciero se produjo a raíz de Crisis en la Tierra Infinita y dentro de las páginas de Ordenanzaproporcionando un nuevo y emocionante punto de entrada a tus cómics. La cruda y astuta historia continúa avanzando hacia un territorio más oscuro que las historias anteriores, lo que marca un cambio fundamental en los lectores incluso hoy.
El arte de Mazzucchelli es particularmente una delicia por su sencillez. Esto es especialmente cierto en su trabajo con Frank Miller, como se ve en Daredevil: Nacer de nuevo por los dos colaboradores. No es el más detallado y definido en términos físicos, pero define perfectamente la atmósfera sucia y pulposa del Año unoTema de crimen negro. Jim Gordon es perfecto como el policía golpeado que lucha contra la corrupción en la policía de Gotham, y Bruce Wayne captura el espíritu de determinación.. Esto le da a Mazzucchelli el décimo lugar de la lista.
9 Jim Aparo tendió un puente sobre Batman antes y después de la crisis
Tu trabajo sobre una muerte en la familia llega a casa
Jim Aparo ilustró a Batman mucho antes del posmodernismoCrisis era de DC Comics, pero continuó hasta ese momento. Es quizás uno de los artistas de Batman más influyentes en la historia del personaje, creando una línea divisoria entre las dos épocas. Aparo fue uno de los diseñadores más prolíficos de Los valientes y los audaces.
Si bien fue ciertamente bien recibido en su época, el arte de Aparo también ha envejecido maravillosamente en un sentido nostálgico «clásico». Su enfoque era similar a la revolucionaria y vigorosa construcción del Caballero Oscuro de Neal Adams. También dibujó algunas de las mejores páginas de Ordenanza y cómics de detectivesy su trabajo sobre lo icónico Una muerte en la familia junto al escritor Jim Starlin es probablemente lo más destacado.
8 Tony S. Daniel se asoció con Grant Morrison
Ayudó a hacer realidad la visión de Morrison.
Los cómics de Batman de Grant Morrison fueron un punto culminante particular de la década de 2000, gracias en parte a la asociación de larga data del escritor con Tony S. Daniel. El arte de Daniel fue un gran activo para la narrativa de Morrison, particularmente en el primer acto de una odisea en tres partes. batman y su hijo a Descansa en paz batman Es una lectura esencial para la versión moderna de The Dark Knight.
Mientras que a Morrison le gusta jugar con conceptos extraños en su narración, el trabajo de Daniel captura maravillosamente las impresionantes imágenes necesarias para retratar la locura del Batman de Zurr-En-Arrh o el Caballero Oscuro que emerge de su tumba como un ser siniestro de otro mundo. El trabajo de Daniel en DESGARRARSE El arco de la historia fue lo más destacado. de su tiempo con el héroe. Pero no ha terminado y su trabajo reciente también merece una mención honorífica.
7 Norm Breyfogle destacó la criatura de la noche
Su obra destaca los aspectos más temibles de Batman
Los años 90 sirvieron bien al Caped Crusader, con Ordenanza, cómics de detectivesy Leyendas del caballero oscuro yendo fuerte. Norm Breyfogle contribuyó a este éxito artístico. Su interpretación de Batman combina un enfoque delgado y musculoso con rasgos angulosos y afilados, que a veces recuerdan al animal que le da nombre. Esta representación muestra al héroe bajo una luz más aterradora.
El arte de Breyfogle retrata a Batman como una “criatura de la noche” desde la perspectiva de los villanos.. Este enfoque complementa el cambio de tono general hacia un estilo de narración más oscuro y fundamentado. Él y el escritor Alan Grant formaron un dúo creativo legendario, contribuyendo a arcos de cómics subestimados de Batman como El último Arkham.
6 Tim Sale trabajó en historias legendarias de Batman
Tu arte para Long Halloween es icónico
Otro de los artistas modernos más famosos, El difunto Tim Sale se asoció con el escritor Jeph Loeb para algunos cómics venerados de Batman. en forma de El largo Halloween y su secuencia directa Victoria negra. Estas series limitadas se encuentran entre los casos más sólidos de por qué el héroe funciona mejor cuando enfatiza su apodo de Mejor detective del mundo. También utilizan la clásica galería de pícaros de Batman con gran efecto.
Sin embargo, el arte de Sale es la mitad del trabajo, ya que es reconocible al instante y es una clase magistral que marca el tono. Su representación de Batman y Gotham City utiliza rasgos exagerados y hace que ambos parezcan imponentemente más grandes que la vida, con sus obras impregnadas de una estética neo-noir. El arte de Sale combina lo mejor de lo antiguo y lo nuevo..
5 Jason Fabok combina la estética del cómic con el realismo
Su trabajo combina bien con los escritos de Geoff Johns.
Su arte sólo se ve con moderación en los títulos de Batman de DC, pero Jason Fabok aparece como un artista habitual todavía llama la atención. Sus primeros años dibujando al Caballero Oscuro. cómics de detectives eran sólidos, pero demasiado similares para ser el mentor del estilo de David Finch. Sin embargo, Fabok floreció plenamente tras su mandato con Geoff Johns en liga de la justicia.
Fabok hace un excelente trabajo al darle a Batman y su elenco de apoyo una apariencia de madurez endurecida por la batalla. Su arte es una combinación perfecta de realismo valiente y estética de cómic reconocible, que funciona especialmente bien en cómics de Batman negro oscuro como Tres comodines. Fabok también es la combinación perfecta para la escritura de Johns.dándole el quinto lugar en la lista.
4 Jorge Jiménez le da a Batman un retrato ricamente detallado
Su trabajo en Batman es único y identificable.
Liderando el arte Ordenanza junto con los escritos de Chip Zdarsky, Las habilidades de Jorge Jiménez representan un bochorno de riquezas en relación con el grupo de talentos de DC para el personaje. El enfoque distintivo de Jiménez lo marca como otro talento singular. Interpreta a Batman con una profunda y brillante sensación de glamour neo-noir.
Además del estilo impecable de los diseños de sus personajes, los rasgos faciales penetrantes y el inmenso nivel de detalle mostrado, sus lápices por sí solos son obras maestras al hacer que los personajes y los entornos parezcan tridimensionales. Esto se complementa además con el trabajo con el colorista Tomeu Morey para darle al arte de Jiménez un brillo pulido final. Jiménez trabajó en los cómics de la Liga de la Justicia y en Batman y se le acredita como cocreador de varios personajes.
3 Dan Mora es un artista en ascenso de Batman
Su trabajo expresa versatilidad con Batman y Superman.
Dan Mora, uno de los artistas en ascenso de DC Comics, también muestra cómo Batman está en excelentes manos artísticas. cómics de detectives fue su primer gran compromiso para dibujar al Caped Crusader, y solo ha florecido más desde que se enfrentó a él y a Superman en El mejor del mundo.. Es capaz de hacer que el Caballero de la Noche se sienta clásico y nuevo, humano y sobrehumano.
El arte de Mora combina sin esfuerzo con la narración aventurera de Mark Waid, equilibrando un enfoque moderno, limpio y elegante con una sensación de cómic vintage que abarca el sentido de fantasía inherente al género de superhéroes. Su arte también es quizás uno de los más versátiles del medio. La obra de Mora se adapta perfectamente a los colores vibrantes y la atmósfera exagerada. de El mejor del mundo. y dentro de la arena al nivel de la calle de cómics de detectives.
2 Jim Lee ayudó a definir la imagen de Batman en la década de 2000
Su trabajo en Hush tuvo un gran impacto.
Jim Lee es uno de los artistas más innovadores de Batman. También es conocido por su trabajo en X-Men de Marvel y cofundador de Image Comics. Es posible que el arte de Lee no haya aparecido en muchos interiores de Batman antes de convertirse en ejecutivo, pero causó una impresión rotunda, presentando al Caped Crusader como siniestro y amenazante.
Destacado junto a Jeph Loeb SilencioEl arco de gran éxito mostró los diseños de personajes limpios, elegantes y con estilo de Lee y la dirección de arte general detallada de Lee fue una excelente representación visual de Batman a principios de la década de 2000.
1 Greg Capullo hizo de Batman un nuevo punto culminante de 52
Ha trabajado en varios proyectos como Court of Owls.
El reinicio de New 52 a principios de los años 10 puede haber sido controvertido en general, pero Batman avanzó a toda máquina durante el evento, convirtiéndolo en uno de los aspectos más destacados. Los puntos culminantes más significativos fueron la permanencia del escritor Scott Snyder y el artista Greg Capullo en Ordenanza. Allanaron el camino para lo emocionante Corte de los búhos arco y algunas de las historias más convincentes del Joker en los cómics de Batman.
El arte de Capullo era distintivo, mezclando un poco del estilo de Todd McFarlane de los 90 con sensibilidades modernas. Aunque su arte podría retratar a Bruce Wayne y la Bat-Familia a veces como extraordinariamente jóvenes, Capullo bien podría mostrar un impresionante nivel de detalle, expresividad y acción cinética. El trabajo de Capullo superó el evento New 52 para revelar un Batman que mantuvo cierto grado de familiaridad.por lo que ocupa el primer lugar en esta lista.