Desde los albores de la creatividad humana, escritores y artistas han creado historias sobre el futuro. Es fácil ver por qué, ya que los escenarios futuros permiten a los escritores hacer muchas cosas intrigantes, desde profundas sátiras sociales hasta tontas óperas espaciales llenas de naves espaciales, extraterrestres y planetas exóticos.
El mundo del manga no es una excepción, ya que la historia del manga está llena de historias increíbles ambientadas en el futuro, que cubren todos los géneros y temas imaginables. De hecho, varios de los mangas más famosos y reconocibles jamás creados están ambientados en el futuro. Pero, ¿qué manga futurista deberían leer los fans hoy y cuál se puede dejar para otro momento?
10 Un clásico de Miyazaki
Nausicaä del Valle del Viento
Escrito por el legendario Hayao Miyazaki, Nausicaä del Valle del Viento fue serializado en Imagen entre 1982 y 1994. Si bien muchos fanáticos están familiarizados con la versión cinematográfica de 1984, el manga es una experiencia muy diferente que vale la pena disfrutar por sus propios méritos. 1.000 años después de una guerra cataclísmica llamada los Siete Días de Fuego, la humanidad pende de un hilo mientras la gran mayoría del planeta está cubierta por el tóxico Mar de la Corrupción. Los pocos humanos que quedan viven en comunidades pequeñas y aisladas y, a menudo, luchan entre ellos por los pocos recursos que quedan.
Nausicaä, la princesa de un asentamiento llamado el Valle del Viento, pasa la mayor parte de su tiempo estudiando el Mar de la Corrupción, pero cuando el Valle del Viento se ve obligado a entrar en guerra, se ve obligada a asumir el puesto de su padre como señor de la guerra. . . Lamentablemente, esta guerra la llevará a descubrir la barbarie de la humanidad y varios secretos sobre el Mar de la Corrupción que sacudirán profundamente sus creencias.
9 La serie Cyberpunk más famosa
Fantasma en el caparazón
Mientras que el Fantasma en el caparazón es una de las películas más icónicas jamás estrenada, el manga original no debe olvidarse. Escrita e ilustrada por Masamune Shirow, la serie fue serializada en Revista juvenil Zōkan Kaizokuban entre 1989 y 1990. Ambientada a mediados del siglo XXI (alrededor de 2029), Fantasma en el caparazón sigue al Jefe Daisuke Aramaki y al Mayor Motoko Kusanagi, miembros del grupo de trabajo de la Sección 9 de Seguridad Pública. La pareja tiene la tarea de localizar al Titiritero, un hacker que pudo cometer numerosos crímenes pirateando los cerebros cibernéticos de las personas, lo que le permitió alterar sus recuerdos y obligarlos a hacer cosas horribles.
Pero a medida que continúa la investigación, Motoko descubre rápidamente que hay mucho más en este caso de lo que parece a primera vista. A menudo citada como la serie que cristalizó muchos de los principales tropos del cyberpunk, Fantasma en el caparazón Sigue siendo una lectura excelente, ya que combina una atmósfera fantástica con una trama de montaña rusa que es imposible dejar de leer una vez que comienzas.
8 Un cyborg intenta encontrar su lugar
Ángel de batalla Alita
También conocido como Gunnm en Japón, Ángel de batalla Alita fue escrito por Yukito Kishiro y publicado en Salto empresarial entre 1990 y 1995. En el siglo 26, Daisuke Ido encuentra la cabeza y el pecho de una mujer cyborg en un basurero. Confundido por el descubrimiento, Ido lleva a la mujer de regreso a su laboratorio y la revive. Sin embargo, al despertar, la mujer se da cuenta de que no recuerda su pasado, lo que hace que Ido la llame Alita (o Gally en la versión japonesa) en honor a su viejo gato.
Cuando Alita comienza a acostumbrarse a su cuerpo, descubre que conoce Panzer Kunst, un raro arte marcial. Utiliza esta habilidad para convertirse en cazarrecompensas y jugadora de Motorball, cosas que comienzan a desbloquear recuerdos de su pasado, lo que la lleva a descubrir más sobre el mundo distópico en el que ahora habita. Una de las series cyberpunk más famosas jamás creadas, Ángel de batalla Alita, Sigue siendo una lectura apasionante hoy en día debido a su fascinante construcción del mundo.
7 La ciencia ficción se encuentra con una parte de la vida
Planetas
Escrito e ilustrado por Makoto Yukimura, el hombre detrás del gran éxito. Vinland Saga, Planetes fue serializado en Kodansha Mañana revista entre 1999 y 2004. La historia se centra en la tripulación de una nave llamada Toy Box en el año 2075. Esta nave forma parte de la Sección de Desechos Espaciales de Technora Corporation, un programa donde los astronautas eliminan desechos espaciales de la atmósfera de la Tierra antes de que puedan colisionar. con satélites o estaciones espaciales.
A pesar de la importancia de este trabajo, la empresa y otras divisiones suelen pasar por alto al equipo, lo que significa que tiene fama de ser un callejón sin salida. Sin embargo, a pesar de estar atrapados en este trabajo, cada miembro de la tripulación se niega a renunciar a sus sueños, por difíciles que parezcan. que hace Planetas Lo que destaca es su combinación de ciencia ficción y drama de la vida real, ya que tanto la recolección de desechos espaciales como las relaciones de la tripulación se tratan de manera realista, lo que hace Planetas Una de las series de ciencia ficción más identificables de todos los tiempos.
6 Recuperando la Tierra de enemigos alienígenas
Arpegio de acero azul
Lanzamiento en las páginas de Nuestro joven rey en 2009 y producido por Ark Performance, Arpegio de acero azul está ambientado en 2056 – quince años después de que un ejército de naves alienígenas apodado la Flota de Niebla llegara a la Tierra y subyugara a la población, impidiéndoles viajar a través de los océanos. La historia sigue a Gunzō Chihaya, el capitán del Blue Steel, un grupo de piratas que ha tenido numerosos éxitos contra la Flota de Niebla.
Una gran razón del éxito del grupo es la posesión del I-401, un submarino robado de la Fog Fleet. La habilidad de Blue Steel con el submarino también mejoró cuando Iona, la humana artificial adjunta a la nave, desertó de la Flota de la Niebla y prometió ayudar a los humanos a recuperar el planeta. Cuando el gobierno japonés contrata a Blue Steel para entregar una superarma secreta a Estados Unidos, el grupo debe usar sus habilidades e ingenio para sobrevivir el viaje y completar la misión.
5 El nacimiento de una leyenda del manga y el anime
Capitán pirata espacial Harlock
Creado por el legendario Leiji Matsumoto, Capitán pirata espacial Harlock comenzó en Jugar cómics en 1977 y duraría hasta 1979, generando una enorme franquicia multimedia. En 2977, la humanidad vive entre las estrellas, pero pronto descubre que el espacio exterior no es tan amigable como esperaban. Los humanos que viven fuera del planeta se encuentran constantemente bajo el ataque de otras especies, y a menudo son abrumados por la fuerza invasora meses después del ataque inicial.
Sin embargo, el Capitán Harlock se niega a aceptar este destino y, con su nave, la Arcadia, viaja por el espacio luchando contra aquellos que intentarían subyugar a la humanidad. Esto lo lleva a frecuentes conflictos con los Mazone, una raza de extraterrestres de origen vegetal que desean tomar el control de la Tierra. Si bien la adaptación al anime puede ser más famosa hoy en día, el manga original aún se mantiene, presentando historias emocionantes y personajes memorables. Al leer el manga, es fácil ver por qué Harlock se ha convertido en un personaje icónico, ya que tiene un carisma radiante que es difícil evitar dejarse llevar.
4 Aprender a vivir con el nuevo mundo.
semilla de manzana
Escrito e ilustrado por Masamune Shirow, semilla de manzana está ambientado en el siglo XXII, después de que una Tercera Guerra Mundial destruyera la mayor parte del mundo y matara a la mayor parte de la población. Desde entonces, nuevas organizaciones y naciones han llegado al poder, incluidas la Santa República de Mumna y la Organización Poseidón. Pero incluso estos grupos luchan por mantener el orden, lo que significa que el mundo está al filo de la navaja. Deunan Knute y Briareos Hecatonchires eran miembros del LAPD. Después de ser encontrados en las ruinas de una ciudad, son invitados a unirse al equipo ESWAT de Olympus.
Como Olympus es la organización más poderosa en este nuevo mundo, el dúo acepta la oferta. Sin embargo, pronto descubren que proteger el Olimpo no es nada fácil porque la mayoría de la población tiene mejoras biónicas. semilla de manzana es una emocionante serie cyberpunk con mucha construcción de mundos única y bien administrada, lo que la convierte en una lectura obligada para los fanáticos del género.
3 Un clásico del oeste espacial
Trigón
Escrito e ilustrado por Yasuhiro Nightow, Trigón estrenado en Capitán Shōnen mensual en 1995. En el siglo 32, Vash the Stampede deambula por la tierra de nadie. Vash fue apodado el Tifón Humanoide debido a la destrucción que deja a su paso. Debido a esta destrucción, se otorgó una recompensa de 60 mil millones por su cabeza, lo que provocó que cientos de cazarrecompensas hicieran todo lo posible para eliminar a Vash. Mientras Vash viaja por el planeta, Meryl Stryfe y Milly Thompson, dos agentes de seguros de la Sociedad de Seguros Bernardelli, lo siguen, ansiosas por minimizar el daño que causa.
Pero pronto descubren que Vash es un pacifista que hace todo lo posible para salvar a las personas en lugar de hacerles daño, lo que los lleva a cuestionar todo lo que creían saber sobre él. Trigón es un fantástico western espacial lleno de personajes memorables. Además, su trama tiene suficientes giros y vueltas como para mantener incluso a los fanáticos del manga más inquietos al borde de sus asientos en todo momento.
2 Un viaje espacial con elementos más profundos.
Galaxy Express 999
Galaxy Express 999 fue creado por Leiji Matsumoto y comenzó su vida en las páginas de Rei Shōnen Semanal en 1977. En 2221, la tecnología ha avanzado dramáticamente, permitiendo a las personas transformar sus cuerpos biológicos en cuerpos de máquinas inmortales. El único inconveniente es que estos organismos son dramáticamente caros, lo que los coloca fuera del alcance de todos excepto de las personas más ricas. Tetsuro Hoshino es una de estas personas, pues aunque sueña con tener un cuerpo de máquina, no puede permitírselo. Pero cuando descubre que estos cuerpos se distribuyen gratuitamente en Andrómeda, hace planes para ir allí y reclamar uno.
El único inconveniente es que la única forma de llegar es tomando el Galaxy Express 999, un tren espacial que sólo visita la Tierra una vez al año. Pero cuando una mujer misteriosa le ofrece a Tetsuro un boleto gratis, él piensa que su vida puede estar a punto de cambiar. Galaxy Express 999 se ha consolidado como un clásico por una buena razón, ya que es un triunfo de la ciencia ficción que analiza muchos temas importantes, incluido lo que significa ser humano y la santidad del cuerpo.
1 Un mundo de un solo género
Marginal
Creado por el legendario pionero del shōjo Moto Hagio, Marginal fue serializado en pequeña flor entre 1985 y 1987. En 2999, la Tierra fue devastada por desastres ecológicos, dejando la mayoría de las áreas inhabitables. Además, un extraño fenómeno ha provocado la extinción de las mujeres, por lo que la pequeña población restante es casi exclusivamente masculina. La única mujer que queda, Madre, es adorada por la población porque la utilizan para crear nuevos hombres.
Pero cuando un grupo terrorista asesina a la Madre, el gobierno comienza a entrar en pánico e intenta cosas desesperadas para crear una nueva Madre que sea capaz de dar a luz y continuar con la humanidad. Marginal es una fascinante historia de ciencia ficción que analiza cómo la sociedad trata el género, la maternidad y la personalidad. Todo esto se ve realzado por el hermoso arte de Moto Hagio, lo que hace de este manga un regalo que invita a la reflexión para los fanáticos de la ciencia ficción de todo tipo.