Mejor serie de ciencia ficción de todos los tiempos, clasificada

ciencia ficción Ha sido un género popular en novelas y revistas pulp desde principios del siglo XX y ha sido parte de películas ya en 1902. Un viaje a la luna. Con la introducción de la radio y la televisión, el género de ciencia ficción queda ejemplificado de manera más destacada por series de larga duración como viaje a las estrellas y médico que. Si bien algunos pueden no entenderlo o no tener ningún interés, los fanáticos del género desde hace mucho tiempo pueden ver el potencial y el entretenimiento de contar una historia muy humana bajo la apariencia de una ópera espacial de aventuras.

Por esta razón, hay una cantidad considerable de buenos programas de televisión de ciencia ficción disponibles. Para que un programa de ciencia ficción sea considerado el mejor, debe explorar elementos clave de la ciencia ficción, como la inteligencia artificial y la vida extraterrestre, y explorarlos de una manera interesante. Sin embargo, como cualquier otro programa, también debe ser consistentemente bueno, con personajes convincentes e historias interesantes que contar con ellos. Los mejores combinan todo en algo especial. No todos duran (algunos solo duran una temporada o dos), pero todos dejan una profunda impresión en el género cuando lo hacen.

Actualizado el 11 de septiembre de 2024 por Robert Vaux: La televisión de ciencia ficción ha cautivado a los espectadores durante generaciones, y lo mejor de lo mejor de la televisión de ciencia ficción incluye muchas series inolvidables. Esta lista se ha actualizado para incluir aún más de las mejores series de televisión de ciencia ficción, al mismo tiempo que cumple con los últimos estándares de formato de CBR.

24 Westworld de HBO tuvo un gran comienzo, pero se volvió demasiado complicado

La primera temporada de la serie de HBO. mundo occidental es una de las mejores series de ciencia ficción jamás creadas. Un aspecto común del género es el papel de la inteligencia artificial, popular en películas que van desde Stanley Kubrick 2001: Una odisea en el espacio y los Wachowski La matriz. La idea de la vida creada por el hombre está en el centro de los temas de mundo occidental. En un parque de diversiones navideño con temática del Lejano Oeste dirigido por androides, los huéspedes adinerados pueden disfrutar de sus fantasías más locas.

Acompañada de fantásticas actuaciones, la serie fue creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy. La premisa básica fue tomada de la película de 1973. mundo occidentalescrita y dirigida por Michael Crichton, y su secuela de 1976, Mundo futuro. Después de 36 episodios y cuatro temporadas, HBO canceló el programa, lo que muchos fanáticos comenzaron a sentir que había perdido el rumbo. Esta primera temporada, sin embargo, es incomparable y solo eso es suficiente para ganarse un lugar en la clasificación, incluso al final de la lista.

23 V llevó Epic Space Opera a la pantalla chica

La ciencia ficción dominó los primeros años de la década de 1980 gracias a la enorme influencia del original. guerra de las galaxias trilogía. Sin embargo, el género a menudo tuvo problemas en la televisión, que no pudo soportar las costosas demandas de efectos visuales durante largos períodos de tiempo. Hasta viaje a las estrellas En ese momento, había abandonado en gran medida la televisión en favor de las películas de pantalla grande. el original V sirvió como un rotundo reproche a la tendencia.

Se centra en la idea de una conquista incruenta, inspirada en la ocupación nazi de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Los extraterrestres, apodados “Visitantes”, llegan a la Tierra prometiendo amistad y solidaridad. A medida que la humanidad relaja la guardia, se integra al gobierno, los medios de comunicación y otras fuentes de poder: colonizando efectivamente el planeta sin disparar un solo tiro. Se forma una resistencia humana, formada por periodistas, científicos, criminales y gente corriente dedicada a reclamar su mundo a sus nuevos dueños. La fórmula funcionó de manera brillante para dos miniseries y, aunque la serie resultante no duró, silenció la noción de que sólo las películas podían ofrecer ciencia ficción interesante a una escala épica.

22 El hombre de los seis millones de dólares ayudó a revitalizar la ciencia ficción

La década de 1970 fue una época seca para la ciencia ficción, al menos hasta la llegada de Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza lo que desató un tsunami de nuevos contenidos. Antes de eso, la ciencia ficción se consideraba costosa y de atractivo limitado, especialmente en la televisión. El hombre de los seis millones de dólares Fue una gran excepción a la regla: debutó en 1973 con una gran audiencia. y mantener la línea de la cultura pop hasta que pueda llegar la galaxia muy, muy lejana de George Lucas.

Lee Majors se convirtió en estrella como Steve Austin, un astronauta herido cuando su cápsula se estrelló y fue reconstruida con componentes cibernéticos. Luego pasa cinco temporadas muy exitosas como agente secreto, deteniendo amenazas al gobierno de Estados Unidos. La serie sigue siendo muy actual pero sigue siendo un entretenimiento nostálgico, al igual que su igualmente divertido spin-off, La mujer biónica.

21 12 Monkeys amplía el clásico de Terry Gilliam

1995 12 monos es una obra maestra de ciencia ficción y uno de los aspectos más destacados de la carrera del director Terry Gilliam. También es la última película que alguien consideraría un buen material para una adaptación televisiva ampliada. 12 monosLa trama es cerrada por definición e incorpora una paradoja de causa/efecto: un criminal es enviado al pasado para reunir pistas sobre una pandemia devastadora, solo para ser convencido de que simplemente sufre delirios.

Los productores Terry Matalas y Travis Fickett convierten esto en una extensa historia de paradojas e historia alternativa, mientras agentes que viajan en el tiempo intentan impedir que el Ejército de los 12 Monos desencadene su virus genocida. Más oscura y meditativa que la película de Gilliam, gana fuerza a medida que avanza, y su trama intacta de cuatro temporadas desarrolla su propia identidad, distinta tanto de su predecesora en la pantalla grande como del cortometraje. La Jetée eso empezó todo.

20 Fringe llevó el concepto de Expediente X hacia direcciones audaces

Expediente X Influyó en la televisión de ciencia ficción durante décadas, pero nunca tuvo un heredero adecuado hasta Franja se estrenó 15 años después, en 2008. Adopta un concepto similar, con un grupo de excéntricos agentes del FBI que investigan casos que involucran cosas extrañas y paranormales. Aunque comenzó como una serie de casos de la semana, pronto evolucionó hasta convertirse en una metatrama intrigante sobre el descubrimiento de un universo paralelo.

El programa prosperó al encontrar su propio ritmo y tuvo un éxito admirable en el horario del viernes por la noche que alguna vez ocupó su alardeado predecesor. Superó una primera temporada difícil para convertirse en una visualización obligada para los fanáticos de la ciencia ficción, impulsada por su atractivo elenco y su voluntad de tomar en serio sus conceptos innovadores. También incluyó la última aparición en pantalla del fallecido Leonard Nimoy, quien se retiró de la actuación poco después de su debut. Franja.

19 Los límites exteriores le dieron a la zona del crepusculo una carrera por su dinero

El éxito de La zona del crepusculo en CBS en la década de 1960 llevó a su rival ABC a desarrollar su propia serie de antología de ciencia ficción. Los límites exteriores no tuvo tanto éxito como su predecesor, duró solo dos temporadas y cubrió historias más simples que La zona del crepusculo tramas más embriagadoras. Sin embargo, tuvo un impacto y también presentó una narración de apertura y cierre junto con un inquietante monólogo de apertura que mantiene su impacto en la cultura pop.

Dejó una huella especialmente fuerte con sus tramas, incluidos guiones de personajes como Harlan Ellison y Robert Towne, y adaptaciones de influyentes historias de ciencia ficción de personajes como Isaac Asimov. yo, robot. También tenía un trasfondo oscuro, con finales más pesimistas y una visión cínica del universo que faltaba en las parábolas de Rod Serling. Si bien puede ser impredecible, los mejores episodios pueden acompañar cualquier cosa. La zona del crepusculo tiene para ofrecer.

18 Loki se convirtió en el estándar de oro de la serie MCU

El Universo Cinematográfico de Marvel ha saltado con fuerza al streaming de series a partir de 2021 WandaVision y tu

Metacomentario único sobre la historia de la televisión. Sin embargo, la mayoría de las entradas posteriores siguieron más o menos las reglas; eran esencialmente versiones extendidas de las películas, centrándose en personajes individuales que no tenían mucho tiempo en pantalla, como Vengadores: Endgame.

Loki Rápidamente tiró el libro, ya que una variante del dios asgardiano de Tom Hiddleston da una mirada al «hombre detrás de la cortina» de Time Variance Authority. Ofrece de manera experta un hermoso arco para su personaje central, al mismo tiempo que incluye eventos importantes como la creación del Multiverso y el ascenso de Kang el Conquistador. Es fácilmente el proyecto de MCU más importante desde Fin del juegoy si la saga se recupera de su terrible 2023, tendrá que agradecerle al Dios de las Travesuras por llevarla hasta el final.

17 Warehouse 13 es un riff alegre de The X-Files

A pesar de atraer una fuerte influencia Expediente X, Almacén 13 encuentra su propio camino apegándose a aventuras ligeras en lugar de conspiraciones oscuras. La premisa proporciona un pozo sin fondo de inspiración fácil. El almacén titular sirve como depósito de todo tipo de artefactos históricos malditos, que han absorbido parte de la esencia de sus dueños y ahora pueden causar estragos sobrenaturales en el mundo moderno. Se envían dos agentes para localizarlos uno por uno, con el apoyo de un peculiar equipo de inadaptados y una serie rotativa de divertidos cameos.

Si bien a menudo resulta demasiado familiar, estas cualidades también lo convierten en un alimento reconfortante televisivo excepcionalmente bueno. El tono sigue siendo optimista, la acción es trepidante y, si bien hay una metatrama general, sigue siendo relativamente simple y evita enredarse en nosotros como Expediente X lo hizo. Entre eso y un elenco infinitamente encantador, es una excelente opción para darse un atracón o ver un solo episodio.

16 La sátira de ciencia ficción de Futurama fue construida para durar

De los creadores de Los Simpson Llega la mejor comedia de ciencia ficción jamás creada. Cuando el repartidor de pizzas Fry es accidentalmente congelado criogénicamente durante 1.000 años, se despierta en la víspera del 3.000. La serie se emitió por primera vez en 1999 y duró ocho temporadas con 150 episodios y contando. Están previstas nuevas temporadas hasta 2026.

Futurama es el nieto de La zona del crepusculo en cierto sentido, por la forma en que transmite comentarios sociales en un entorno futurista. Sin embargo, donde La zona del crepusculo atrae al espectador con perplejidad, Futurama ha mantenido a sus seguidores a lo largo de los años a través de diversas formas de sátira. Gracias a la perdurable popularidad de la ciencia ficción como género, nunca se queda sin objetivos para la sátira. En el camino, su excéntrica colección de personajes se volvió tan cautivadora como la de su serie hermana, Los Simpson.

15 Legion abrió nuevos caminos para las historias de superhéroes

Una de las series de ciencia ficción más geniales se presenta en forma de thriller psicológico de superhéroes. Legión trata sobre David Haller, un hombre que creció creyendo que las voces en su cabeza eran el resultado de la esquizofrenia, quien descubre que en realidad es un mutante con habilidades telepáticas.

El giro emocionante del programa es el descubrimiento de que David es en realidad un mutante y sufre de esquizofrenia. Inspirándose en los personajes de los cómics de X-Men y ambientada en una historia alternativa al cine, Noah Hawley creó Legión, dándole una duración de tres temporadas con 27 episodios y un comienzo, desarrollo y final completos. En el proceso, mostró de qué eran capaces las historias de superhéroes y abrió la puerta a personajes como WandaVision y Los chicos.

14 El prisionero era un concepto de ciencia ficción audazmente diferente

La televisión británica de ciencia ficción tiene una presencia pequeña en comparación con la televisión norteamericana, pero aun así ha ofrecido su cuota de series inspiradoras. el prisionero está entre los mejores, a pesar de que solo tuvo una temporada de 17 episodios en 1967. Patrick McGoohan interpreta a un oficial de inteligencia británico que renuncia a su puesto, sólo para encontrarse atrapado en una «aldea» surrealista de la que los residentes no pueden salir.

Los programas espía eran muy populares cuando el prisionero fue lanzado (James Bond era el rey indiscutible de la cultura pop en ese momento), pero nada se parecía ni se sentía así. Se convirtió en un thriller paranoico, una sátira social y una meditación de ciencia ficción a partes iguales sobre la naturaleza del libre albedrío. Probablemente no podría haber durado mucho más de lo que duró, pero lo que proporcionó todavía afecta el género hoy en día.

13 Firefly sobrevivió a la desgracia de su creador

La mejor serie de ciencia ficción que recibió flores demasiado tarde fue la serie de televisión creada por Joss Whedon Luciérnaga. Después de una guerra civil en el futuro, el programa siguió la vida de una tripulación de contrabandistas a bordo de una nave espacial y sus relaciones con el bando “ganador”, una superpotencia intergaláctica conocida como la Alianza. Un aspecto común de la ciencia ficción y un tema recurrente a lo largo del programa es que si bien los avances tecnológicos mejoran la vida de alguna manera, la sociedad siempre sufrirá los mismos problemas.

Esta serie de corta duración es la mejor versión de la ciencia ficción fusionada con el Viejo Oeste, con personajes encantadores y acción emocionante. Desafortunadamente, debido al mal marketing y los bajos índices de audiencia posteriores, el programa fue cancelado después de una temporada. Sin embargo, debido a su éxito posterior, los fanáticos cerraron la serie con la película de 2005. Serenidad, pero desde hace años exigen la continuación del tan querido espectáculo. Probablemente no obtendrán lo que están pidiendo (las acusaciones creíbles de abuso contra Whedon prácticamente lo han garantizado), pero el hecho de que los fanáticos sigan pidiendo es un testimonio de su lugar entre los mejores programas de ciencia ficción. de todos los tiempos.

12 Max Headroom era demasiado innovador para durar

Como El prisionero, Max Headroom es un programa decididamente adelantado a su tiempo y también fue cancelado después de solo una temporada de 14 episodios. Su personaje principal fue creado como presentador ficticio de una serie de vídeos musicales a mediados de los años 1980. Se filmó un cortometraje hecho para televisión que establece su historia de origen como una IA creada por accidente en un futuro distópico controlado por las principales corporaciones de televisión. Max demostró ser una sensación y siguió una serie regular.

El programa mostraba a Max asociándose con su «modelo a seguir» humano, un periodista llamado Edison Carter, y sus aliados mientras intentaban exponer la verdad y la corrupción en su mundo. Resultó ser un catalizador brillante para el creciente subgénero cyberpunk, y en su héroe que rompe la cuarta pared encontró una manera ideal de hacerlo divertido y estimulante. Décadas después, un número inquietante de sus predicciones sobre el futuro se han hecho realidad.

11 Mystery Science Theatre 3000 es una carta de amor a la ciencia ficción

Puede ser difícil clasificar Teatro de ciencias misteriosas 3000 como una serie de ciencia ficción en sí misma, ya que el punto central son los metacomentarios humorísticos sobre algunas de las peores películas jamás realizadas. Las fuerzas creativas detrás del programa han continuado con esfuerzos como Rifftrax, que abandona la premisa general y solo cumple con los chistes, y sin pérdida de creatividad. Dicho esto, La idea nunca ha sido más fuerte que con el dispositivo de encuadre, en el que dos científicos locos atrapan a un desventurado sujeto de pruebas humano en el espacio exterior. y obligarte a ver películas terribles.

Al comienzo de la serie, el programa lo mantuvo bastante suelto, aunque luego agregaron tramas más elaboradas como una forma de darle cuerpo a los bocetos. ellos dieron Teatro de ciencias misteriosas 3000 una identidad distinta, separada de las características anteriores de las criaturas, y sin interponerse en el objetivo principal de un tipo y sus robots pateando traseros en películas terribles. También ayudaron a que la serie se convirtiera en una institución y produjera una próspera industria artesanal de esfuerzos similares.

10 Stargate SG-1 fue mucho más allá de la película original

La película original para la pantalla grande. puerta estelar fue un gran éxito de palomitas de maíz a mediados de los años 90, con un claro potencial de expansión más allá de una sola historia. La adaptación televisiva, aparentemente una secuela, aunque con diferentes actores en distintos papeles principales, aprovecha este potencial de manera enorme. Representa equipos de científicos y soldados que viajan a través del artefacto alienígena titular, que se conecta a una vasta red de mundos alienígenas. Muchas están ocupadas por humanos, descendientes de esclavos secuestrados de la Tierra hace siglos. Los siniestros Goa’uld son parásitos alienígenas que han servido como fuente de mitos sobre las antiguas deidades de la Tierra. Controlan un imperio estelar, y los humanos terrestres “libres” son una intrusión muy desagradable.

Puerta estelar SG-1 prospera gracias a la forma inteligente y orgánica en la que desarrolla su universo, una muy diferente a otras series de ciencia ficción de la época. Desarrolló varios spin-offs exitosos durante su ejecución y, si bien no logra igualar viaje a las estrellas a través de su gran impacto en la cultura pop, demostró que la ciencia ficción inteligente y bien escrita siempre atraería a una audiencia leal.

9 Babylon 5 vio luz y oscuridad en el futuro

Babilonia 5 llegó tras el extraordinario éxito de Star Trek: la próxima generación, con el showrunner J. Michael Straczynski decidido a contar un tipo de historia muy diferente. Él concibió Babilonia 5 como una ópera espacial que contaba una historia centralizada con un principio, un desarrollo y un final. Ambientada a bordo de una estación espacial creada como “la última y mejor esperanza de paz” entre varias razas alienígenas, resultó tan convincente que Paramount pudo haber colocado Star Trek: Espacio profundo nueve en desarrollo sólo para contrarrestar la competencia que generaría. (Las dos series debutaron con algunas semanas de diferencia en 1993).

Cualquiera que sea la competitividad que surgió entre las dos series, las hizo mejores por defecto. Babilonia 5 contaba con un sólido grupo de escritores, entre los que se encontraban Neil Gaiman y Harlan Ellison, así como viaje a las estrellas ex alumnos DC Fontana y David Gerrold. Abrazó el mismo compromiso con los nobles ideales que viaje a las estrellas y – como Espacio profundo nueve – no tuvo miedo de explorar el lado oscuro del futuro. Retrata una galaxia que ha avanzado, pero que aún permanece dividida y guerrera, sin signos de utopía. viaje a las estrellas siempre prometido. Impulsado por la temprana adopción de Internet por parte de Straczynski, se convirtió en una parte clave del gran resurgimiento del género en la década de 1990.

8 Farscape no se parecía a nada que hubiera existido antes

Ambos guerra de las galaxias y viaje a las estrellas estaban prosperando en 1999, con el primero recién lanzando su tan esperada trilogía precuela, y el segundo durante su post-Próxima Generación renacimiento. Esto hizo que fuera extremadamente difícil crear un espacio original en el género, y aunque finales de los 90 estuvieron llenos de series de televisión de ciencia ficción notables, solo unas pocas realmente se distinguieron de las dos grandes. Paisaje lejano Fue quizás la mayor excepción, la idea de Brian Henson, quien esperaba hacer realidad la creencia de su padre Jim de que los títeres no eran sólo para niños.

El resultado es una de las óperas espaciales más alegremente desquiciadas jamás creadas, como El astronauta estadounidense John Crichton es arrojado a través de un agujero de gusano de su propia creación hacia una galaxia llena de turbulencias. La moralidad es algo subjetivo en este universo, con Crichton y sus amigos (todos fugitivos) tejiendo un camino peligroso entre imperios galácticos igualmente opresivos. El programa fue cancelado después de un suspenso en la cuarta temporada, pero Henson sacó un último conejo de su sombrero con Las guerras de los pacificadores Miniserie: cerrando la historia y consolidando uno de los programas de ciencia ficción más exclusivos que se recuerdan. James Gunn ha citado públicamente la serie como una gran inspiración para Guardianes de la galaxia películas, y Paisaje lejano La estrella Ben Browder tiene un papel en el segundo. Guardianes película.

7 Quantum Leap es uno de los mayores clásicos de culto del género.

Como muchos programas de ciencia ficción, Salto cuántico Tuvo que luchar más de lo necesario para su audiencia. Presentaba una premisa única sobre un científico que saltaba en el tiempo y ocupaba una serie rotativa de personas en el proceso. Él cree que cambiando eventos pasados, puede arreglar el futuro y regresar a casa, ayudado sólo por su mejor amigo Al, quien aparece en el pasado con él como un holograma.

La cadena no se confió y volvió a incluir el programa en su programación. A pesar de esto, generó seguidores extremadamente leales durante cinco temporadas, reforzados por la premisa única y la química en pantalla de las estrellas Scott Bakula y Dean Stockwell. Una secuela de corta duración terminó sus dos temporadas en 2024, pero el original sigue siendo tan querido entre sus fans como siempre.

6 Battlestar Galactica reinventó un clásico de ciencia ficción de los años 70 de manera espectacular

Los ocho prototipos Cylon creados por los cinco finalistas

Después de que los Cylons atacaron las Doce Colonias de Kobol, los supervivientes de la humanidad se encontraron huyendo a través del espacio desconocido y buscando un nuevo mundo al que llamar hogar. Con una gran población de supervivientes militares, la serie siguió a Battlestar Galactica, una nave a punto de retirarse junto a su comandante, William Adama. El colapso de la sociedad significó que la inexperta Secretaria de Educación, Laura Roslin, fuera la siguiente en la fila para convertirse en Presidenta de las Colonias.. Mientras ella y Adama chocan desde el principio sobre lo que la humanidad necesita para sobrevivir, la pequeña flota de supervivientes se encuentra evadiendo constantemente la persecución de los Cylons. Lo que no saben es que los Cylons han evolucionado. Indistinguibles de los humanos, la tripulación se encuentra en un constante estado de pánico y desconfianza, cuestionando la naturaleza de todos los que los rodean.

Inspirado en la serie homónima de 1977 de Glen Larsenuno de los aspectos más emblemáticos BSG fue la línea dura que trazó entre el hombre y la máquina. Explorando una de las preguntas más importantes de la ciencia ficción (es decir, ¿las máquinas tienen alma?), Estrella de batalla galáctica Dejó una impresión duradera en la televisión de ciencia ficción que los fanáticos del género no olvidarán pronto. La serie fue tan bien recibida que generó dos precuelas derivadas. Cáprica, que exploró los orígenes de los Cylons, y Sangre y cromoque siguió las primeras aventuras del joven Bill Adama. Varias películas hechas para televisión también se han vinculado y ampliado los eventos de la serie.

5 Expediente X fue un colaborador icónico de la televisión de ciencia ficción.

un sucesor de La zona del crepusculo En ciencia ficción, la televisión es una serie que incluye también otros géneros. Expediente X combinó elementos de un procedimiento policial con los tropos de las historias de fantasía científica, inspirándose en el éxito reciente de El silencio de los corderos, con un giro paranormal. El programa sigue a los agentes del FBI Fox Mulder, un creyente interpretado por David Duchovny, y Dana Scully, una escéptica interpretada por Gillian Anderson, mientras descubren e investigan fenómenos inexplicables.

Entre 1993 y 2018, Expediente X, Creada por Chris Carter, estrenó 11 temporadas con 216 episodios y dos películas derivadas. La combinación ganadora de emparejar a un no creyente con un teórico de la conspiración acérrimo es una dinámica de carácter que desde entonces se ha vuelto popular en la televisión. haciendo eco en series como la primera temporada de Verdadero detective. Algunos de los mejores programas de ciencia ficción de todos los tiempos luchan por envejecer bien con los tiempos cambiantes porque, como la ciencia misma, las reglas siempre cambian. Mientras Expediente X Ciertamente sigue siendo un programa de televisión de ciencia ficción digno, hay partes de la serie que simplemente no han envejecido bien, y eso solo lo coloca en el medio de la lista de clasificación.