¿Los protagonistas del anime se han vuelto menos confiables con el paso de los años?

Con cada nueva generación de fanáticos del anime surge el acalorado debate de los fanáticos mayores sobre «¿Por qué el anime ha empeorado?» Al frente de cada historia, el protagonista sigue siendo el núcleo de la trama, los temas y la conexión emocional para la audiencia y, desafortunadamente, se argumenta que los protagonistas del anime también han empeorado con el tiempo, específicamente en términos de ser identificables.

A pesar de las quejas de algunos fanáticos sobre el desarrollo de personajes en series recientes, al observar lo que hace que un personaje sea identificable y los protagonistas recientes del anime, no parece faltar nada. Los protagonistas del anime son tan identificables hoy como lo eran en los años 1990 y principios de los 2000.pero hay algunos factores que influyen en las críticas contra ellos.

Los protagonistas humanizados se convierten en protagonistas creíbles.

En cualquier forma de narración, conectarse con la audiencia es crucial. La conexión emocional de una historia hace que el espectador quiera ver más y la forma segura de hacerlo es a través del protagonista. El protagonista está en el centro de las emociones de la trama, ya que determina con sus acciones el rumbo de la historia.

La industria del anime ha producido algunos de los protagonistas mejor escritos y queridos. Cuanto más humanizado esté el protagonista -o cualquier personaje-, más fuerte será la conexión con el público. será. Sin profundizar demasiado en temas pesados, ser “humano” no es tan simple como tener una personalidad peculiar.

¿Qué hace que un personaje de ficción sea relativamente humano?

El anime es famoso por tener algunos de los personajes más detallados. Los fanáticos conocen tus gustos y aversiones básicos, tu cumpleaños y tu horóscopo, pero los personajes más profundos son más que rasgos de personalidad superficiales. Algunos de los mayores protagonistas de todos los tiempos son Lelouch Lamperouge (Código Geass), Naruto Uzumaki (naruto) y Edward Elric (Alquimista de metal completo). A pesar del amplio espectro de personalidades entre estos personajes, el único detalle que comparten todos estos protagonistas y que los hace tan profundos son las capas.

En la vida real, las personas sufren diferentes influencias en sus personalidades y acciones. Estos protagonistas del anime están llenos de emociones, motivaciones y defectos que evolucionan y hacen avanzar la trama.. Lelouch tiene emociones desequilibradas de amor y odio, está motivado por la venganza y sus defectos son la desconfianza hacia los demás y un orgullo abrumador. Si bien es posible que la gran mayoría de los espectadores no puedan identificarse con las experiencias específicas por las que ha pasado Lelouch (traición, racismo, guerra, estar involucrado en una familia real con problemas), las emociones ciertamente se expresan de una manera que cualquiera puede entender sus sentimientos. intenciones. al menos.

Los defectos son la parte más crítica de un personaje bien escrito

Ninguna persona es perfecta en términos de habilidades académicas, físicas y sociales. El objetivo principal de una historia es que el personaje principal supere sus obstáculos para llegar a su objetivo final; Las fallas internas deben ser parte del conflicto. Un defecto de carácter cuidadosamente pensado es una de las formas más fuertes de conectarse con la audiencia. En psicologíaRevelar defectos es un signo de vulnerabilidad que genera confianza y autenticidad. Los espectadores tienen una fuerte relación con personajes cuyos defectos son conocidos y son parte de su crecimiento.

Uno de los personajes con mayores defectos es Naruto, quien tiene tantos defectos que superó en su historia. El objetivo principal de Naruto es ser el mejor ninja y ganarse el respeto de su ciudad natal. pero cada uno de tus fracasos se interpone en el camino de tu sueño. En primer lugar, su personalidad ruidosa y emocional no encaja en absoluto con el mundo tradicional de los ninjas. Sus problemas con el estudio significan que pierde información importante que podría salvar su vida y la de otros, y sus problemas para concentrarse a veces hacen que le resulte difícil aprender nuevas habilidades, incluso cuando el desafío no es académico. Muchos jóvenes pueden identificarse increíblemente con sus fracasos al no encajar y fracasar en sus estudios, pero incluso su personalidad ruidosa y su incapacidad para concentrarse son partes de su carácter que todos pueden comprender y simpatizar.

Lo que importa son las emociones detalladas más que las experiencias

Muchos escenarios de anime están lejos de ser identificables para los espectadores. Para el personaje de Edward, los espectadores de la vida real no entenderán perfectamente sus mundos sobrenaturales. La búsqueda de una piedra mágica para revivir a un padre fallecido no es identificable para los espectadores, son las emociones que siente Edward las que lo motivan a seguir adelante en este viaje las que lo hacen increíblemente identificable y adorable. Los sentimientos de tristeza y amor por la familia que son tan fuertes en Edward son algunas de las experiencias emocionales más comunes que las personas enfrentan todos los días. Agregar un giro poco realista a la historia no disminuye las emociones asociadas al viaje.

Puede que estos protagonistas sean viejos, pero las técnicas de escritura todavía están llenas de gente joven en la industria del anime.

Lelouch, Naruto y Edward son solo algunos de los protagonistas de anime más identificables y mejor escritos. Afortunadamente, a lo largo de los años transcurridos desde su debut, muchos protagonistas más nuevos han logrado el mismo logro. Las razones de la reacción contra las series y personajes más nuevos van desde la nostalgia hasta los malentendidos.

Los héroes de la infancia siempre serán el número 1 en nuestros corazones.

Si bien muchos personajes principales del anime nuevo son agradables y profundos, es difícil para los fanáticos reemplazar a los personajes que les enseñaron cómo crecer. Para los fanáticos que se enamoraron de un personaje por lo mucho que se relacionaron con sus emociones o situaciones durante su infancia, ese personaje siempre tendrá un lugar especial en sus corazones. En el futuro, los personajes más nuevos palidecerán en comparación con el favorito original debido al sesgo nostálgico.

Para los fanáticos del anime de mayor edad, existe la influencia de la nostalgia que hace que las series más antiguas parezcan mejores de lo que posiblemente fueron. Comparar nuevos personajes con viejos favoritos es una dura crítica que casi siempre termina en que el nuevo no pueda competir.

Centrándose en el anime equivocado

Si bien la industria es más famosa por las series de acción Shounen, que suelen ser las más populares, existen otros géneros y grupos demográficos de edades en los que los espectadores pueden centrarse. Si bien no hay nada de malo en que un fan mayor vea un programa dirigido a un público más joven, sus críticas deben tomarse con especial cuidado. Una serie para niños o niñas más jóvenes no será tan apreciada por alguien de entre 30 y 40 años. Por extensión, los personajes que todavía son adolescentes no serán tan identificables para los espectadores mucho mayores.

Aunque hoy en día se producen series maduras de Shounen y Shojo (p. ej. Ganado y Violeta Evergarden), los espectadores mayores deben tener en cuenta que la mayoría de los animes populares no están dirigidos a ellos.. El caso es que existen series con protagonistas adultos, algunas de ellas increíblemente populares e influyentes. Hay hombre de un solo golpe (2015), Desfile de la muerte (2015), Wotakoi: El amor es difícil para un Otaku (2018), señal de cariño (2023), y Barman (2024): todas las series producidas en las últimas dos décadas.

El problema de confiabilidad que los espectadores mayores pueden tener con el anime se resuelve fácilmente probando algo nuevo y hecho para ellos. Aunque el anime hecho para adultos es raro, el dinero habla, y cuanto más dinero ganen estas series para adultos, más se producirán. Dado que el anime se considera “para niños”, es más probable que los protagonistas y los temas estén dirigidos a ese grupo demográfico, pero un fuerte apoyo a las series seinen y josei, tanto anime como manga, podría cambiar la tendencia.

Una cuestión de perspectiva en el mundo más amplio del anime.

Falta de acceso en el pasado

Los fanáticos del anime que crecieron en los años 90 y principios de los 2000 ciertamente recibieron el mejor anime de Japón. La emoción del escapismo idealista del anime inspiró a una generación a soñar, hacer amigos y luchar contra demonios internos, en sentido figurado, por supuesto. Lo que estos fanáticos no se dan cuenta es que el anime tiene una biblioteca de series mucho más grande con una variedad increíble.

La introducción del anime en los EE. UU. contó con las series Shonen y Shojo más exitosas. Debido a esta perspectiva de perfección en las series traducidas, las series que no impresionaron pasaron desapercibidas. Hay muchos animes con protagonistas que no son profundos o identificables, especialmente en comparación con aquellos que sí lo son (p. ej. D. Hombre Gris y La melancolía de Haruhi Suzumiya). Esto ni siquiera incluye series que fueron tan malas que ningún fan estadounidense sabe que existen (p. ej. ¡Oh! Harimanada y ¡¡Hunde Zanahoria y Youkoso!!).

Independientemente de la década, siempre habrá grandes animes hechos con grandes personajes y animes que son buenos o que vale la pena olvidar por completo.

La relación no significa tener la misma experiencia o ideales.

Aunque el anime presenta una amplia variedad de personalidades y defectos de carácter, existe una división en la comunidad y la serie producida. Cuando se trata de perspectiva, existen problemas con la representación de las mujeres y las personas de color y, la mayoría de las veces, sus historias rara vez se cuentan o se distorsionan. Los miembros de la comunidad de personas con discapacidad tampoco ven su perspectiva. La pelea sobre quién debería disfrutar del anime se puede ver en contenidos recientes.

Si bien algunas series adoptan una nueva perspectiva, otras utilizan los mismos personajes y tropos de personajes. Es por eso que algunos personajes de anime en general parecen tan planos. Un lado de la industria está tratando de mantener el status quo. Nuevas perspectivas son nuevas historias con las que puedes identificarte increíblementePero esta tensión en la comunidad dificulta la creación de nuevas experiencias de visualización de anime.

A un paso de la acción Shonen de alta velocidad

la serie Frieren: más allá del final del viaje es el ejemplo perfecto de este cambio de ritmo en el anime. A pesar de ser el primer anime en tener una calificación superior a Fullmetal Alchemist: Hermandad y mantener esa posición, la serie fue completamente ignorada por la mayoría de los fanáticos. El protagonista, un mago elfo llamado Frieren, es un personaje profundamente identificable, que lucha contra el dolor y pasa la antorcha a la siguiente generación. Estas experiencias no solo no suelen ser identificables para un público más joven, sino que la serie tiene una trama lenta de la vida mezclada con acción y fantasía que se desvía de las tendencias habituales del anime. Decir que la serie ha sido olvidada es quedarse corto, pero la conclusión es que el anime se encuentra en una encrucijada donde la perspectiva y las preferencias dictarán lo que hace que una serie se destaque.

Relacionarse no siempre es agradable

Además de las cuestiones de representación y el comienzo de tendencias cambiantes, también ha habido un gran cambio en las series populares Shonen. En los años 90 y principios de los 2000, el anime se hizo famoso en los Estados Unidos porque los espectadores jóvenes se inspiraban en las series de anime más inspiradoras. Estas series más antiguas etiquetaron al anime como optimista, emocionante e inspirador, pero con el tiempo surgieron animes más oscuros que gradualmente cambiaron la tendencia. La única serie que cambió todo drásticamente fue la serie de 2013. Ataque a TitánPero incluso en esta querida serie, pocos espectadores querrían decir que es identificable con el protagonista.

Es difícil hablar de anime con tonos más oscuros en relación con personajes simpáticos debido a lo mucho que tuercen la moralidad. La realidad es que ser una mala persona, tomar decisiones morales terribles y herir a otros puede ser parte de un personaje identificable cuando se hace bien. Eren Jeager es el ejemplo perfecto, en parte porque no empieza como un villano. El anime se centra primero en sus rasgos más agradables y hace que el público entienda por qué hace todo lo que hace.

La caída en desgracia de Eren es trágica y la mayoría no querría verla como comprensible debido a lo dolorosa que es la experiencia visual.. Sin embargo, al igual que Lelouch, Naruto, Edward y cualquier otro protagonista de anime agradable y bien desarrollado, la mayoría de la gente puede entender que Eren se convierta en un villano. Aunque su viaje es más bien una advertencia con la que la gente puede simpatizar, los espectadores aún pueden identificarse con su desarrollo bien escrito.

Protagonistas identificables han estado a la vanguardia de la última década.

Decir que hoy no hay protagonistas identificables es ignorar cuatro de las series de anime más icónicas de la década. Estos incluyen Mi héroe academia, Jujutsu Kaisen, Oshi no Koy hombre de motosierra,

Protagonistas increíblemente identificables y populares.

Izuku Midoriya (MHA), Yuji Itadori (JJK), Aquamarine Hoshino (oshi no ko) y Denji (El hombre de la motosierra), resonó profundamente entre los espectadores, impulsando sus franquicias a la fama. Para Izuku, su lucha por ser un niño impotente que soñaba con ser un héroe dio a los espectadores, jóvenes y mayores, fuerza y ​​esperanza; su constante pensamiento excesivo también es increíblemente identificable para las personas con ansiedad. El acto de equilibrio emocional de Yuji entre querer salvar a todos pero no siempre querer herir a sus enemigos es su rasgo más entrañable y su mayor prueba.

La complicada historia de reencarnación, dolor y venganza de Aqua se presenta de una manera que muestra todos los lados de su carácter matizado y hace que el público quiera apoyarla. Por último, está Denji, que no se parece a ningún personaje de anime anterior a él. Su mayor motivación para arriesgar su vida es que sólo quiere placeres simples porque nunca antes los ha tenido.

Los protagonistas menos conocidos pero aún maravillosamente simpáticos de 2020

No todos los grandes personajes o series reciben mucha atención, pero durante la última década, hay dos protagonistas poco probables que están ganando un inmenso reconocimiento en la comunidad del anime.. Frieren y Los diarios del boticario‘Los Maomao se están convirtiendo en protagonistas icónicos de la década de 2020 debido a lo bien desarrollados que estány.

Además del dolor y la guía de Frieren, también es increíblemente tranquila y juguetona, lo cual es muy gracioso considerando que es la persona más poderosa y sabia del mundo. Comete errores y tiene malas tendencias, a pesar de ser la mayor: unos 1.000 años aproximadamente. Luego está Maomao, que es más responsable y serio que Frieren y sólo tiene 17 años. En Los diarios del boticarioLa lucha de Maomao con la dinámica y las relaciones de clase, junto con su obsesión por los experimentos, la convierte en una nerd adorable pero inaccesible. Además de Frieren y Maomao, hay otro protagonista de anime desconocido que es uno de los personajes más identificables jamás escritos.

en el anime Bocchi la rocaEl protagonista Bocchi quiere convertirse en una estrella de rock, pero, irónicamente, está plagado de una intensa ansiedad que le imposibilita tocar delante de otras personas. Muchos personajes de anime, protagonistas o personajes secundarios, han luchado contra la ansiedad social, pero Bocchi la rocaEl protagonista presenta el mejor y más realista ejemplo de ansiedad social. Las crisis de Bocchi van más allá de extrañas peculiaridades y sensaciones físicas. En su cabeza se desarrollan los peores escenarios, colapsos simbólicos y cómicos de su cuerpo físico, e incluso cuando comienza a superar su ansiedad, todavía tiene formas únicas y aleatorias de reaccionar su cuerpo, lo que refleja lo fuera de lugar que está. la ansiedad por controlar puede aumentar.

Para los fanáticos del anime mayores o los fanáticos del anime atrapados en las mismas tendencias del anime, puede parecer que la escritura y el desarrollo de los protagonistas han ido cuesta abajo. La verdad es que el desarrollo de personajes es una de las mayores fortalezas del anime, especialmente cuando aparecen nuevas perspectivas. Ya sea que los fanáticos se den cuenta o no, ha habido algunos animes mal escritos desde los años 90 y la nostalgia siempre hará que una serie o un personaje parezca mejor de lo que realmente es. Centrándonos en series más recientes, hay muchos protagonistas de anime que han establecido nuevos estándares sobre lo que hace que un personaje sea identificable: los espectadores solo necesitan estar preparados para contar nuevas historias.