Los programas infantiles más extraños de los 90, clasificados

La década de 1990 fue una época extraña para los espectadores y es notable cómo algunos programas de esta década fueron simplemente extraños. Tenían configuraciones extrañas y la ejecución fue aún más extraña. Los intentos de mezclar CGI, que se encontraba en una etapa muy difícil a mediados de la década de 1990, podrían empeorar aún más las cosas.

Algunos programas infantiles de los 90 tenían buenos conceptos pero fallaron en la ejecución, mientras que otros eran tan extraños que es sorprendente que tuvieran luz verde. Incluso algunos programas que terminaron siendo buenos éxitos todavía tenían premisas y presentaciones muy extrañas. Muestra cómo esta década estuvo llena de ideas únicas, desde antologías de terror para niños hasta extraños experimentos con temas de realidad virtual, que dejan a los espectadores preguntándose cómo se crearon algunos de estos conceptos.

Actualizado el 26 de junio de 2024 por Mayra García: La televisión infantil ha cambiado mucho a lo largo de los años, pero los millennials no pueden olvidar lo extraños que eran los dibujos animados en la década de 1990. Muchos de los mejores dibujos animados de esta década lucharon por la singularidad y terminaron con una estética muy extraña. Esta lista se ha actualizado con aún más programas que se han vuelto realmente extraños con el tiempo.

30 Los ratones motociclistas de Marte fueron aleatorios pero llenos de acción

Creado por Rick Ungar (y con Stan Lee como productor ejecutivo), Biker Mice from Mars se centra en tres ratones antropomórficos: Throttle, Modo y Vinnie, que llegaron a la Tierra desde Marte después de una guerra que devastó sus aviones. Juntos, mantienen al planeta a salvo de amenazas del espacio exterior, como extraterrestres y robots.

Biker Mice from Mars es divertido y está lleno de acción. Aunque no muestra sangre, tiene muchas secuencias de lucha y persecuciones en moto. Sin embargo, para disfrutarlo, los espectadores deben mirar más allá del hecho de que Throttle, Modo y Vinnie son ratas musculosas del tamaño de hombres, lo que a veces puede resultar difícil.

Cientos de animales más geniales podrían haber protagonizado esta caricatura en lugar de roedores, pero Ungar tomó una decisión y valió la pena. Sin embargo, esta serie es tan querida que en realidad revivió en 2006, y Ryan Reynolds anunció en 2023 que se reiniciaría.

29 El portero de los Swat Kats se mostró especialmente sombrío.

Swat Kats Es una de las caricaturas de los 90 más recordadas por las personas que crecieron en una determinada época. Situado en el área metropolitana de la ciudad de Megakat Swat Kats seguido de T-Bone y Razor, ex policías que fueron expulsados ​​del negocio por insubordinación. Obligados a trabajar en un depósito de chatarra, los dos pilotos as construyeron tecnología completamente nueva y se propusieron salvar la ciudad a su manera.

Swat Kats fue sorprendentemente oscuro para una serie de principios de los 90. Los villanos principales de la serie tendían a tener raíces oscuras, como el par de mafiosos que fueron asesinados a tiros y reconstruidos como robots o zombis literales. Swat Kats se consideró tan violento que, a pesar de las calificaciones excepcionales, el director ejecutivo de TBS, Ted Turner, decidió cancelarlo porque no le gustaba la cantidad de violencia que contenía.

En cierto modo, la serie animada parece víctima de su propio éxito. Aunque el nivel de acción y violencia del programa era cuestionable, la caricatura fue bien recibida entre los programas de televisión sindicados más exitosos durante su emisión a mediados de la década de 1990, pero tal vez fue este foco de atención lo que pudo haber llamado la atención de superiores y padres. quien encontró la violencia inquietante. Los cocreadores de la serie Christian Tremblay e Yvon Tremblay realizaron una campaña en Kickstarter para financiar una serie de reactivación. Swat Kats: Revolución. Sin embargo, es difícil imaginar cuándo una cadena retomará la serie, en todo caso, ya que se han logrado pocos avances desde 2022.

28 Tales from the Crypt fue un éxito inesperado

La gente puede recordar la popular serie de HBO. Cuentos de la cripta en los años 90 Basado en la serie de terror de EC Comics del mismo nombre. Cuentos de la cripta era una serie de antología que contaba una historia de terror diferente en cada episodio. Cuentos del guardián de la cripta Fue una idea brillante que CBS hiciera lo mismo, pero solo para niños.

La serie mantuvo al personaje principal, Cryptkeeper, cambiando ligeramente su personalidad para hacerlo parecer más amigable. Mientras tanto, el resto de la serie bajó el tono de la violencia del programa principal. Sin embargo, sorprende que una serie de terror infantil basada en una serie para adultos existiera en una época en la que la gente estaba preocupada por la exposición de los niños a la violencia en la televisión. Aún más impactante es que la serie duró tres temporadas completas. y Tengo un programa de juegos.

Cuentos de la cripta es una cápsula del tiempo extrañamente exitosa sobre cómo se podían manejar los medios derivados y vinculados en los años 90 y aún funcionan. Diluir una franquicia abiertamente orientada al terror para incluir material para niños puede ser francamente impactante. Pero si bien el plan de CBS parecía básico a primera vista, era una forma inteligente de diversificar la marca y llenar un nicho.

27 VR Troopers fue una serie de trucos de corta duración

Sabanas Soldados de realidad virtual fue solo una prueba más de lo popular guardabosques Fueron en los años 90. guardabosques, Soldados de realidad virtual Tomó a un grupo de adolescentes y les pidió que lucharan contra un poderoso villano. Esta vez, sin embargo, los enemigos procedían del ámbito de la realidad virtual, que existía completamente separado del mundo real.

Mientras guardabosques se basó en una única serie de televisión japonesa en súper sentai que se reinventaba constantemente, pocos otros programas tenían este beneficio. Soldados de realidad virtual en realidad, se construyó a partir de dos series diferentes de Metal Hero: Metalero Choujinki y Juegos Jikuu Senshi. En la práctica, esto significaba que algunos actores nunca aparecían juntos en la pantalla mientras se transformaban, porque sus imágenes procedían de dos programas diferentes. Aunque los ratings fueron buenos, finalmente la serie fue cancelada porque se quedaron sin material de archivo que podían utilizar. Esta destrucción desesperada de los programas japoneses probablemente provocaría hoy risa.

Sin embargo, a su vez, Soldados de realidad virtual logró un desempeño respetable en términos de calificaciones en comparación con su serie hermana más conocida. Incluso estas dos temporadas pudieron dar paso a 92 episodios. Si bien ciertamente se podría argumentar que el concepto del programa no tendría el poder de permanencia que guardabosques Como parece haber ocurrido incluso hoy, su cancelación parece haber sido casi directamente por razones logísticas.

26 CatDog pertenece a la rareza de finales de los 90

Mientras que Dog es impulsivo, infantil y algo estúpido, Cat es su hermano ambicioso y esnob. Desafortunadamente para ellos, son gemelos siameses. perro gato juega con las diferencias ampliamente conocidas entre felinos y caninos para crear algunas de las relaciones más extrañas y divertidas de la televisión. Estos dos personajes absurdos conviven en Nearburg, una ciudad llena de animales antropomórficos, donde se meten en todo tipo de problemas debido a sus defectos de carácter.

A diferencia de dibujos animados anteriores, perro gato No es absurdo por el absurdo. Este programa es lo suficientemente dinámico y divertido para que lo disfruten los niños, pero también tiene algunos momentos realmente oscuros para que un público mayor también pueda disfrutarlo. La serie pertenece a una ola de dibujos animados surrealistas de finales de los 90 que tenían a partes iguales momentos aleatorios y sátiras sociales como Los padres muy extraños y Ed, Edd y Eddy. Cualquier lector millennial que regrese al programa notará inmediatamente los chistes que les pasaban por la cabeza cuando eran niños.

25 Goosebumps fue un concepto sorprendentemente audaz para su época.

Mientras Piel de gallina tenía una banda sonora increíble, su existencia en televisión como programa infantil de los 90 deja dudas sobre cuán estrictos eran los censores en la televisión. En un momento en que Spider-Man supuestamente no podía dar un golpe en su propia caricatura, todavía estaban de acuerdo con dar luz verde a una adaptación de esta popular novela infantil.

Por supuesto, Piel de gallina Nunca fue explícito acerca de mostrar violencia o sangre, pero había suficientes implicaciones para dejar a los niños con pesadillas durante semanas. Un episodio presentó a un monstruo siendo devorado vivo por otros monstruos. Una vez más, este programa se transmitió en el bloque de dibujos animados más grande posible los sábados por la mañana en Fox Kids. Aun así, el material fuente del autor RL Stine era un concepto bastante nuevo.

Esta franquicia ha demostrado ser increíblemente rentable e influyente desde el primer libro, ya que sirvió creativamente como puerta de entrada al género de terror para muchos niños en ese momento, y ahora ha generado una serie de televisión reiniciada en Disney+. Además, las leyendas guerra de las galaxias Canon tiene una serie de terror similar, con John Whitman galaxia del miedo Novelas juveniles que imitan efectivamente la fórmula de Stine, pero con un dúo protagonista recurrente en sus libros.

24 Captain Simian and the Space Monkeys fue una ópera espacial antropomórfica

A los niños siempre les han encantado los animales que hablan, pero luego Tortugas Ninjas mutantes adolescentesles encantaban aún más los animales que hablaban. Por eso no fue una sorpresa ver series como tiburones callejeros o Ratas motociclistas de Marte. Sin embargo, pocas personas esperarían una serie como Capitán Simian y los monos espacialesuna serie clásica de ciencia ficción de ópera espacial sobre simios.

Al igual que las Tortugas, los Monos Espaciales fueron transformados, no por el limo, sino por un grupo de razas alienígenas cuyos nombres literalmente no se pueden escribir ni pronunciar. El trabajo de Space Monkey se convierte en proteger el universo de Lord Nebula, quien quiere rehacerlo según sus propios caprichos. Este programa explora ideas clásicas de ciencia ficción de una manera que, después de la década de 2000, simplemente se negó a hacerlo a menos que fuera una parodia.

Capitán Simian y los monos espacialescomo el tiburones callejeroslogró capitalizar el truco de la época en los dibujos animados infantiles. Los dibujos animados sobre animales antropomórficos que entran en lugares orientados a la acción y extraños elementos de ciencia ficción en los años 90 fácilmente habrían parecido una imitación poco entusiasta de los Tortugas Ninja. Sin embargo, Space Monkeys creó un nicho único que hizo que valiera la pena incluso entre la multitud.

23 ¿En qué parte del mundo está Carmen Sandiego? Era un ingenioso formato educativo/de programa de juegos.

¿Dónde en el mundo está Carmen Sandiego?? es una franquicia querida que ha inspirado varios derivados divertidos y educativos. Fox hizo un programa animado con Carmen siempre huyendo. Sin embargo, PBS tenía una versión única de un programa de juegos poco convencional. El tema de apertura a cargo de un grupo de cantantes a capella marcó la pauta, ya que los niños concursantes fueron «zapatos» reclutados para encontrar a Carmen.

En cada episodio, la Jefa (Lynne Thigpen) explicaba el crimen con una voz maravillosamente dramática mezclada con aliteraciones y juegos de palabras. El presentador de «Senior Agent», Greg Lee, dirigiría los «zapatos deportivos» con preguntas geográficas e históricas para descubrir dónde se escondía el sospechoso. Los espectadores ya no ven ese tipo de naturaleza excéntrica y el programa infantil de los 90 ganó un premio Peabody.

Tanto conceptualmente como en ejecución, ¿En qué parte del mundo está Carmen Sandiego? fue sin duda uno de los programas infantiles más imaginativos hasta la fecha. Ha habido mucha programación educativa infantil de calidad, pero el formato creativo de esta serie de combinar un programa de juegos convencional con una premisa de narración infantil hizo que fuera más fácil sostenerla durante casi 300 episodios.

como los populares guardabosques, Grandes escarabajos malos Usó imágenes de televisión antiguas de superhéroes japoneses con nuevos actores estadounidenses. Un trío de niños que investigan una casa embrujada liberan accidentalmente al fantasma Flabber. Les otorga superpoderes y la capacidad de convertirse en sus héroes del cómic, los Beetleborgs, pero también da vida a los villanos del cómic, que comienzan a atacar la ciudad.

La segunda temporada tuvo nuevos villanos y una nueva armadura “Metallix”. También se sumó a las travesuras cómicas de la banda de monstruos extravagantes de la mansión que emprenden sus propias aventuras extravagantes. El slapstick ganó adeptos y el espectáculo es recordado como uno de los mejores guardabosques copias de la época.

Como otros programas de su época que intentan mantenerse al día con una tendencia, la clave para Grandes escarabajos malos era encontrar un nicho satisfactorio dentro del guardabosques destacar. Logró un éxito modesto que es admirable en sí mismo por ser el «equivalente a una comedia de situación» de guardabosques Fue un giro divertido a la fórmula establecida.

21 Toxic Crusaders era una caricatura contra la contaminación

Las caricaturas medioambientales estaban de moda en los años 90 y Cruzados tóxicos es uno de los mejores ejemplos. Este programa sigue a Toxie, también conocido como Toxic Avenger, y Toxic Crusaders, un grupo de superhéroes de aspecto extraño con habilidades intrínsecamente relacionadas con la contaminación. Juntos, luchan contra el Dr. Killemoff, un extraterrestre Smogulan que quiere contaminar la Tierra para que su raza pueda vivir en ella.

Cruzados tóxicos utiliza imágenes vívidas, personajes grotescos y colores neón brillantes para mostrar los peligros de la contaminación de la Tierra. Si bien su misión es noble, los niños de los 90 solo la recuerdan porque era rara. Toxie, el personaje principal, es un hombre desfigurado hecho de basura. Esto, combinado con el humor bufonesco de la caricatura, crea una mezcla muy extraña. Añadiendo a la fórmula, Cruzados tóxicos está basada en una película más madura, El vengador tóxicoPor eso es impresionante el cambio radical de una película de culto de serie B a una alegre caricatura infantil.

20 WMAC Masters era una extraña competencia de artes marciales y un híbrido de fantasía episódica.

Maestros WMAC Hizo que artistas marciales de la vida real se enfrentaran a personajes inspirados en la lucha libre profesional en una competencia organizada por la hija de Bruce Lee, Shannon. Los ganadores se enfrentaron en una enorme cúpula «electrificada» con chicos vestidos como ninjas atacando. El objetivo era conseguir suficientes símbolos de ki para desafiar al campeón Dragon Star en una pelea encima de una plataforma giratoria.

La segunda temporada de este programa infantil de los 90 se volvió aún más extraña al convertirse en una trama compleja de un grupo siniestro que intenta destruir WMAC en medio de los combates. Puede que haya habido humor ligero, pero el hecho de que todo estuviera interpretado con claridad lo hizo aún más loco. Fue cancelado en un suspenso, pero tiene seguidores de culto a los que les gusta su extraño intento de ser un videojuego de acción real.

Maestros WMAC fue uno de los conceptos más extraños aprobados en esa década, y quizás resulte igualmente sorprendente que haya durado tanto. Fue una idea audaz, por decir lo menos, fusionar la teatralidad de la lucha libre profesional y los artistas marciales del mundo real en un elemento más deportivo, pero al mismo tiempo, un elemento narrativo episódico destinado a enseñar a los niños importantes lecciones de vida.

19 Los viajeros en el tiempo de AJ fue un intento no coincidente en un programa educativo de ciencia ficción

Intentar mezclar la educación con la ciencia ficción hizo Los viajeros del tiempo de AJ un esfuerzo increíblemente extraño. El adolescente AJ recibe un disco que le permite abordar una máquina del tiempo que viaja por el espacio. La tripulación incluye un superhiperasesor que habla con efectos de sonido, un medio perro, una mosca con rostro humano, una computadora viviente y el capitán, que es la única persona razonable.

El villano Warp quiere el barco para sus propios fines, pero sólo podrá conseguirlo si la tripulación no puede responder tres preguntas históricas. Usaron el barco para traer gente de ese período para brindar respuestas. Los toques educativos fueron buenos y algunas de las historias podían ser sorprendentemente francas. La extraña serie de entretenimiento educativo se hizo famosa por ser parte de un proceso complejo.

Aunque la serie logró producir 40 episodios, duró menos de un año y nunca pasó de una temporada. Combinada con sus extrañas elecciones creativas, la demanda de 1995 descarriló cualquier posibilidad de Los viajeros del tiempo de AJ teniendo una presencia duradera en la década de 1990 La demanda involucró a la escritora infantil Diane Russomanno demandando al productor ejecutivo Gianni Russo por el programa usando elementos de su personaje «Ricky Rocket», a pesar de un acuerdo previo que acordaba no hacerlo, y el tribunal finalmente decidió en. tu favor.

18 Adventures in Wonderland fue un intento sincero y fresco de un mundo familiar.

El clásico cuento de hadas sufrió una importante renovación en Disney Channel a principios de los años 1990 con Aventuras en el país de las maravillas. El concepto era Alice (Elisabeth Harnois, más conocida hoy como CSI) utilizaría un espejo mágico para entrar en un País de las Maravillas mucho más moderno. La Reina Roja era imperiosa, pero no del tipo «imparcial». El Conejo Blanco andaba en patines, mientras que Tweedle Dee y Tweedle Dum eran bailarines de hip-hop. Hicieron fragmentos de comedia y cantaron canciones para enseñar algunas lecciones de vida que Alice usaría.

Tiene sentido que Mundo maravilloso tenía poco sentido. El rap podía ser salvaje, pero el programa tenía toques de tolerancia e incluso clases de adicciones. El exclusivo programa infantil de los 90 contó con algunas grandes estrellas invitadas, como Marlee Matalin como la prima sorda de March Hare. Llevar a los personajes clásicos al mundo del hip-hop podría haber sido complicado, pero el corazón del programa lo convirtió en un verdadero ganador de un Emmy. éxito en ese momento.

Esta serie fue otro buen ejemplo de medios de comunicación exitosos en esta década. Aventuras en el país de las maravillasLa premisa y los temas para llevar se manejaron con un tacto sorprendente, y los elementos musicales de la época contemporánea parecían una versión sincera de un escenario de cuento de hadas clásico.

17 Wishbone fue un cruce inventivo entre la televisión y los libros para niños

Desde Robin Hood hasta Edmund Dantes y D’Artangan, Wishbone the Dog juega un papel central en innumerables obras maestras literarias. Así, los espectadores ven a un perro vestido con ropa humana, y otros lo tratan como a una persona real en medio de estas aventuras.

Espoleta Fue un gran éxito entre la crítica. Ganó algunos premios Emmy e incluso un premio Peabody. Gracias a este programa, más de unos pocos niños de los 90 han admitido ser adictos a algunas novelas románticas importantes. La naturaleza excéntrica de un perro que protagoniza varias novelas importantes y las utiliza como lecciones de vida hizo que este programa fuera un espectáculo extraño, pero se convirtió en un gran éxito entre los amantes de los libros y los perros.

Parte de lo que ganaste Espoleta Se recibieron muchos elogios de la crítica por cómo equilibró el tema de sus episodios y adaptó el material original. La serie se mantuvo dentro de los límites de ser apropiada para niños, pero no diluyó ni censuró los elementos más oscuros de los libros clásicos. Este compromiso de seguir siendo genuino es lo que la llevó a convertirse en una serie infantil ganadora de un Emmy.

16 Mystic Knights of Tir Na Nog es una fantasía de acción real para niños

En el antiguo reino de Kells, Caballeros Místicos de Tir Na Nog ve a la malvada Maeve usando su magia oscura para crear monstruos en sus intentos de conquistar la tierra. Un joven clérigo, la princesa real, un ladrón y el príncipe de una tierra lejana se unen para encontrar armas especiales para luchar contra ella. Les ayuda un hada peculiar y el rey de una raza parecida a los duendes.

Entre los programas infantiles de los años 90 expuestos, Caballeros Místicos de Tir Na Nog tenía un humor excéntrico que podía atraer a los espectadores. Las escenas de batalla fueron difíciles, pero el encanto coincidía con la tierra. La propia Maeve era una villana convincente, y el programa tuvo giros y vueltas con su conexión con el héroe Rohan y la incorporación de un nuevo Jinete. Es extraño, pero funciona para ofrecer uno de los programas de Fox más singulares de esa década.

Este fue uno de los programas de televisión más ambiciosos de Saban Entertainment en ese momento, pero desafortunadamente su duración duró poco. A pesar de aventurarse fuera de lo común guardabosquesCon adornos temáticos y alta fantasía de escenarios de inspiración medieval, su segunda temporada planificada fue cancelada a favor de impulsar más guardabosques-Contenido temático. Parte de lo que hizo Caballeros Místicos de Tir Na Nog Particularmente único fue su uso de la mitología irlandesa para inspirar su mundo.

15 Mighty Ducks: la serie animada es una versión de ciencia ficción de la serie principal

Como parte de la promoción cruzada de la principal franquicia de acción real. Los patos poderososDisney creó esto bastante extraño. Mighty Ducks: la serie animada. En el planeta Puckworld, el hockey es una forma de vida. El planeta es invadido por una raza alienígena que puede esconderse bajo capas. Seis de estos alienígenas con forma de pato estrellan su nave en Anaheim durante una batalla. Se hacen pasar por un equipo de hockey disfrazado mientras luchan contra los invasores alienígenas.

El programa se compromete a interpretar claramente esta premisa inherentemente loca. Utiliza plenamente el tema del hockey, desde los disfraces del equipo hasta sus armas y la arena «Pond», su sede. El elenco de voces incluía al entonces desconocido Brad Garrett y Dennis Franz como su oficial de policía aliado.

A primera vista, la premisa de Mighty Ducks: la serie animada Se siente tremendamente fuera de lugar considerando que es un derivado de una comedia de acción en vivo comparativamente fundamentada. La serie casi podría ser de su propiedad, dado que se aleja de la premisa de la película original y se inclina abiertamente hacia la ciencia ficción.

14 Skeleton Warriors era una serie de fantasía de ciencia oscura

Parte de un esfuerzo de 1994 de CBS para volver a los emocionantes dibujos animados de los sábados por la mañana, Guerreros esqueleto centrado en el mundo de Luminaire. Una batalla hace que el Lightstar Crystal se parta por la mitad. Al malvado Baron Dark le queda la mitad oscura, lo que le permite convertirse a sí mismo y a otros en esqueletos vivientes. La otra mitad pertenece al Príncipe Lightstar, quien forma la Legión de la Luz para combatir las fuerzas de la Oscuridad.

A diferencia de la mayoría de los programas infantiles de los 90, Guerreros esqueleto Podría ser tan oscuro como el villano. Los villanos eran esqueletos totalmente malvados a quienes les encantaba cómo podían separarlos y volverlos a armar. Algunos de estos antagonistas pueden ser especialmente aterradores, uno de ellos es un esqueleto de cyborg, y la animación resalta sus inquietantes cualidades.

El programa fue particularmente corto en comparación con los dibujos animados habituales de los sábados por la mañana, con docenas de episodios por temporada, pero Guerreros esqueletoLa serie de 13 episodios se ha ganado seguidores de culto. Logró ser una de las caricaturas infantiles más oscuras y llenas de acción de la década, logrando superar la supervisión ejecutiva para mezclar aspectos de ciencia ficción, terror y alta fantasía al mismo tiempo. También contó con el ícono de la actuación de voz de videojuegos, Jennifer Hale, en uno de los papeles principales.

13 ¡Bucky O’Hare y las guerras de las ranas! Fue un programa de ciencia ficción subestimado.

Originalmente un cómic creado por Larry Hama y Michael Golden, Bucky O’Hare logró un culto de seguidores en la década de 1990, lo que llevó a una serie animada denominada ¡Bucky O’Hare y las guerras de las ranas! En un futuro alternativo, mamíferos inteligentes de diferentes mundos defienden su galaxia contra el malvado Imperio Rana, que quiere dominar el universo.

Bucky O’Hare es el valiente líder de una banda de héroes que asume las misiones más peligrosas. Les ayuda un niño de la Tierra que ha sido absorbido por esta extraña galaxia. Solo duró 13 episodios, pero el personaje sobrevivió al estar vinculado a las Tortugas Ninja y aún es recordado como uno de los programas espaciales más divertidos de la época.

El programa fue parte de un intento de lanzar una línea de juguetes con el tema del personaje, pero ¡Bucky O’Hare y las guerras de las ranas! fue cancelado después de no poder promocionarlo. Es una pena que su éxito dependiera de cuán rentables fueron (o no) los esfuerzos de comercialización de la marca, ya que este concepto colorido y este entorno imaginativo crearon un espectáculo infantil de ciencia ficción único.

12 Wild West COW-Boys of Moo Mesa es una absurda mezcla de ciencia ficción y western

La premisa detrás Los COW-Boys del salvaje oeste de Moo Mesa gira en torno a un meteoro que se estrella en un territorio del Viejo Oeste, transformando a todos los habitantes animales en humanoides parecidos a los bovinos. Adoptaron los símbolos de la época con pistoleros y algunos elementos steampunk. Un trío de estos «Cow-Boys» mantuvo la ley y el orden en la ciudad contra una banda de matones liderados por el corrupto alcalde y sheriff de la ciudad.

Había elementos extraños, como la visión de vacas montadas a caballo, y algunos de los villanos podían ser francamente extraños. Aún así, el programa tenía un humor divertido, con la forma en que las vacas intentan imitar a los humanos a pesar de que no comprenden completamente sus costumbres. Curiosamente, este programa infantil de los 90 incluso inspiró un exitoso juego de arcade.

Los COW-Boys del salvaje oeste de Moo Mesa es sin duda una de las ideas de animación televisiva más absurdas que recibieron luz verde en los años 90. Sin mencionar que. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes La serie del artista y creador Ryan Brown logra abrazar este absurdo. Los COW-Boys del salvaje oeste de Moo Mesa llevó el subgénero «Weird West» a la programación infantil de los sábados por la mañana.

11 Los adolescentes alienígenas tatuados de Beverly Hills son Power Rangers distantes

Es difícil decir si Luchadores alienígenas adolescentes tatuados de Beverly Hills fue concebido como una parodia de guardabosques franquicia o una toma seria. Un malvado señor de la guerra envía a sus agentes a atacar la Tierra, y una criatura sabia recluta a cuatro adolescentes de Beverly Hills y les hace tatuajes para transformarlos en guerreros gigantes. Por un lado, había cierto potencial cómico sobre los niños ricos salvando el mundo, pero la producción fue difícil.

Este programa fue el más barato. guardabosques El episodio se siente como una película de MCU. Ver las peleas en enormes escenarios en miniatura que serían reutilizados con malos movimientos de artes marciales fue ridículo. El precio barato estaba en todas partes. Los actores hicieron todo lo posible, pero fue imposible salvar esta serie. Ni siquiera como parodia funcionó, pero su horror lo hace extrañamente convincente.

Mientras que otros programas de televisión de la época, como Beetleborgs con bolso grandepodría plantar su bandera en guardabosques fórmula con tus propios ajustes creativos, Adolescentes luchadores alienígenas tatuados de Beverly Hills Era una réplica barata. Parodia o no, su ejecución de bajo presupuesto desperdició cualquier potencial que tuviera para ofrecer algo entretenido.