Los mejores programas de televisión de acción de todos los tiempos, clasificados

Los programas de acción han sido una de las fuentes de entretenimiento más populares durante décadas. Se han producido series de televisión de acción con regularidad: algunas se centran en historias serializadas de héroes de larga duración, mientras que otras han adoptado un enfoque más breve, más adecuado para una sesión compulsiva. Sin embargo, teniendo en cuenta todo esto, el género es casi tan popular en la televisión como en el cine.

El género de acción ha producido programas increíblemente memorables que pueden competir con homólogos de gran éxito como Tom Cruise. Misión: Imposible franquicia. El género también ha demostrado ser increíblemente versátil y ha experimentado con una variedad de formatos, incluyendo temporadas en vivo, antologías y fusiones con otros géneros. Todo esto se combinó para crear espectáculos brillantes que tienen fanáticos prósperos años, si no décadas, después.

Actualizado el 18 de enero de 2024 por Ajay Aravind: Los programas de acción más antiguos de la televisión eran en gran medida westerns y procedimientos policiales, pero el reciente y rápido desarrollo del CGI ha permitido que el género se expanda a innumerables otras categorías. Dicho esto, las series de acción en televisión no necesariamente tienen que igualar el alcance de sus contrapartes cinematográficas para que valga la pena verlas. Como tal, hemos actualizado este artículo con cinco entradas más, así como información adicional.

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El equipo SEAL combina acción militar con drama personal

La presencia de David Boreanz sólo mejora el espectáculo.

Equipo SELLOComo su nombre lo indica, sigue a una unidad de élite Navy SEAL en sus misiones contra los enemigos de Estados Unidos en el extranjero. El drama de Paramount+ equilibra la naturaleza de ser un SEAL con cómo afecta a los soldados en casa. con episodios completos dedicados a la vida personal de los personajes principales. Sin embargo, no escatima en acción y se puede contar con seguridad con él para al menos una o dos jugadas a balón parado en la mayoría de los partidos.

Equipo SELLO se benefició de brillantes efectos de calidad cinematográfica y del uso de efectos prácticos para sumergir al público en la acción. Con un elenco brillante liderado por el pilar de la televisión David Boreanz, es una gran combinación de acción militar y drama personal. La serie resultó tan popular que se trasladó a Paramount+ después de debutar inicialmente en CBS. Si bien ayudó a definir la televisión de acción para la era del streaming, Equipo SELLO ocupa el último lugar en esta lista.

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El fugitivo es bastante inteligente para la televisión de los años 60

La serie todavía se mantiene relativamente bien.

El difunto Roger Ebert observó una vez que nada gana más rápido la simpatía del público que un personaje que tiene razón pero nadie le cree. El fugitivo es una brillante prueba de concepto, ya que El protagonista, el Dr. Richard Kimble, escapa de la custodia y busca al verdadero asesino del asesinato por el que fue condenado. Hoy en día, es probable que más personas estén familiarizadas con la película de Harrison Ford de mediados de los 90, basada en la serie de televisión, que cuenta la historia de forma concentrada. La serie de televisión se desarrolló a lo largo de cuatro temporadas, a partir de 1963, y adopta un enfoque lento.

Ante la perspectiva de una sentencia de muerte, Kimble tiene que ir un paso por delante de la ley cada semana mientras poco a poco va desvelando la identidad del verdadero asesino. Los detalles del asesinato se van revelando poco a poco, en medio de una serie de episodios de la trama semanal que mantienen altos los niveles de tensión semana tras semana. Es un producto de su época, pero funciona muy bien para cualquiera interesado en un poco de nostalgia por su acción.

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El hombre de los seis millones de dólares fue una sensación en los años 70

es un spin-off La mujer biónica es igual de divertido

La franquicia de James Bond ha producido una gran cosecha de series de televisión con ideas afines, como Misión: Imposible, yo espioy EL HOMBRE DEL TIO La mayoría de ellos alcanzaron su fecha de caducidad a mediados de los años 70, justo cuando Roger Moore llevaba a 007 a alturas realmente extrañas. Para escribir El hombre de los seis millones de dólaresque revolucionó la fórmula y se convirtió en un fenómeno de los años 70, con una campaña de merchandising y un reinicio muy retrasado que tuvo lugar en Hollywood durante décadas.

Lee Majors interpreta a un astronauta gravemente herido reconstruido con extremidades cibernéticas y elementos similares. encargado por el gobierno de detener amenazas potenciales. El actor es un héroe increíble y el ángulo cyborg todavía tiene un atractivo único que es difícil de superar. El hombre de los seis millones de dólares Consiste casi en su totalidad en episodios independientes, lo que era la norma en los años 70 y hace que sea muy fácil para los nuevos fanáticos sumergirse en él con facilidad.

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Miami Vice reinventó los programas policiales para la generación MTV

Sus estrellas aparecieron en la portada de Time

Durante treinta años o más, los programas policiales han seguido el modelo establecido por artistas como red de pesca: policías concienzudos que cumplen con eficacia sus funciones a diario, a veces con comentarios sobre cuestiones sociales como el racismo y la drogadicción. La fórmula funcionó y permaneció más o menos sin cambios durante décadas. vicio miami eso cambió mucho. Sus dos protagonistas lucían y actuaban como ningún policía de televisión lo había hecho antes, y las calles que habitaban parecían tan salvajes como una película de James Bond.

En muchos sentidos, era tan superficial como parecía: una fantasía bañada de neón sobre la lucha contra el crimen y al mismo tiempo lucir ridículamente genial en el proceso. Pero vicio miami rompió un molde muy bien establecido en el proceso e hizo que el programa de policías moribundos pareciera emocionante y nuevo. Las estrellas Don Johnson y Phillip Michael Thomas aparecieron en la portada de Tiempo revista, y el programa pasó a definir la década.

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Alias ​​​​pulp action y spycraft combinados por expertos

La serie destaca a JJ Abrams en su mejor momento

En cierto modo, JJ Abrams nunca superó En efectosu innovador esfuerzo sobre un agente de la CIA que trabaja encubierto en un imperio criminal global. Lo que comienza como un riff posfeminista de James Bond adquiere más sensibilidad en temporadas posteriores, a medida que la trama central pasa a las creaciones de un profético inventor del Renacimiento. La combinación resultó en un espectáculo alegre y atrapante, además de convertir en estrella a Jennifer Garner, quien interpretó a la protagonista Sydney Bristow.

En retrospectiva, En efecto parece comparativamente modesto: una pieza de espionaje divertida con un concepto fuerte y original para diferenciarlo del resto. Posteriormente, Abrams recibió varias propiedades intelectuales mucho más importantes, incluidas entradas importantes en guerra de las galaxias y viaje a las estrellas franquicias – con resultados en gran medida promedio. En efecto carece de esas ambiciones y tiene enormes beneficios: permitir que Abrams se salga de su propio camino lo suficiente como para ofrecer una serie de acción entretenida.

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Hawaii Five-0 moderniza sucintamente su icónico predecesor

Arcos de personajes explorados a nivel personal.

Hawái cinco-0 fue un reinicio de la clásica serie de televisión de 1968-1980, que proporcionó una importante modernización del escenario y los personajes icónicos. Si bien el programa seguía al escuadrón de élite de policías con sede en Hawái de Steve McGarrett, tenía mucha más acción. Su predecesor era mucho más un procedimiento policial, apoyándose en la ubicación tropical en lugar de tiroteos y persecuciones de automóviles. Sin embargo, el antiguo programa no tenía acceso a los recursos que tiene el nuevo, ni podía competir con el tipo de acrobacias y peleas que existen hoy en día.

el nuevo Hawái cinco-0 Aprovecha al máximo la diferencia. Hawái cinco-0 Tuvo varios episodios que exploraron las raíces de McGarrett como Navy SEAL.enviándolo a misiones contra el crimen organizado y el terrorismo. La ambientación hawaiana le dio a la serie un escenario único para muchas de sus secuencias de acción. A pesar de la alineación del programa de artistas talentosos que podían manejar casi cualquier cosa, Hawái cinco-0 palidece en comparación con otras series de televisión de acción en esta lista.

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Los ángeles de Charlie demostraron que la acción no era sólo para hombres

Desde entonces, la serie se ha expandido hasta convertirse en una franquicia.

El género de acción a menudo ha generado series y fandoms dominados por hombres, dejando a las mujeres pocos recursos para expresar o disfrutar su lado combativo. Uno de los primeros programas que rompió este estereotipo fue Los ángeles de Charlielanzado un año después de Lynda Carter mujer maravilla. Los críticos de hoy serían muy duros con Los ángeles de Charlieargumentando correctamente que una historia sobre un hombre invisible que controla efectivamente las acciones de las mujeres titulares tenía misoginia escrita por todas partes. Incluso los críticos en ese momento descartaron el programa como Jiggle TV, ignorando las secuencias de lucha magistralmente coreografiadas.

Y aún así, Los ángeles de Charlie abrió las puertas a una representación equitativa en la televisión, y la actriz Jaclyn Smith la calificó como una serie «innovadora» «sobre tres mujeres emocional y financieramente independientes». considerando que Las mujeres en EE.UU. ni siquiera podían poseer legalmente tarjetas de crédito hasta 1974, Los ángeles de Charlie Ciertamente empujó el ámbito feminista. Desde entonces, la serie se ha convertido en una sensación de la cultura pop, e incluso ha generado una franquicia, y la película más reciente se estrenó en 2019.

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El A-Team se convirtió en el modelo de las series de televisión de acción de los 80

La fórmula ganadora del programa convirtió al Sr. T en una estrella

el equipo a se convirtió en el modelo de las series de televisión de acción de la década de 1980, siguiendo a un escuadrón de fugitivos incriminados por crímenes que no cometieron. Escaparon del cautiverio y se convirtieron en soldados de fortuna que ayudaban a quien podían. La serie se centró particularmente en comunidades pequeñas y desatendidas, siendo el Equipo A las únicas personas dispuestas a ayudarlas contra corporaciones gigantes y señores del crimen.

Lo más importante, el equipo a presentaba héroes que usaban su inteligencia y habilidades para vencer a sus enemigos, en lugar de solo secuencias de acción constantes. El resultado fue una serie llena de acción, pero que también demostró ingenio e ingenio. Hannibal, Face, BA Baracus y Murdoch viajaron por el país, luchando contra criminales, pandillas y agentes de la ley corruptos, mientras trabajaban para limpiar sus propios nombres. Los cuatro personajes se volvieron entrañables mientras luchaban en varias aventuras y, a menudo, resultaban más convincentes que los tiroteos.

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Peacemaker es una historia cómica surrealista de antihéroe.

El programa fue producido en Suicide Squad.

Ha habido muchos programas de superhéroes a lo largo de los años, desde Adam West. Ordenanza serie. Ninguno de ellos era tan excéntrico como Pacificadorbrindando a los fanáticos una historia cómica de antihéroe que siguió al personaje principal trabajando contra una invasión alienígena. Junto con su escuadrón de agentes gubernamentales y su «amigo» Vigilante, Peacemaker se enfrentó a los extraterrestres con un enfoque demasiado directo. El resultado final fue una serie de televisión que estuvo constantemente en la cara del público y los espectadores respondieron con entusiasmo.

Pacificador es una fantástica adaptación del personaje de DC Comics y uno de los puntos de inflexión creativos en el Universo DC de James Gunn, ya que estableció lo que podía hacer con la marca DC. Ya sea la pelea de Peacemaker con un supervillano o su enfrentamiento con su padre, la serie presenta fantásticas secuencias de acción. Sin embargo, todas estas secuencias tienen un punto de historia subyacente y al menos un momento memorable, algo poco común incluso en las mejores series de superhéroes.

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Misión: Imposible prepara el escenario para la franquicia de Tom Cruise

El programa no necesitaba el presupuesto de la película para brillar.

Parece difícil de creer con la venerable serie de películas de Tom Cruise en las pantallas durante casi treinta años, pero Misión: Imposible Comenzó como una serie de televisión clásica de los años 60 y se destacó entre la gran cantidad de programas de espías posteriores a James Bond gracias a su concepto original e inteligente. Jim Phelps y su equipo de agentes del FMI enfrentan cada semana una nueva tarea urgente. El tema musical imperecedero pone a los espectadores en estado de ánimo de inmediato, y los diversos engaños involucrados en cada episodio dan como resultado giros increíbles.

Los espectadores modernos podrían sorprenderse de lo comparativamente dócil que es, especialmente a la luz de las películas de Cruise, que aprovechan al máximo sus gigantescos presupuestos. Pero sus tramas laberínticas pueden ser adictivas, y el estándar que estableció fue lo suficientemente fuerte como para durar décadas antes de que la propiedad llegara a la pantalla grande.

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Chuck ofrece a los espectadores un interés real en el viaje del héroe titular.

Una serie de acción que no necesita ser seria

Arrojar combinó comedia y acción en la historia de un trabajador de soporte técnico minorista con secretos gubernamentales descargados en su cerebro. La serie fue efectivamente un encuentro con James Bond. La teoría del Big Bang, mientras que el afable Chuck se asoció con los agentes del gobierno Sarah y Casey para luchar contra enemigos para los que no estaba preparado en absoluto. Pero eso no impidió que el programa creara una atmósfera divertida y alegre que dejara volar cierta confusión.

Chuck usó sus habilidades cognitivas mejoradas para ayudar a Sarah y Casey con el terrorismo y el espionaje. La serie también siguió sus amistades y romance con Sarah, dando a los espectadores un interés real en el viaje del héroe. El programa de NBC demostró ser el proyecto innovador para el futuro ¡Shazam! la estrella Zachary Levi y la nominada al Emmy Yvonne Strahovski. Desafortunadamente, el humor no funcionó para algunos fanáticos de la acción, explicando Arrojarocupa el puesto 15 en esta lista.

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Justified cambió el juego de la serie policial.

La historia revela secretos y misterios inesperados.

Los espectáculos policiales son moneda de diez centavos la docena, pero Justificado subió por encima de las filas de los perdedores gracias a dos factores. El primero es un profundo compromiso con el espíritu y el tono del legendario Elmore Leonard, en cuyo trabajo se basa la serie. El segundo es el casting perfecto de Timothy Olyphant como el mariscal estadounidense Raylon Givensquien regresa a su ciudad natal de Kentucky para una nueva misión y encuentra todo tipo de empresas criminales escondidas bajo la superficie.

La serie mantiene las cosas frescas al presentarte a un nuevo antagonista cada temporada: una mezcla de criminales locales y forasteros que buscan el control del lucrativo inframundo local. Walton Goggins sigue siendo omnipresente como el antiguo amigo de Raylon y eterno criminal, Boyd Crowder, y los arcos argumentales sueltos dan una agradable sensación de progresión sin alejarse demasiado de los episodios independientes fuertes. Justificado Sigue siendo un elemento básico tanto en los programas de acción como en los thrillers policiales de la década de 2010.

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Nikita es la segunda adaptación de La Femme Nikita de Luc Besson

Cada temporada mantuvo al público alerta.

Protagonizada por Maggie Q como la heroína titular, nikita fue la segunda adaptación del thriller de acción francés de Luc Besson La Femme Nikita, y sin duda la mejor. La versión de CW siguió a Nikita Mears, una ex agente de una agencia secreta conocida como División. quienes llevaron a cabo asesinatos, espionaje y sabotaje. Su principal objetivo a lo largo de la serie fue acabar con su antiguo empleador por cualquier medio necesario, lo que resultó esquivo y peligroso.

nikita Cambió significativamente su narrativa a lo largo de su carrera, ya que las primeras temporadas también mostraron el funcionamiento interno de Division y otros reclutas como Alex Udinov. Sin embargo, el antiguo entrenador de Alex y Nikita, Michael, se une rápidamente a su misión. En las últimas temporadas, Nikita reunió a todo un grupo de agentes rebeldes. No importa cuál sea la historia, las escenas de acción siempre fueron de primera categoría, con actores como Lyndsy Fonseca y Devon Sawa a menudo desempeñando un gran papel.

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Cobra Kai contiene algunas de las mejores artes marciales de la televisión.

Los fanáticos esperan ansiosos la parte final de la última temporada en 2025.

La acción, tal como la definen los estándares convencionales, se refiere a ametralladoras pesadas, software espía o narrativas militares. Los géneros no han sido singulares desde hace algún tiempo, con docenas de programas de fantasía que son una fusión de múltiples géneros. Entre ellos esta Cobra Kaiuna serie de acción pesada que sirve como secuela y spin-off de la niño kárate franquicia. La historia se basa en gran medida en elementos cómicos y románticos, pero el arte marcial que se muestra es uno de los mejores jamás vistos.

Muchos de los actores principales, incluidos William Zabka, Ralph Macchio, Thomas Ian Griffith y Jacob Bertrand, estaban bien equipados para actuar mucho antes. Cobra Kai incluso comenzaron, mientras que a otros se les enseñó en el acto. Temporada 6: Partes 1 y 2 también introdujeron una serie de personajes nuevos diseñados para ser la flor y nata de la cosecha de kárate, y todos los jugadores principales tienen una amplia experiencia en artes marciales. Los fanáticos de la acción estándar pronto se olvidarán de las armas después de ver cuánto daño puede causar la patada de un tornado volador.

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Batman '66 puso el 'Pow' y el 'Wham' en escenas de pelea televisivas

El espectáculo es una versión justamente celebrada del Caped Crusader.

A los ojos modernos, la mayoría de las series de acción de épocas anteriores son decididamente mansas. Las coreografías apretadas y las persecuciones de autos obsoletos de los años 60 y 70 son productos de su época, sin Internet con quien competir y con ideas muy diferentes sobre lo que constituía emoción. La mayoría de ellos parecían versiones diluidas de esfuerzos cinematográficos mejores y más grandes.

El bisabuelo de las series de superhéroes tenía una cura para esto y se convirtió en una parte esencial de su fórmula para el éxito. En cualquier momento Adam West y Burt Ward se enfrentaron a los malos en Ordenanza '66la cámara se inclinó, la banda sonora se aceleró y una serie de globos de palabras estilo cómic exploraban la pantalla cada vez que alguien daba un puñetazo. Se ha convertido en un elemento básico de la serie y ayuda a mantenerla fresca y emocionante en la actualidad.

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Reacher mezcla acción emocionante con tensión dramática

Las películas de Jack Reacher de Tom Cruise son anteriores a la serie

AlcanzarBasado en las novelas de Jack Reacher de Lee Child.se centra en un ex oficial de la policía militar que se desconecta. La primera temporada del programa tuvo al héroe epónimo enfrentándose a una conspiración criminal en un pequeño pueblo tras la muerte de su hermano. Tuvo tanto éxito que Prime Video renovó Alcanzar para la temporada 2, con Alan Ritchson regresando en el papel principal.

Alcanzar Tiene secuencias de lucha increíbles, no sólo para su personaje principal, sino para todos los involucrados. La temporada 1 presenta varias peleas violentas y trepidantes, y la serie no tiene miedo de acumular un recuento de cadáveres. Sin embargo, tampoco se basa únicamente en la fuerza bruta. El programa también incluye una buena cantidad de las habilidades de detective de Reacher e incluso algo de humor sorprendente, y muchos fanáticos elogian la descripción de la neurodivergencia manifiesta del héroe titular. Al mismo tiempo, la falta de profundidad en el arco del personaje de Reacher mantiene a este programa en el décimo lugar de esta lista.

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Slow Horses combina acción con una narración profunda

Gary Oldman en el papel principal es suficiente para merecer un reloj

Otro ejemplo más de televisión de género mixto, caballos lentos se anuncia como un thriller de espías, pero este programa es uno de los ejemplos de ritmo más rápido. Los personajes principales son en su mayoría miembros de Slough House, una institución en ruinas donde son enviados agentes fallidos del MI5. Sin embargo, como se esperaba de un grupo de desvalidos, los agentes de Slough House demuestran que sus superiores en el parque están constantemente equivocados. Sus habilidades de lucha y espionaje se vuelven tan evidentes que incluso los altos mandos del MI5 los reclutan para operaciones especiales.

A los fanáticos de la acción de pared a pared puede que no les gusten los momentos lentos que caballos lentos somete a sus espectadores, pero cada escena es rica en significado. Los arcos de los personajes frecuentemente se entrelazan con narrativas de acción, elevando las peleas más allá de los baños de sangre sin sentido. A pesar del insulto que siguen sufriendo por parte de agentes “reales” del MI5, los héroes de Slough House han salvado a su país en innumerables ocasiones. caballos lentos La tercera temporada contiene acción particularmente deliciosa, pero vale la pena disfrutar las cuatro.

8

La unidad encontró formas de incorporar acción en cada episodio.

Los niveles de adrenalina de la audiencia se mantuvieron altos durante todo el

La unidad documentó las misiones de un escuadrón de élite de agentes militares estadounidenses. Protagonizada por Dennis Haysbert, Robert Patrick y Scott Foley, fue un precursor Equipo SELLO en el sentido de que ambos se transmitieron por CBS y dividieron su atención entre la acción militar y la vida doméstica. La unidad Comenzó con un gran énfasis en las esposas y familias de los soldados, dándoles a menudo sus propias historias. Esto disminuyó un poco en temporadas posteriores, pero todos estuvieron involucrados en algún tipo de acción.

La unidad Rutinariamente tenía tramas cautivadoras, con misiones como rescatar rehenes, acabar con secuestradores y prevenir guerras. La serie ha encontrado formas de incorporar acción en cada episodio, ya sea un accidente aéreo que resulta en una batalla por la supervivencia o una misión de entrenamiento que sale mal. Un elenco excelente también ayudó a que el programa durara cuatro temporadas sin bajar los niveles de adrenalina en el proceso.

7

Strike Back es un gran ejemplo de drama televisivo de alto octanaje.

Cada temporada vino con nuevos actores brillantes.

Contraataque fue uno de los mejores ejemplos de drama cinematográfico de alto octanaje llevado a la televisión. Siguió a una unidad de élite del ejército británico conocida como Sección 20 y a los hábiles agentes militares que empleó para enfrentar grandes amenazas en todo el mundo. La serie hizo buen uso de sus numerosos lugares de rodaje, rodando en varios países. También se basó mucho más en el trabajo práctico que en los efectos especiales.

Contraataque siguió una historia general cada temporada, alcanzando su ritmo en los años de Showtime que siguieron a los personajes de Damien Scott y Michael Stonebridge. Ellos y sus colegas lucharon contra terroristas, traficantes de armas y una amplia variedad de otras facciones. Pero cada temporada ha tenido una acción increíble que involucra a actores de primer nivel, incluida la ganadora del Oscar Michelle Yeoh, AníbalRichard Armitage y no-muertos estrella Andrew Lincoln, solo por nombrar algunos.

6

El juego del calamar conquista hasta los corazones más duros

El subtexto del programa amplía el alcance de la historia.

Los amantes de la acción quieren una cosa y sólo una: la historia debe mantener un ritmo que acelere sus latidos. Es la emoción del momento que saborean, sin mencionar la tensión que crea el clima para la acción inevitable. En IMDb, juego de calamar Se divide en varios géneros, incluida la comedia negra y el thriller psicológico, pero son las secuencias de acción las que dejan a los espectadores al borde de sus asientos.

Los fanáticos de la sangre y el gore seguramente apreciarán la violencia casi estilística de juego de calamary cada uno de los seis juegos terminó con lesiones y muertes. A los concursantes pobres se les da la opción de luchar por sus vidas, y muchos de ellos están dispuestos a derramar hasta la última gota de sangre para volverse más ricos que sus sueños más locos. Sin embargo, la violencia no tiene un significado inherente, razón por la cual Los fanáticos deberían prestar especial atención al subtexto anticapitalista que se extiende por todas partes. juego de calamar.