El proceso de realización cinematográfica es notoriamente caótico, lleno de giros y vueltas que a menudo pueden conducir a un producto final muy diferente de la visión inicial del cineasta. Incluso las películas más legendarias de la historia del cine no están exentas de esta tendencia, y muchos directores afirman que su visión final superaría lo que se estrenó en los cines. Algunos directores afortunados incluso tuvieron la oportunidad de publicar su visión completa en forma de una «versión del director» publicada después del estreno de la película en cines.
Si bien no todos los montajes de directores son adecuados para algunos espectadores, muchas películas buenas han sido geniales o malas películas se han salvado gracias a un montaje extendido. Desde películas modernas de superhéroes que encuentran nueva vida con duraciones extendidas hasta viejos clásicos que se amplían, la historia de Director’s Cuts ha presentado al mundo una serie de nuevas versiones favoritas de películas estrenadas anteriormente. Algunas incluso han adquirido tanta importancia en la historia del cine que su existencia eclipsa las versiones teatrales.
10 La versión de Stanley Kubrick de The Shining amplía el terror elaborado por expertos de la película original
- En la versión europea ampliada de el resplandorUna escena extra muestra a Wendy leyendo un artículo de periódico sobre el hotel, que fue tomado del estreno estadounidense de Stanley Kubrick para apretar el ritmo.
el resplandor Rompió barreras en la industria cinematográfica tras su lanzamiento, consolidando el terror como un género aún digno de elogio y admiración. Los críticos de cine no podían imaginar cómo se podría mejorar esto, pero el legendario director de la película, Stanley Kubrick, tuvo una idea única para tales mejoras. En una impactante inversión del típico montaje del director, el montaje de la película de Kubrick fue más corto que el estreno original, lo que reduce el tiempo de ejecución de la película en 31 minutos.
Algunos fanáticos de el resplandor Incluso consideraron que el lanzamiento más largo era el montaje del director, a pesar de que Kubrick había declarado públicamente que su segunda versión, la lanzada fuera de Estados Unidos, era la versión superior de la película. Al eliminar algunas escenas de diálogo prolongado y construcción del mundo, la historia se hizo más concisa, pero los fanáticos no están de acuerdo sobre qué versión reina. No importa qué versión los fanáticos consideren individualmente como la verdadera ‘versión del director’, existen múltiples versiones de la película que permiten experiencias de visualización ideales para diferentes tipos de fanáticos. En definitiva, la película y su impecable dirección son igual de poderosas sin importar la versión que elija el espectador.
9 Apocalipsis ahora ha pasado de legendario a magistral con el corte Redux
- La versión «Redux» de Apocalipsis ahora Añade unos 49 minutos de metraje, incluida una controvertida secuencia en la que los personajes visitan una plantación francesa.
La obra fundamental de Francis Ford Coppola, Apocalipsis ahorarecibió una nueva capa de pintura en su relanzamiento de 2001 con Apocalipsis ahora Redux añadiendo varios pequeños cambios y dos nuevas secuencias. La versión renovada debutó en Cannes con reacciones positivas en todos los ámbitos, y muchos espectadores dijeron que las adiciones agregaron profundidad a la ya densa narrativa. Sin embargo, algunos fanáticos sintieron que el estreno en cines fue superior, y las críticas comunes involucraron la falta de mejoras necesarias.
Como muchos montajes de directores, Apocalipsis ahora Redux entra en la categoría de corte sólido que aún no era necesario. Esta disonancia entre hacer películas ajustadas y tirarlo todo contra la pared es un tema frecuente de conversación entre creativos y críticos. Sin considerar, redux destaca como uno de los montajes del director más comentados en la historia del cine y, sólo por eso, merece elogios.
8 La visión de Richard Donner para Superman II se salvó con su versión de la película
- El «corte Richard Donner» de superhombre ii Restaura gran parte de la visión del director original Richard Donner, incluido un final diferente que se planeó originalmente para la primera película.
En lo que es, curiosamente, uno de los dos momentos en la historia de las adaptaciones de DC Comics, Superman II: El corte de Richard Donner restauró la visión de un director original que había sido reemplazado a mitad de la fase de filmación de la producción. La versión teatral de superhombre iiacreditado al director Richard Lester, fue bien recibido por la crítica, pero los fanáticos clamaron por el regreso de Superhombre El director Richard Donner y su visión original de la secuela que fue usurpada detrás de escena. Se necesitarían décadas enteras para que este deseo se cumpliera, pero Richard Donner Cut finalmente se presentó al mundo en 2006 a través de un lanzamiento en Blu-Ray y DVD.
Esta versión de la película incluyó varias secuencias adicionales y ayudó a restaurar el tono de la visión de Donner para la película. Si bien la película todavía tenía la ligereza que el personaje merecía, lo tomó a él y a sus poderes mucho más en serio en la versión de Donner, a diferencia del ángulo más tonto con el que Lester abordó la narrativa. La expansión de las intrigas y villanías de Lex Luthor y los otros antagonistas de la película también hicieron de este corte un jonrón para los fanáticos de la película original. Con todo, el corte de Richard Donner fue un resultado positivo para el legado de la película y dejó contentos a los fanáticos con la mayor parte de la enorme base de fanáticos del personaje.
7 El ya fenomenal Aliens recibió un saludable impulso de perfección con su edición ampliada.
- La versión extendida de extraterrestres Incluye una escena en la que Ripley descubre que su hija, Amanda, murió durante los 57 años que Ripley estuvo en hipersueño.
extraterrestres Sorprendió al mundo cuando de alguna manera logró ser una película aún más impresionante y legendaria que su predecesora. La secuela transformó a la ya adorable Ellen Ripley en un personaje mucho más completo, contando una historia en capas dentro del campo narrativo que la primera película ayudó a establecer. Pero la apasionante construcción del mundo no se detuvo allí: finalmente, se estrenó la versión del director James Cameron, lo que hizo que una película que ya era perfecta fuera de alguna manera mejor.
EL extraterrestres El montaje del director incluye escenas adicionales con Ripley en la Tierra, algunas secuencias de acción nuevas e intensas y una serie de diálogos nuevos que impulsan la narrativa. Si bien a la mayoría de los fanáticos les gusta este corte, algunos todavía argumentan que el estreno en cines es superior porque fue simplemente más conciso. Aun así, el montaje es una visita obligada para los fans del original, y las escenas añaden una tremenda profundidad y diversión a la ya fantástica película que extraterrestres era.
6 X-Men Days of Future Past: The Rogue Cut consolida la película como un punto culminante de la franquicia
- El “corte pícaro” de X-Men: Días del futuro pasado Agrega alrededor de 17 minutos de metraje, incluida una trama secundaria donde los X-Men rescatan a Rogue de una prisión mutante.
EL X-Men La franquicia fue creciendo con la introducción de precuelas que cuentan la historia de Charles Xavier y Erik Lehnsherr y los primeros días de los X-Men. Esta entrega de la franquicia finalmente chocaría con la era original de los personajes de la tan esperada X-Men: Días del futuro pasadouna adaptación libre de una de las series de cómics de X-Men más icónicas. Si bien muchos fanáticos de Marvel adoraron la película, algunos sintieron que carecía de elementos que hicieran que la historia original fuera tan convincente, una crítica que fue casi completamente remediada por la película estrenada más tarde. X-Men Días del Futuro Pasado: El corte pícaro.
Esta versión de la película agregó innumerables escenas y elementos nuevos que fortalecieron la película a un nivel casi imposible. Como era de esperar, un gran foco de esta versión de la película fue el personaje de Rogue, a quien se le dio un arco mucho más completo y satisfactorio. En esta versión se destacaron otros personajes heredados y momentos de personajes, como Iceman y Kitty Pryde, y toda la película fue mejor por eso. Prácticamente por unanimidad, esta es la versión definitiva de la película tanto para los fans de los personajes como para el público ocasional.
5 La versión ampliada de Donnie Darko ofrece más del tono y la narrativa únicos de la película.
- El corte del director de Donnie Darko Agrega unos 20 minutos de metraje.
El electrizante y único. Donnie Darko se convirtió en un culto en los años posteriores a su estreno en 2001, lo que permitió al director de la película, Richard Kelly, volver a visitarla tres años después. Donnie Darko: el montaje del director Incluía escenas previamente eliminadas, algunas inclusiones adicionales de bandas sonoras de gran presupuesto y una imagen visual convincente en pantalla de citas de un libro del universo que hizo que la película fuera menos ambigua en su sinuosa trama. Esta versión de la película se siente mucho más estructurada y con mejor ritmo en comparación con la naturaleza cruda del lanzamiento original.
La mayoría de los fanáticos elogian la versión del director como la versión superior, pero el estreno en cines tiene sus propios fanáticos. Algunos argumentan que la naturaleza ambigua de la versión original se perdió en el relanzamiento, lo que la convierte en una experiencia menos especial. Aún así, la película no revela todas sus cartas al público y aún exige mucha reflexión por parte de sus espectadores en ambas versiones. En última instancia, el montaje del director es una versión más limpia y amplia de la película, lo que la convierte en una versión maravillosa y casi necesaria de la historia.
4 La versión icónica de Blade Runner del director se ha convertido en una parte integral del legado continuo de la película.
- El “montaje final” de Corredor de cuchillas Es la única versión sobre la cual el director Ridley Scott tenía control artístico total.
Es difícil encontrar una conversación sobre Corredor de cuchillas Esto no incluye un aparte sobre las diferentes versiones de la película. La versión del director de la epopeya de ciencia ficción de 1982 es una de las versiones alternativas más emblemáticas de una película en la historia del cine, ya que cambia significativamente el tono de la película y ofrece un ángulo muy diferente a la compleja narrativa. Los fanáticos tienden a estar bastante indecisos sobre qué versión es superior, y muchos afirman que vale la pena ver ambas.
La diferencia más notable en el montaje del director es la falta de narración de Deckard de Harrison Ford, que elimina algunos de los diálogos exagerados y los pensamientos internos del protagonista, para bien o para mal. Esto permite que el montaje del director parezca un gran paso en una dirección diferente, en la que el protagonista de la película y su moralidad son mucho más ambiguos. Otros pequeños cambios incluyen opciones visuales, como colores, y opciones auditivas, como efectos de sonido.
3 El icónico Brasil de Terry Gilliam gana aún más profundidad en su edición ampliada
- En Terry Gilliam BrasilEl “Final Cut” ampliado incluye una escena fundamental donde el protagonista, Sam Lowry, sueña con volar.
Terry Gilliam Brasil Es uno de los casos más singulares de versiones alternativas en la historia del cine, con no solo una versión alternativa, sino dos. Las versiones más famosas son la versión original del director de Gilliam y el estreno en cines estadounidense, muy editado. La versión de Gilliam, a menudo llamada “Final Cut”, dura 142 minutos y representa su visión completa de la película. Cuenta una historia oscura y satírica ambientada en una sociedad burocrática, con una trama compleja y un final oscuro que se adapta a los temas de la película.
Por otro lado, la versión teatral norteamericana, conocida como «Love Conquers All», fue acortada a 94 minutos y tuvo un final más feliz por parte del estudio, que quería hacer la película más atractiva para el público general. Esta versión suavizó el impacto de la película, alterando su tono y mensaje de una manera que decepcionó a Gilliam y a muchos fanáticos. La versión de Gilliam a menudo se considera la mejor porque captura completamente el tono y la profundidad previstos para la película. El montaje del director mantiene el humor negro, la construcción detallada del mundo y el comentario social contundente que son fundamentales para de brasil crítica al autoritarismo y al exceso de burocracia, convirtiéndose en la versión indiscutiblemente definitiva de la película.
2 La Liga de la Justicia de Zack Snyder convirtió una película fallida en una clase magistral de género
- La versión de cuatro horas de Zack Snyder de liga de la justicia incluye un nuevo epílogo que presenta una secuencia de «Knightmare» donde Batman imagina un futuro distópico gobernado por Darkseid y la reintroducción del Joker de Jared Leto, una escena que nunca formó parte del estreno original en cines.
La Liga de la Justicia finalmente debutó en la pantalla grande en liga de la justicia en el estreno original en cines de 2017, a menudo denominado «Whedon Cut». Esta versión fue completada por el director Joss Whedon luego de que Snyder tuviera que dar un paso al costado debido a una tragedia familiar. La “Liga Jossice”, como la han apodado los fanáticos, dura unos 120 minutos y marca una desviación significativa de los planes originales de Snyder. El estudio optó por un tono más ligero, más humor y una duración más corta, lo que resultó en una película que a muchos fanáticos les pareció apresurada y entrecortada.
Por el contrario, “Snyder Cut”, estrenada en 2021 después de una campaña masiva de fans, es una epopeya de cuatro horas que sigue de cerca la visión original de Snyder para la película. Esta versión incluye más desarrollo de personajes, un tono más oscuro y una trama más coherente, brindando una experiencia más profunda y satisfactoria para los espectadores. Se considera ampliamente la versión superior porque realiza plenamente la visión prevista por Snyder para la historia y logra muchos momentos que agradan a los fanáticos sin sacrificar el peso dramático y la verdadera naturaleza de sus personajes y trama.
1 La edición ampliada de la trilogía El Señor de los Anillos es imprescindible para cualquier fanático de la Tierra Media
- Las ediciones ampliadas de El señor de los anillos incluir escenas adicionales filmadas específicamente para estas versiones, como el encuentro de la Boca de Sauron en El regreso del reyque no se proyectó en los cines.
Las versiones extendidas de El señor de los anillos La trilogía se considera ampliamente como las ediciones definitivas de las películas, ya que ofrecen una experiencia más completa e inmersiva de la historia épica de JRR Tolkien. Estas versiones añaden aproximadamente dos horas de metraje adicional en las tres películas, ampliando el desarrollo de los personajes, los detalles de la trama y la rica construcción del mundo que hace que la Tierra Media sea tan cautivadora. Se restauran escenas que fueron acortadas o excluidas de los estrenos teatrales, como el destino de Saruman y la historia completa de la relación de Aragorn y Arwen, proporcionando mayor profundidad y contexto a la narrativa. Las ediciones ampliadas también incluyen más momentos de humor, emoción y conocimiento que los fans de los libros aprecian especialmente, haciendo que la historia parezca más completa y fiel a la obra original de Tolkien.
Para muchos fans y críticos, estas versiones extendidas son la forma definitiva de experimentar El señor de los anillos porque ofrecen una representación más matizada y satisfactoria de los temas y personajes de la historia. El metraje adicional permite que las películas respiren, dando más tiempo para explorar las complejidades de los personajes y las complejidades de la Tierra Media. Este contenido adicional enriquece la experiencia visual, haciendo que el viaje sea más épico y emocionalmente resonante. Si bien las versiones teatrales ya fueron muy aclamadas, las ediciones extendidas se consideran las versiones definitivas, ya que brindan todo lo que las películas necesitaban para ser una verdadera adaptación de la obra maestra de Tolkien.