Los mejores cómics clásicos que cualquiera puede disfrutar hoy

Los cómics han aparecido en las páginas de los periódicos y, más recientemente, en Internet durante más de un siglo. Los creadores de cómics siguen innovando y creando nuevos trabajos hoy en día, pero algunos cómics clásicos trascienden el paso del tiempo y siguen siendo tan entretenidos hoy como lo eran hace décadas. Para muchos fans, los cómics de su juventud, como El otro lado y Curtistrae aún más alegría.

Debido a que las novelas gráficas pueden ser un medio oportuno (a menudo proporcionando comentarios sobre eventos actuales o política), una novela gráfica debe ser verdaderamente especial para resonar en los lectores mucho después de su impresión inicial. Afortunadamente para los lectores, varios creadores talentosos, como Bill Watterson y Charles M. Schulz, han logrado crear obras de arte que todavía son apreciadas por los lectores e incluso transmitidas a sus hijos para que las disfruten las generaciones futuras.

Actualizado el 8 de agosto de 2024 por Natasha Elder: Los cómics son la forma perfecta de disfrutar de un breve momento de entretenimiento o de comentarios que inviten a la reflexión en una vida ajetreada. Algunos cómics, sin embargo, marcan la época en la que se distribuyeron originalmente. Sin embargo, muchos cómics clásicos, como Garfield and the Peanuts, han resistido la prueba del tiempo. Hemos sacado a la luz más de estos tipos de cómics y hemos agregado imágenes para mostrar cuán especiales son estos cómics más antiguos.

15 Peanuts ofrece personajes divertidos e identificables.

Las técnicas de narración que estableció Peanuts todavía se utilizan hoy en día.

Prácticamente todo el mundo conoce el cómic icónico e innovador de Charles Schulz. Maní y sus famosos personajes Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy y todos sus amigos. A partir de 1950, Maní Publicó nuevos cómics en periódicos durante 50 años. Por supuesto, los fanáticos más nuevos pueden conocer mejor a estos personajes a través de sus icónicos especiales navideños de dibujos animados, que se han transmitido anualmente durante décadas.

Es posible que los lectores modernos no comprendan completamente por qué Maní Fue un cómic tan revolucionario. Las técnicas gráficas y narrativas de Schulz demostraron ser tan brillantes que la mayoría de los creadores de cómics que le sucedieron imitaron su enfoque. Sin embargo, la cualidad más duradera Maní Los cómics son sus personajes identificables.. Por ejemplo, la mayoría de la gente sabe exactamente cómo se siente Charlie Brown cada vez que Lucy mueve el balón de fútbol mientras intenta patearlo, un juego similar al que muchos jugaban en su infancia.

14 Mickey Mouse Comics presenta un personaje querido

Los cómics más antiguos de Mickey Mouse son sorprendentemente oscuros

Mickey Mouse es una de las figuras de la cultura popular más conocidas de todos los tiempos. De lo viejo barco de vapor willy Desde corto hasta películas y programas más recientes, Mickey Mouse ha sido una figura perdurable.. Quizás menos conocido es el hecho de que también fue el foco de una serie de cómics que duró 65 años. Un cómic de distribución internacional, Ratoncito Mickey Siguió al personaje principal a lo largo de sus muchas aventuras.

el mas viejo Ratoncito Mickey Los cómics giraban en torno a los intentos de Mickey de construir y volar un avión mientras admiraba al aviador Charles Lindbergh. Sin embargo, a pesar de la edad de los cómics, las referencias a personajes históricos famosos persisten, ya que todavía están presentes como conocimiento común. aunque correcto Ratoncito Mickey Los cómics son sorprendentemente oscuros, con Mickey pasando por el breve período en el que Minnie lo dejó de manera particularmente dura, es una serie conmovedora de cómics sobre un personaje entrañable.

13 Para bien o para mal, se abordan los problemas LGBTQ+

Fue uno de los primeros cómics que retrató a alguien saliendo del armario.

Para bien o para malEscrito por Lynn Johnston, detalla las apasionantes vidas de la familia Patterson y la de sus amigos. Aunque ya no se publican nuevas ediciones, Para bien o para mal Todavía tiene reposiciones publicadas en más de 2.000 periódicos, lo que demuestra la permanencia que ha adquirido este intrigante cómic.

Uno de los elementos que hace Para bien o para mal Lo que destaca entre otros comentarios clásicos es que fue el primer cómic distribuido en el que apareció uno de los personajes principales.. Aunque los resultados fueron controvertidos, ya que las respuestas de los lectores fueron muy variadas, Para bien o para mal Manejó bien la situación. Había realismo en la situación que impregnó este arco de varias semanas, razón por la cual este arco es una de las razones por las que este cómic todavía es uno al que regresar hoy.

12 Curtis hizo historia como uno de los primeros cómics centrados en una familia afroamericana.

El cómic se ha modernizado con el tiempo, pero incluso los números más antiguos permanecen

Ray Billingsley Curtis Sigue la vida del titular Curtis y su familia, que viven en una gran ciudad. Mientras Curtis No fue el primer cómic que se centró en una familia afroamericana, todavía se destaca por ser uno de los pocos que se distribuyó a nivel nacional.. El cómic cubre temas centrados en la cultura y la historia afroamericanas y cómo afecta sus experiencias en los Estados Unidos. Por ejemplo, Curtis Por lo general, representa las celebraciones de Kwanza y Navidad durante las vacaciones de invierno.

Además, Billingsley utilizó Curtis Abogar contra el tabaquismo, razón de más para presentar este cómic a las generaciones más jóvenes. Curtis de hecho, todavía está en funcionamiento y ha actualizado los temas que cubre para adaptarlos a los tiempos modernos. Sin embargo, incluso las preguntas más antiguas suelen tener elementos universales e importantes que considerar hoy. La culminación de su excelencia pasada y sus líneas de calidad actuales. Curtis como una tira cómica clásica de larga duración.

11 La vida en el infierno ayudó a Matt Groening a establecerse

El humor que finalmente llevó a la popularidad de Los Simpson es lo que hace que la vida en el infierno sea tan divertida.

muchas cosas divertidas La vida en el infierno Los cómics han resistido la prueba del tiempo. Esto no es ninguna sorpresa, dado que el creador de La vida en el infierno es Matt Groening, quien también creó Los Simpson y Futurama. La vida en el infierno tiene un origen único, ya que surgió como un cómic autoeditado que Groening hizo principalmente para describir a sus amigos cómo era vivir en Los Ángeles.

Para distinguir los cómics, Groening hizo que el cómic fuera un cuadrado en lugar del rectángulo en el que normalmente se publican otros cómics. La vida en el infierno Está protagonizada por Binky, un conejo estresado al que le gusta decir frases sabias, su ex novia Sheba, su hijo ilegítimo Bongo y los amantes Akbar y Jeff. Los complejos personajes hacen que este cómic clásico sea inolvidable.

10 Calvin y Hobbes es una cautivadora historia de un niño y su tigre.

Las representaciones de las hazañas imaginativas de Calvino atraen a los lectores.

Pregúntele a cualquiera cuál es su cómic favorito de todos los tiempos y es muy probable que responda Calvino y Hobbes. Este querido cómic sobre un imaginativo niño de seis años y su mascota/tigre de juguete realmente ha trascendido la época en la que fue escrito.. Estos cómics bellamente elaborados resonaron tanto en niños como en padres, retratando la inocencia y la creatividad de la infancia y los desafíos de criar a un niño enérgico.

El creador Bill Watterson consideraba los cómics un gran arte. Abordó su oficio de manera impecable, creando algunas de las obras de arte más hermosas en la página de cómics. Watterson también creó Calvino y Hobbes Los cómics son atemporales y evitan intencionalmente temas como la tecnología o la política que podrían fechar la tira. El resultado es una historia tan relevante hoy como lo fue hace treinta años.

9 Blondie tiene algunas dinámicas familiares estereotipadas, pero sigue siendo interesante

La personalidad emprendedora de Blondie Bumstead atrae a los lectores

Rubio es un cómic que existe desde hace casi cien años, y con razón. Blondie Bumstead, el personaje principal, es interesante y es divertido leer sobre su familia. Si bien hay tropos un tanto estereotipados, como el hecho de que el marido es un poco vago, no le agrada su jefe y le encanta comer, Rubio tuvo algunos momentos pioneros que lo distinguen.

Chic Young rompió la representación típica de una “niña bonita” al convertir al personaje de Blondie en un emprendedor. Además, la relación de Blondie y Dagwood es buena, y Dagwood incluso está dispuesto a ser desheredado para casarse con Blondie, que pertenece a una clase más baja que él. Momentos como estos hacen Rubio Lo suficientemente intrigante como para releerlo años después.

8 The Far Side Comic Strips tiene un enfoque único en el surrealismo

Cómic de un solo panel de Gary Larson El otro lado Fue una obra maestra del humor surrealista.. De alguna manera, Larson logró tomar un solo panel y contar una historia completa y divertida. El estado de ánimo en El otro lado a menudo surgía de darle la vuelta a una situación familiar, convertir un dicho común en algo literal o colocar personajes como animales parlantes en una situación humana.

El otro lado A menudo proporcionaba comentarios sobre la naturaleza humana mediante el uso de diferentes personajes no humanos. Por ejemplo, El otro lado A menudo utilizaba cómics sobre extraterrestres para examinar el comportamiento humano a través de una lente externa. Debido a que los cómics a menudo trataban sobre modismos o rasgos humanos inherentes, no estaban vinculados al período en el que fueron escritos. Lado lejano Los cómics son tan divertidos hoy como lo eran cuando aparecieron por primera vez.

A pesar de vivir en un pueblo pequeño y rural, los residentes del condado de Bloom a menudo participaban en eventos nacionales.

Al igual que su contemporáneo, Doonesbury, Condado de Bloomv es un cómic que se centra en gran medida en comentarios políticos y sociales.. Berkeley Breathed escribió este cómic icónico durante casi una década y luego regresó con sus queridos personajes en 2015. Condado de Bloom centrado en los vecinos de un pequeño pueblo rural que, de alguna manera, muchas veces acababan implicados en acontecimientos nacionales o incluso globales.

Personajes como Opus the Penguin y Bill the Cat son los residentes más emblemáticos del condado de Bloom. Sus reconocibles diseños han aparecido en muchos productos, en un guiño irónico a la inspiración de Bill, garfield. Si bien es posible que algunos lectores no comprendan todas las referencias políticas, el comentario social sigue siendo fiel hasta el día de hoy. En particular, la tira se burlaba con frecuencia de Donald Trump, cuya campaña presidencial condujo directamente a la reanudación de los cómics del condado de Bloom en 2015.

6 Doonesbury presenta un elenco políticamente diverso

La profundidad de los personajes los hace más interesantes.

La mayoría de los cómics se vuelven atemporales al ignorar las cuestiones políticas de la época. La tira cómica de larga duración de Garry Trudeau Doonesbury es una notable excepción. Doonesbury a menudo trata temas políticos y sociales actuales, expresando el debate a través de un elenco de personajes políticamente diversos y bien elaborados.. Hoy en día, la tira sólo se transmite los domingos, pero aún aborda temas sociales y políticos de actualidad.

Es posible que los lectores más jóvenes no comprendan todas las referencias que se hacen en libros más antiguos. Doonesbury historietas. Sin embargo, incluso sin todo el contexto, muchas de las cuestiones presentadas son lo suficientemente universales como para que las situaciones todavía resuenan hoy. El hecho de que los personajes sean políticamente diversos ayuda a evitar que el cómic divida gravemente a la audiencia. el mayor Doonesbury Los cómics también sirven como una valiosa lección de historia para los lectores que no estaban vivos en ese momento y como nostalgia para los lectores que sí lo estaban.

5 Krazy Kat sigue siendo una gran influencia incluso un siglo después de su debut.

El cómic inspiró a otros creadores como Bill Watterson

Es difícil creer que un cómic de hace más de un siglo todavía parezca relevante. kat loco Fue tan influyente en el mundo del cómic que sigue siendo una inspiración común para los dibujantes modernos.. kat loco Experimentó con la forma de sus paneles de una manera que luego inspiró el diseño icónico de Bill Watterson. Calvino y Hobbes tiras. Además, sus personajes han aparecido en innumerables referencias de la cultura pop durante el siglo pasado.

En tu corazón, kat loco trata sobre un gato tranquilo y un ratón enojado que siempre abusa del gato infeliz. El cómic presentaba bellas artes inspiradas en el entorno del suroeste de la tira cómica. kat loco también jugó con el lenguaje, inventó nuevas palabras y se ganó el cariño de los intelectuales que admiraban su escritura creativa. Contenido accesible y calidad superior. kat loco Es probable que los cómics aseguren su relevancia continua durante un siglo más.

4 Foxtrot tiene un ambiente de confianza y dinámica familiar.

La tendencia a utilizar franquicias populares como referentes de la cultura popular ha mantenido la fiabilidad de los cómics.

Foxtrot es una tira cómica de humor. sobre una familia estadounidense de los suburbios formada por un padre y una madre, una hermana mayor consciente de la popularidad y un hermano menor y nerd. La ambientación del cómic lo hace accesible a la mayoría de los lectores.. Del mismo modo, las interacciones entre los miembros de la familia son increíblemente identificables para muchas familias, desde los conflictos entre hermanos hasta los desafíos de crianza que enfrenta la generación mayor.

A través de su hijo menor, Jason, Fox Puede ser increíblemente intelectual a veces, contando chistes que dependen de la comprensión de las matemáticas, por ejemplo. Si bien los cómics a veces se basan en referencias de la cultura pop, su tendencia a utilizar franquicias grandes y de larga duración como El señor de los anillosHa ayudado a que incluso las referencias anticuadas envejezcan bien. Considerándolo todo, es un cómic saludable en el que la mayoría de las familias pueden encontrar humor debido a su identificación.

3 Garfield es uno de los cómics más distribuidos de la historia

La popularidad de Garfield dio lugar a la creación de programas de televisión, películas y especiales.

garfield es uno de los cómics más exitosos y reconocidos de la historia. En 2013, garfield entró en el Libro Guinness de los Récords Mundiales como la tira cómica más distribuida de la historia, con más de 2.500 periódicos publicando las tiras cómicas. Garfield ha sido ampliamente comercializado y su imagen aparece en todo, desde peluches y camisetas hasta tarjetas de crédito y cruceros de marca.

parte de garfieldEl éxito duradero de la empresa es su simplicidad. El cómic tiene un elenco de personajes y ubicaciones muy limitado. Los chistes a menudo forman la base de los cómics y conducen a un reconocimiento universal, como el odio de Garfield por los lunes o el amor por lasaña. El cómic ha generado muchos programas de televisión, especiales y películas. Recientemente se estrenó una película el 24 de mayo de 2024, lo que demuestra su legado duradero.

2 The Boondocks detalla los problemas que enfrentan los estadounidenses negros

La admiración por los cómics dio como resultado la creación de un programa aclamado por la crítica.

A mediados de la década de 1990, la mayoría de las tiras cómicas de los periódicos presentaban principalmente personajes blancos. la ciudadCreado por Aaron McGruder, fue uno de los primeros cómics en cambiar eso. la ciudad No solo contó con un elenco de personajes casi exclusivamente negros, sino que también abordó principalmente los problemas que enfrentan los estadounidenses negros.. Esto lo hizo comprensible para el público negro y educativo para lectores de otras razas que tal vez no estaban al tanto de los temas abordados.

Los personajes en la ciudad representó a personas con diferentes puntos de vista sobre la cultura negra, desde el revolucionario Huey hasta su hermano amante del gangsta rap y su disciplinado abuelo veterano de la Segunda Guerra Mundial. Aunque el cómic a veces genera polémica la ciudad‘ La popularidad llevó a una serie animada popular y aclamada por la crítica basada en los cómics de 2005 a 2014.

1 El arte detallado de Pogo creó un hermoso telón de fondo para los lectores.

Pogo es divertido para audiencias de todas las edades.

pogoescrita por Walt Kelly, era una tira cómica sobre animales antropomórficos que vivían en un pantano del sur de Estados Unidos. Muchos caricaturistas citan pogo como una de sus influencias formativas, ya que los cómics fueron extremadamente influyentes en el estilo de la mayoría de las novelas gráficas que siguieron. El arte complejo y detallado del cómic creó un hermoso y vívido telón de fondo para el uso creativo del dialecto y el lenguaje de sus personajes..

Walt Kelly escribió pogo para ser disfrutado por niños y adultos. El lenguaje colorido, a veces inventado, y los chistes inocentes de los personajes atrajeron a los lectores más jóvenes. Sin embargo, el cómic también podría tocar temas políticos importantes de la época, haciéndolo más profundo de lo que parecía inicialmente. El elenco de animales también atrajo a una amplia audiencia y cambió según el escenario, como la introducción de un canguro y un canguro cuando los personajes visitaron Australia.