Los fanáticos de las películas de guerra deberían ver este drama de la Segunda Guerra Mundial de 66 años con un 96% en Rotten Tomatoes

Alain Resnais Hiroshima mi amor es una obra maestra cinematográfica. No se puede negar este hecho. Su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 1959 fue recibido con aclamación instantánea y desde entonces se ha convertido en una película de visita obligada tanto para la investigación informal como para la académica. Sin embargo, suele catalogarse como película dramática o romántica.

Y, hay que reconocerlo, ninguna de las designaciones es errónea. En tu cara, Hiroshima mi amor es la definición del diccionario de romance. Su duración de 90 minutos gira enteramente en torno a una historia de amor extramatrimonial entre un japonés y una actriz francesa. Asimismo, su estilo narrativo abstracto y retorcido está lleno de drama emocional. Sin embargo, ninguno de estos hechos debería eliminar esta obra pionera en blanco y negro de la lista de atracciones imperdibles de un fanático del cine de guerra.

Hiroshima Mon Amour, de Alain Resnais, mezcla dos géneros antiguos

• El director iraní Bahman Pour-Azar lanzó una versión “actualizada” de la película. donde o cuandopara reflejar las crecientes tensiones globales.

• La película fue el resultado de un documental encargado sobre la bomba atómica.

• Hiroshima mi amor popularizó el entonces movimiento vanguardista Cine de la Margen Izquierda.

Considerando la película en su totalidad se obtiene una narrativa engañosamente simple. Una actriz francesa, “Elle” (Ella, interpretada por Emmanuelle Riva), se ve envuelta en un apasionado romance con un japonés, acreditado únicamente como “Lui” (Él, interpretado por Eiji Okada). Ambos partidos son adultos jóvenes cuyos años de formación estuvieron marcados por la Segunda Guerra Mundial.

Poco a poco, los personajes van revelando sus respectivos orígenes. El hombre estaba sirviendo en el ejército imperial cuando su familia murió en el bombardeo atómico de Hiroshima. La mujer, sin embargo, fue rechazada públicamente y encarcelada en el sótano de sus padres después de enamorarse de un soldado de ocupación alemán ahora muerto en Nevers. En particular, esta información se transmite lentamente a la audiencia a través de flashbacks estratégicos.

La historia “moderna” se desarrolla entre estos interludios retrospectivos. A pesar de su amor por el hombre, la actriz francesa debe abandonar Japón. A menudo afirma, de forma poco convincente, que no permanecerá en Hiroshima. Aun así, los dos se alternan por la ciudad. Además, a pesar del calendario de rodaje de la mujer, parece que tiene mucho tiempo para dedicar. A lo largo del Hiroshima mi amorLa pareja tiene relaciones sexuales, se conoce en un desfile por la paz, tiene más relaciones sexuales, pasa por una serie de divisiones dramáticas y, finalmente, se reencuentra en la habitación del hotel de la mujer. Allí, el hombre y la mujer declaran crípticamente que sus nombres son, respectivamente, “Hiroshima” y “Nevers”.

Y eso es todo. La obra maestra del cine francés se puede condensar en tres sencillos párrafos. Todo su elenco se puede nombrar y contar con los dedos de una mano. En la superficie, Hiroshima mi amor es poco más que una historia carnal de lujuria. Sin embargo, como ocurre con muchas películas de vanguardia, hay más en la historia.

El valor cinematográfico atemporal de Hiroshima Mon Amour

• Eiji Okada (el hombre, formalmente acreditado como “Lui”) no sabía francés. Memorizó su guión pronunciando cada sílaba.

• El rodaje se realizó en Francia y Japón.

• Rensais levantó imágenes de Hiroshimaun docudrama japonés de 1953 para retratar la bomba nuclear.

Entonces, ¿por qué deberían verla los fanáticos de las películas de guerra? Hiroshima mi amor? A pesar de su premisa, sus únicas escenas de “combate” son recreaciones de la aniquilación nuclear de Hiroshima y la breve aparición de un soldado alemán muerto. Su acción se centra en el frente interno y el hombre nunca habla de su pasado militar.

Ciertamente, la visión de Resnais no es la del clásico cine de guerra. Su enfoque en la vida civil lo acerca a la obra de Isao Takahata. Tumba de las luciérnagas que Steven Spielberg Salvando al soldado Ryan. Sin embargo, estos hechos no pueden disminuir la importancia cinematográfica de Hiroshima mi amor. Para empezar, Spielberg puede agradecer a Resnais por su rápido estilo de flashback. Aunque la idea de la narración retrospectiva existía antes del clásico pacifista de Resnais Hiroshima mi amor perfeccionó el ahora extendido tropo.

Asimismo, las extravagantes elecciones estilísticas de la película sentaron las bases para futuras experimentaciones. Su uso frecuente y enfático de imágenes impersonales (es decir, casas, paisajes y museos) influyó en la narración de genios como David Lynch y Stanley Kubrick. Su ritmo metódico inspiró el encuadre narrativo futuro. Innumerables tácticas cinematográficas pueden trazar una línea directa con el trabajo de Resnais, pero dos ejemplos destacan por encima de todos los demás.

Los opuestos se atraen en Hiroshima Mon Amour, de Alain Resnais

• Hiroshima mi amor Fue el primer papel de Emmanuelle Riva en un largometraje.

• Además de compartir lugares de rodaje Hiroshima mi amor también contó con un equipo de producción mixto francés y japonés.

• Resnais cita su trabajo sobre La Pointe Courté como inspiración para Hiroshima mi amorestructura narrativa.

En esencia, Hiroshima mi amor es una parábola de diferencias. La yuxtaposición, el arte de comparar temas muy diferentes, no era nada nuevo en 1959. Sin embargo, Alain Resnais rompió moldes al convertir este recurso narrativo en el valor central de la película. Este cambio es evidente en el comienzo de la película: mientras la mujer relata los horrores que vio en el Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima, el hombre refuta repetidamente sus experiencias.

Considere también el dúo principal. Después de su liberación, Francia se unió a la guerra contra Japón. Aunque ambas naciones sufrieron racionamiento y bombardeos, sólo una vio el despliegue de las primeras armas atómicas del mundo. El hombre luchó en la guerra, mientras la mujer disfrutaba de la relativa paz de la vida civil.

Las comparaciones de Resnais tampoco terminan con conceptos abstractos; La dualidad de la película brilla en su presentación visual. Resnais llena su película con innumerables ejemplos de las diferencias del mundo y demuestra enfáticamente las enormes brechas entre la experiencia de cada nación en la Segunda Guerra Mundial.

Hiroshima mi amor comienza con un abrazo apasionado antes de pasar abruptamente a escenas de Hiroshima después de la bomba atómica. Escenas de devastación total emergen entre fugaces destellos de sexo apasionado, enfrentando imágenes positivas con una carnicería paralizante. En el set de filmación de la mujer, su apariencia inmaculada choca con las imágenes ampliadas de las lesiones atómicas de una manifestación contra la guerra. El hilo de sangre que fluye del novio muerto de la mujer también entra en conflicto con la ira devoradora de una bomba nuclear.

Incluso la configuración entra en conflicto. Tanto los flashbacks del hombre como los escenarios modernos están llenos de arquitectura japonesa. Los edificios de antes de la guerra cuentan con techos curvos de madera y mamparas shoji corredizas. Por otro lado, los edificios contemporáneos son bloques brutalistas de hormigón y vidrio. Estos mundos contrastantes sólo parecen más distantes cuando comienzan los flashbacks de la mujer y la pantalla se llena con la intrincada mampostería de la Francia urbana.

Estos escenarios yuxtapuestos también llaman la atención sobre diferentes formas de sufrimiento. Antes de la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte de la arquitectura japonesa giraba en torno a la madera y el papel, fácilmente disponibles. En el mejor de los casos, los residentes podrían esperar que sus techos de arcilla o metal contuvieran el infierno de un bombardeo incendiario. Sin embargo, la arquitectura europea, principalmente de piedra y ladrillo, resistió muchas veces las represas nazis. Muchas estructuras quedaron devastadas, pero pocas ciudades europeas fueron borradas del mapa.

Por supuesto, hay muchos otros ejemplos brillantes de yuxtaposición en Hiroshima mi amor. Como la mayoría de los cineastas de vanguardia, Resnais a menudo utilizó y abrazó el simbolismo. Sin embargo, a pesar de su desolación, su drama eterno todavía tiene algunos factores unificadores.

Cómo Alain Resnais capturó el trauma global

• Antes Hiroshima mi amorEiji Okada interpretó al Sr. Kitagawa en Hiroshima.

• Más tarde, Resnais recicló el estilo de edición rápida de “flashback” en El año pasado en Marienbad y la guerra ha terminado.

• Aunque la mayoría de los flashbacks franceses de la película están ambientados en Nevers, algunas secuencias se filmaron a 87 kilómetros al este, en Autun.

A pesar de todos los contrastes que dibuja Resnais, Hiroshima mi amornunca rechaza el carácter global de la Segunda Guerra Mundial. De hecho, las constantes comparaciones sólo refuerzan el tema central de la película: el sufrimiento y la redención. A través de su película, Resnais invoca la universalidad de los horrores de la guerra. Bajo sus capas de simbolismo y abstraccionismo, Hiroshima mi amor plantea una pregunta sencilla: si la guerra puede ocurrir allí, también puede ocurrir aquí.

Ahora bien, vale la pena reconocer que algunas de las comparaciones de Resnais se basan en el problemático concepto de exotismo. Las diferencias culturales entre Francia y Japón son evidentes y no está del todo mal sacar provecho de las disparidades. Sin embargo, Resnais recurrió a las imágenes y paisajes “extranjeros” de Japón para evocar una sensación de –a falta de una palabra mejor– conmoción.

Sin embargo, la filosofía subyacente no resta valor al impacto general de la película. El constante ataque visual de ideas dispares es suficiente para desgarrar al público antes de, paradójicamente, unirlo todo. Como señala el final de la película, cada uno es producto de su crianza y de su hogar. Entonces tus diferencias no importan. El hombre sigue siendo Hiroshima; la mujer sigue siendo Nevers.

Hiroshima mi amor Es un mensaje conmovedor y un testimonio de un mundo que aún se está recuperando. Puede que no sea la película de guerra más emocionante o llena de acción, pero su corazón y alma están firmemente arraigados en la batalla. Aprovecha temas de trauma y memoria para transmitir una esperanza sincera de paz y unidad. A través de sus comparaciones, la película toma ideales normalmente divisivos y los reformula como principios fundamentales de la experiencia humana.