Una de las cosas exclusivas de los cómics es el humilde efecto de sonido. Obviamente, las películas y los programas de televisión están llenos de efectos de sonido, y las novelas han descrito sonidos durante siglos, pero los cómics son únicos porque son el único medio donde los efectos de sonido se escriben como un aspecto distinto de la historia. Los sonidos no sólo se describen, son muy experimentado.
Hay muchos efectos de sonido que se utilizan con frecuencia en los cómics (como ¡Blam!), pero esta no es una lista de los más comunes. En cambio, estos son los más icónico efectos de sonido, los efectos de sonido que se han hecho famosos a través de su propia conexión con ciertos personajes o ciertos momentos de la historia del cómic. Estos son los efectos de sonido donde todo lo que tienes que hacer es escucharlos, leerlos o pronunciarlos en voz alta y sabrás exactamente a qué personaje y/o momento están conectados. Aquí, entonces, están los efectos de sonido de los cómics más emblemáticos de todos los tiempos.
ACTUALIZACIÓN: 21/7/2024 9:20 p.m. EST POR BRIAN CRONIN
Actualicé esta antigua lista mía de hace años con diez efectos de sonido adicionales, además de actualizar el formato a los estándares CBR modernos.
27 BAR
Como se señaló, hay una serie de efectos de sonido que aparecen en varios cómics, pero no se puede decir que sean distintos de cualquier cómic. Como «¡Blam!» o «¡Bang!», aparecen con tanta frecuencia que ninguna versión del efecto de sonido destaca. Eso es lo interesante del efecto de sonido «Baroom», que comenzó a aparecer en los cómics de Marvel alrededor de 1960. Es esencialmente una versión de «Boom», pero es diferente de los libros de Marvel Comics.
Además, el efecto de sonido comenzó en la era anterior a los Cuatro Fantásticos en los cómics de monstruos de Marvel de la época, así como en los cómics occidentales, y simplemente continuó también en la era de los superhéroes de Marvel. Es una de las únicas líneas de referencia entre estas diferentes épocas de la empresa. Todavía se utilizaba en la década de 1970, como se puede ver en el panel de la primera edición de Jim Starlin. Capitana Marvel arriba, pero ciertamente no se usa mucho hoy en día.
26 FAP
Durante años, cuando Batman quería deambular por Gotham City, simplemente lanzaba sus cuerdas de tejado en tejado. Sin embargo, desde Tim Burton Ordenanza Cuando se estrenó la película, donde Batman tenía una pistola de agarre, el legendario artista de Batman, Norm Breyfogle, rápidamente colocó una pistola de agarre en su Ordenanza cómics también, y el efecto de sonido del arma era «Paf».
EL Ordenanza El hecho de que la película fuera un éxito de taquilla ayudó a impulsar las ventas de los cómics de Batman a grandes alturas a finales de los 80 y principios de los 90, por lo que toda una nueva generación de fanáticos de los cómics estaban comprando cómics de Batman por primera vez durante esta era, por lo que Batman de Breyfogle es EL Batman para toda una era de lectores, y por ello su uso constante del arma de combate “Paf” ha dejado una huella en la memoria de muchos lectores.
25 TIK
En la década de 1980, Marvel Comics se hizo famosa por ser la compañía de cómics a la que acudirías si querías darle a tu línea de juguetes una historia increíble. Los ejemplos más famosos de esto, por supuesto, fueron GI Joe: A Real American Hero y Transformers, pero el primer cómic basado en una línea de juguetes que realmente tuvo éxito para Marvel fue el cómic de la línea de juguetes Micronauts.
Uno de los personajes originales de la serie (y por tanto un personaje que Marvel siguió usando tras perder la licencia de Micronauts) era Bug, básicamente el relieve cómico del grupo de héroes (que viven en un universo microscópico). Bug era famoso por tener un tic vocal real en sus patrones de habla, ya que constantemente hacía «Tik» cuando hablaba.
24 NUHHKKRACK
A lo largo de los años, los efectos de sonido se han estandarizado tanto que cuando un cómic realmente altera el formato, recibe mucha atención, y eso es lo que sucedió con la serie Incredible Hercules de Greg Pak y Fred Van Lente, cuando la pareja comenzó. utilizar divertidos efectos de sonido en los cómics, y los fanáticos comenzaron a deleitarse buscando qué nueva característica debutaría en un número determinado.
El más notable es el que implica una patada en la ingle, que creemos que se explica por sí solo. En esa misma pelea entre Thor y Hércules (que están vestidos con la ropa normal del otro), hay una buena pelea en la que el culo de Hércules golpea a Thor y el efecto de sonido es SUKKKAPUNCH. Otro divertido involucró a Hércules dando el golpe de gracia en una pelea, y se describe como un efecto de sonido de Coodigrassy. Finalmente, el entonces editor asistente Nate Cosby trabajó en un efecto de sonido en un momento dado.
23 TT
Damian Wayne, Robin, se ha convertido en un gran favorito de los fanáticos desde que conoció los mitos de los murciélagos en la primera película de Grant Morrison. Ordenanza trama. Damian es hijo de Bruce Wayne y Talia al Ghul y Talia lo crió para convertirse en uno de los mayores asesinos del mundo. Sin embargo, Damian fue influenciado para siempre por su padre y ahora es el actual Robin.
Obviamente, Damian ha sufrido un poco de choque cultural, fue criado para matar toda su vida y ahora simplemente interactúa con la gente normalmente y, como resultado, Damian es un poco distante con la mayoría de las personas y lo expresa con una mirada desdeñosa. Ruido «TT». Lo usa MUCHO. También es un riff divertido de un efecto de sonido que usa su padre, que verás más adelante en la lista.
22 ESTALLIDO
Los Cuatro Fantásticos tienen varios villanos peligrosos en su Galería de Pícaros, pero el ganador por el más molesto es casi con certeza el Hombre Imposible, que en realidad no es un villano per se, y es más bien una plaga realmente molesta. Es algo así como el Sr. Mxyptlk, excepto que TIENDE a ser menos peligroso que Mxy (los dos casi tuvieron un cruce a principios de la década de 1990).
Impossible Man hace un sonido «Pop» cada vez que cambia de forma y, como cambia de forma constantemente, explota MUCHO. Años más tarde, Ambush Bug hacía un sonido «Pop» similar cada vez que se teletransportaba.
21 TAC TAC TAC
Esta es una pregunta peculiar, ya que existía en el primer número del Los cuatro fantásticosmientras los rayos cósmicos que penetraron en sus cuerpos en su desafortunado vuelo que los convirtió en superhéroes claramente emitieron un sonido de «TAC TAC TAC», pero ni siquiera estaba EN el panel con la imagen icónica de los rayos impactando la nave espacial. Asimismo, cuando se volvió a contar su origen las primeras veces, “TAC TAC TAC” ni siquiera se incluyó.
Sin embargo, con el paso de los años, cada vez fueron más las versiones del origen que se destacaron en el sonido «TAC TAC TAC», al punto que Carlos Pacheco y Rafael Martín incluso hicieron una historia en Los cuatro fantásticos #50 en honor al “cumpleaños” del equipo donde vemos que todos están perseguidos por el sonido de “TAC TAC TAC” (como cuando Sue está en el médico y una máquina hace ese ruido). Este es uno de esos casos en los que el efecto de sonido se volvió icónico mucho más tarde.
20 PUM-SPAK
Mark Gruenwald era un experto en la continuidad de Marvel Comics. Fue la fuerza principal detrás de la creación del Manual Oficial del Universo Marvel. Sin embargo, mientras trabajaba en el manual, Gruenwald sintió que se estaba encontrando con muchos supervillanos menores y/o inútiles con los que nadie estaba haciendo nada. Creía que era un desperdicio tener tantos supervillanos corriendo por el Universo Marvel sin nada que hacer porque nadie estaba interesado en escribirlos.
Su solución fue crear Scourge of the Underworld, un misterioso maestro del disfraz que vagaría por el Universo Marvel matando a los supervillanos menos conocidos en las páginas de muchos de los cómics de Marvel de 1985 y 1986. Esto llevaría a que el Capitán lo descubriera. América y derrotada, no sin antes matar a decenas de supervillanos «inútiles». Fue un ejemplo notable de la calidad del universo compartido de Marvel. Cada vez que Scourge mataba a alguien, su arma especial emitía un sonido «Pum» cuando se disparaba y luego el sonido de la bala emitía un ruido «spak». Estos dos efectos de sonido se volvieron muy familiares en el Universo Marvel a mediados de los años 80.
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18 KTANG
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Una de las palabras más famosas de todos los cómics es «Shazam», la palabra mágica utilizada por Billy Batson para transformarse en el mortal más poderoso del mundo, el Capitán Marvel. Shazam, sin embargo, no es un efecto de sonido, sino que es una palabra real. Sin embargo, la importancia de que la transformación de Batson en Capitán Marvel fuera acompañada por un sonido distintivo no pasó desapercibida para Roy Thomas cuando llegó el momento de renovar el propio Capitán Marvel de Marvel en 1969.
Después de unos años mediocres en los que el Capitán Marvel luchó por la buena batalla en la Tierra como un oficial militar Kree exiliado, Thomas y el artista Gil Kane renovaron al Capitán Marvel, dándole un nuevo disfraz impresionante y también emparejándolo con Rick Jones (que ya había sido un ayudante). ). (incluso Hulk y el Capitán América en este punto de su corta vida cómica) haciendo una variación de Billy Batson transformándose en el Capitán Marvel. Esta vez, fue a través de bandas negativas especiales que Rick se unió para iniciar un intercambio con el Capitán Marvel. El efecto de sonido «Ktang!» era el equivalente a «¡Shazam!»
16 ESTRANGULAR
Durante varios años, los cómics de Superman en la década de 1950 parecían tratar de no alejarse demasiado de los tipos de historias que verías en la entonces actual serie de televisión Adventures of Superman. Sin embargo, cuando terminó la serie, los cómics de Superman se pusieron realmente interesantes, con la introducción de varios personajes importantes, como Supergirl, la Legión de Superhéroes y los habitantes de la Ciudad Embotellada de Kandor.
Lo fascinante de estos temas, sin embargo, es que estaban tan llenos de patetismo y, como resultado, había un uso casi constante del efecto de sonido «CHOKE» cuando un personaje se ponía emocional, como en Superhombre #156, cuando Supergirl cree que Superman está muriendo. La Legión de Superhéroes “AHOGARÍA” ambos problemas en particular.
15 KRAKT
Después de la muerte de Superman en 1992, DC una vez más conmocionó al mundo del cómic con el crossover Knightfall en 1993, donde el villano Bane liberó a todos los prisioneros de Arkham Asylum como una especie de desafío al que Batman debía enfrentarse. Después de que Batman recapturó con éxito a todos sus villanos, Bane encontró a un Caballero Oscuro exhausto en su Baticueva, mientras Bane había descubierto la identidad de Batman.
Batman hizo lo mejor que pudo, pero Bane tiene un superesteroide, Venom, bombeando por sus venas, y cuando lo combinas con el hecho de que Batman estaba exhausto y conmocionado, Bane derrotó fácilmente a Batman en su pelea, y luego, Bane le rompió la espalda a Batman. espantosamente. con un poderoso efecto de sonido «KRAKT» que quedará grabado en la mente de toda una generación de fanáticos. Afortunadamente, la espalda de Bruce Wayne se curó mágicamente y pudo volver a ser Batman.
14 HACER CLIC
El romance entre Peter Parker y Mary Jane Watson durante la carrera de Gerry Conway en Amazing Spider-Man terminó con dos «clics». Ya ves, en El asombroso Hombre Araña #122, Peter Parker está angustiado por la muerte de su novia, Gwen Stacy. Mary Jane había sido su amiga durante mucho tiempo, pero no eran muy cercanas y Peter realmente parecía despreciarla. Cuando Mary Jane visitó a Peter en su apartamento para consolarlo, él la atacó. Ella se preparó para irse, pero lo pensó mejor y volvió a estar con él, «CLICANDO» la puerta detrás de ella.
Finalmente comenzaron a salir, pero luego Gwen Stacy aparentemente volvió a la vida, pero en realidad era un clon. El clon de Gwen finalmente abandonó la ciudad, y Peter se dio cuenta de que realmente estaba enamorado de Mary Jane, y el viaje de Conway terminó en El asombroso Hombre Araña # 149 con Peter yendo a visitar a Mary Jane y haciendo «CLIC» en la puerta que se cerró detrás de él, lo que implica que pasaron la noche juntos por primera vez.
13 Ah
Cuando Grant Morrison se hizo cargo de la JLA y devolvió la serie al lugar que le correspondía como pieza central del Universo DC con los superhéroes de los «Siete Grandes» protagonizados por el libro, pronto ganaron cierta reputación en lo que respecta a Batman. La interpretación de Morrison de Batman a menudo se ha llamado «Bat-God», ya que a Batman le va muy bien en el papel de Morrison. LJA problemas. El punto de inflexión clave en el primer arco es que Batman es el único que descubrió la debilidad del villano Hyperclan. No pueden entender cómo los está derrotando y siguen gritando que es solo un hombre, pero su prisionero Superman solo sonríe porque sabe más.
Durante la historia épica de “Rock of Ages”, hay una escena en el futuro en la que Darkseid ha conquistado la Tierra y Desaad ha torturado a Batman durante años. Sin embargo, al final, Batman finalmente ganó el juego de la tortura y tomó el lugar de Desaad hasta que pudiera hacer un movimiento contra Darkseid. Esto va acompañado del tic verbal de Batman, «Hh», que simboliza la actitud casi indiferente que tiene el Batman de Morrison hacia las cosas locas e increíbles que hace habitualmente.
12 HURM
Morrison probablemente se inspiró en su elección del tic verbal para Batman en un tic verbal similar que Alan Moore usó para Rorschach en su clásica serie de cómics. Vigilantescon el artista Dave Gibbons. La serie está ambientada en 1985, pero los acontecimientos del libro se remontan a la década de 1940. Cronológicamente, conocemos a Rorschach por primera vez en la década de 1960, cuando formaba parte de una nueva generación de superhéroes (al igual que en la década de 1960 se vio una nueva generación de superhéroes). mundo real).
Sin embargo, lo vemos por primera vez en 1985 (el “hoy” en el momento en que se publicó el libro), y los tics verbales son clave para describir cómo ha evolucionado Rorschach desde sus primeros años, cuando hablaba normalmente. Mientras investiga el asesinato de su ex colega superhéroe, el Comediante, en Vigilantes #1, apenas se comunica con la gente y sus tics verbales, como «Hurm», son pronunciados.
11 RUINA
Cuando Walter Simonson se hizo cargo de las tareas de escritura y dibujo de Thor, se aseguró de hacer su primera edición (Thor #337) muy memorable. La portada no solo fue una de las mejores portadas de Marvel Comics de todos los tiempos (que representa a un extraterrestre empuñando el martillo de Thor y rompiendo el logotipo de la serie) y el suspenso del número fue histórico (decía que el extraterrestre recogió el martillo de Thor y demostró ser digno del poder de Thor), pero el cómic comenzó con una criatura misteriosa blandiendo una espada y cada golpe emitía el sonido «Doom».
Esto continuó durante una serie de números hasta que finalmente se reveló que era la primera bestia conocida como Surtur, ¡y que estaba en camino de causar estragos en Asgard! El letrista John Workman fue más allá en lo bien que diseñó los diversos ruidos de «Doom» utilizados en la serie. Años más tarde, cuando la esposa de Simonson, Louise, era una de las escritoras del Superhombre grupo de títulos, estos libros tomaron prestado el efecto «Doomsday» al hacer que ese ruido se escuchara bajo tierra durante aproximadamente un mes antes de convertirse finalmente en la aterradora criatura conocida como Doomsday, ¡que finalmente mató a Superman!
10 SILBIDO
Cuando Jack Kirby dejó Marvel Comics por DC Comics en 1970, estrenó una nueva línea de cómics interconectados llamada «El Cuarto Mundo», que narra la batalla aparentemente eterna entre los Nuevos Dioses del Nuevo Génesis contra los seres malignos de Apokolips, liderados por el malvado Darkseid. Su guerra se retrasó durante años por un pacto en el que los dos líderes (Highfather y Darkseid) intercambiarían hijos. Sin embargo, cuando el hijo de Highfather, Scott Free, escapó de Apokolips (como Darkseid sabía que haría), la guerra regresó, aunque el hijo de Darkseid, Orion, decidió luchar junto a los Nuevos Dioses contra su padre biológico.
Los títulos del “Cuarto Mundo” introdujeron una serie de ideas fascinantes, incluida la Caja Madre, el tipo de supercomputadora que se emparejó con todos los seres en Nuevo Génesis. Era esencialmente un ser vivo que realizaba todo tipo de funciones para sus dueños, incluida la reparación de lesiones. Cuando entró en acción, se escuchó un ruido familiar de «Ping Ping Ping».
9 OMS
Uno de los artistas más exitosos en el campo del arte pop fue Roy Lichtenstein, quien se hizo millonario con sus populares y aclamadas obras de arte basadas en el mundo del cómic y la publicidad popular. El concepto detrás del trabajo de Lichtenstein es que tomaría el llamado «arte bajo», como el arte de los cómics, y luego, en general, replicaría un panel de un cómic real en una pintura de gran tamaño; Al hacerlo, parodiaría toda la idea de arte “bajo” y “alto”. Sin embargo, tenga en cuenta que Lichtenstein no se limitó a copiar los paneles de los cómics palabra por palabra; solía realizar una serie de cambios cuando convertía los paneles en pinturas.
Por supuesto, quedaron suficientes composiciones de paneles originales como para que los dibujantes de cómics anónimos cuyo trabajo utilizó (principalmente Irv Novick, Jack Kirby, Russ Heath y Jerry Grandenetti) naturalmente se sintieran molestos por el alto nivel de fama y fortuna que Lichtenstein logró sobre la base de Back. de tu trabajo. Probablemente su obra más famosa sea «Whaam», un gigantesco díptico basado en un panel de Irv Novick de Hombres de guerra totalmente estadounidenses. Probablemente sea el único efecto de sonido de un cómic que se exhibe en el mundialmente famoso Museo de Arte Tate Modern.
8 Ja, ja, ja, ja, ja, ja.
Desde el principio, el archirrival de Batman, el Joker, se rió durante una serie de asesinatos. A medida que el personaje pasó de ser un asesino en serie a convertirse en un proscrito general (a medida que los cómics comenzaron a ser cada vez más desinfectados para sus lectores jóvenes), la risa siguió siendo una parte importante de su caracterización. Esto continuó incluso cuando el Joker volvió a sus hábitos asesinos anteriores en la década de 1970.
En la tira cómica clásica, El chiste asesinoPor Alan Moore y Brian Bolland, vemos un posible origen del Joker, que se basaba en la noción de que un día particularmente malo (como ser rociado con químicos y convertido en un horrible ser parecido a un payaso) podía destrozar a cualquiera (por lo que el Joker pone a prueba su teoría con el comisionado Gordon, secuestrándolo y torturándolo). La representación de Bolland del Joker emergiendo del proceso químico por primera vez y estallando en carcajadas es uno de los momentos más famosos en la historia de DC Comics.