Lo siguiente contiene spoilers importantes de no te muevasahora transmitiendo en Netflix.
no te muevas se convirtió en un gran éxito para Netflix, y la película se convirtió en el título más visto del transmisor a los pocos días de su lanzamiento. Los fanáticos del cine de todo el mundo hablan sobre el thriller de supervivencia que presenta. piedra amarilla Está protagonizada por Kelsey Asbille como Iris, una joven paralizada por un asesino en serie pero que aún lucha por detenerlo. La película es una creación de los directores Adam Schindler y Brian Netto, quienes se unieron a CBR para hablar sobre su repentino ascenso en las listas.
Netto y Schindler discutieron el casting de Asbille y historia de terror americana el ex alumno Finn Wittrock, que interpreta al siniestro Richard. También hablaron sobre todo lo que fue necesario para hacer la película, incluido el momento en que uno de los miembros del equipo no estaba seguro de si funcionaría. Además, ¿qué los convirtió en un equipo creativo tan eficaz y qué quieren hacer a continuación?
CBR: No es muy común que una película tenga varios directores. ¿Por qué eligieron trabajar juntos en películas como no te muevas¿Y por qué cree que su asociación es efectiva?
Adán Schindler:
Brian y yo nos conocemos desde que teníamos nueve años. Empezamos a hacer películas en nuestro patio trasero… Así que es algo natural para nosotros. Es difícil para nosotros explicarlo, porque es una segunda naturaleza. Como que terminamos las frases del otro. Sabemos lo que la otra persona está pensando. Y entonces creo que tiene que ver con nuestra preparación. Somos geniales en la preparación. Resolvimos todo y resolvimos todas las cosas antes de llegar al set.
Brian Netto:
Creo que la relación que precede a la producción de la película ayuda. Y luego creo que la otra cosa es que nuestros gustos son un poco diferentes. Nos gustan muchas cosas iguales, pero al mismo tiempo tenemos gustos ligeramente diferentes en las películas, por lo que cada uno de nosotros puede aportar algo único. Siempre que intentamos atacar una historia o un personaje específico, podemos intentar cruzar la línea entre algo que podría tener una mentalidad más comercial y algo que podría parecer más independiente. Creo que eso también ayuda.
La premisa de la película (que el personaje Iris no puede moverse físicamente) va en contra de la intuición del ritmo rápido que los espectadores esperan del género de suspenso. ¿Cómo te acercaste? no te muevas visual y logísticamente, ante este desafío?
Nieto:
Ese era un concepto que teníamos. Se lo presentamos a los escritores TJ Cimfel y David White, y luego lo construimos juntos, especialmente durante la pandemia. Los desafiamos a contar una historia que no sobreviviría en la narración. No sería no lineal. Se desarrollaría en gran medida. No tenía que ser en tiempo real, pero se desarrollaría donde estuviéramos mirando. [Iris] poco a poco empieza a perder movilidad. Habría un punto central en el que no tendría movilidad, [and a point] en el que poco a poco comenzaría a despertar de nuevo.Sabíamos que esto sería difícil, pero también pensamos que si funcionaba, podría ser realmente emocionante y único. No es diferente de la historia de [Scott] Beck y [Bryan] Woods tratando de conseguir
un lugar tranquilo
del suelo. Recibieron muchas miradas en blanco cuando le presentaron esto a la gente. Pero al final del día, su deseo y su pasión, lo juntan todo y ven en qué se ha convertido. En aquel entonces era diferente. Fue revolucionario. no estoy diciendo eso [
Don’t Move
] Es revolucionario, pero va en contra de la intuición, en su opinión.
La gente quiere que las cámaras zumben por todos lados y dijimos: bueno, ¿por qué no vivimos estos momentos tranquilos e incómodos? Y esa es básicamente la película en pocas palabras.
Schindler:
Y luego no cubramos nuestras apuestas. No cambies de opinión a mitad de camino… Fue un ejercicio de género, hasta que descubrimos al personaje Iris y al personaje Richard. Puedes hacer un gran ejercicio de género, pero si tienes personajes que no te interesan, realmente no importa. Entonces, para nosotros, fue como vivir y vivir y estar con este personaje que espero que a la audiencia le importe y realmente quiera, como decía Brian, vivir estos momentos y simplemente verlo desarrollarse.
Nieto:
Ha sido interesante escuchar a las personas que formaron parte del equipo. Nos apoyaron al 100 por ciento en esta película. Teníamos una relación con Sam. [Raimi] de
50 estados de miedo
pero tu compañera Zainab Azizi, nos conocimos en este proyecto, y ella fue quien encontró [it] y dio vida a la animadora junto con todos los demás miembros del equipo. Pero la gente pensó: esto funciona incluso mejor de lo que pensábamos. Y estaban encantados de que pudiéramos contar una historia de una manera muy sencilla. Es una premisa muy simple y la contamos de una manera que casi parece un retroceso.Siempre pensamos en si podríamos ponernos en el lugar del personaje y cuándo [Iris] perdemos movilidad, por eso nos apoyamos en el sonido y el diseño sonoro. Un acercamiento donde la cámara parece unirse a ella y estamos en situaciones con ella. Estamos debajo del sofá con ella. Estamos atrapados en la hierba con ella. Ese fue el enfoque y fue genial ver que funcionó.
El elenco en no te muevas es tan integral porque tanto los personajes de Iris como de Richard enfrentan desafíos para darles vida de manera convincente. ¿Puedes hablar sobre lo que viste en Kelsey Asbille y Finn Wittrock que los hizo adecuados para estos roles?
Schindler:
Para el personaje de Iris, necesitábamos a alguien que simpatizara inmediatamente con ella, y Kelsey lo tiene a raudales. Obviamente, ella es genial en Yellowstone. Pero la conocimos y pensamos: sí, esta es Iris. En cuanto a la preparación, se reunió con un anestesiólogo amigo nuestro. Lo teníamos todo planeado: exactamente dónde estaría ella, cómo se sentiría, dónde está su movilidad, así que no hay forma de adivinar cuándo estamos en el set.Sabemos exactamente dónde debería estar y luego ella sólo necesita confiar en nosotros para decirle si su ceja se mueve.
Y lo que hizo en esta película es bastante notable. Los actores se expresan con la mirada, el rostro, los músculos y el cuerpo. Y lo que le estamos pidiendo que haga es no hacer nada de eso, pero seguir siendo emocional.
Nieto:
Antes del lanzamiento [Richard]Destaco el guión que escribieron TJ y David. Queríamos un personaje que se sintiera interesante y con defectos, porque sabíamos cuándo [Iris] no podía moverse, que este personaje tendría que llevar la historia de varias maneras… Lo interesante es alguien que es complejo, lleno de capas, encantador y enloquecedor, pero que además no puedes quitarle los ojos de encima. Y mucho de eso estaba en la página. Crearon a alguien que era muy interesante de ver.Y tener un rol tan complejo nos permitió encontrar a alguien como Finn, que tiene, como diría Liam Neeson, un conjunto de habilidades muy particular.
Es increíblemente encantador, increíblemente inteligente, guapo, también puede ser amenazador y puede hacer todas esas cosas diferentes al mismo tiempo.
A menudo necesitábamos que hiciera cosas diferentes en la misma escena.
Schindler:
Recuerdo los primeros ensayos presenciales que hicimos en Bulgaria, en la sala de reuniones del hotel, solo con ellos y con nosotros. Verlos comenzar a leer las líneas y trabajar realmente en ello, y mirar a Brian, va a funcionar. Puedes encontrar dos actores brillantes, pero a veces la química no funciona. Pensé, esto va a funcionar. Se combinan increíblemente bien entre sí.
Una vez en el set, ¿hubo momentos que te resultaron particularmente impactantes o particularmente desafiantes?
Schindler:
Estamos muy orgullosos de la secuencia de la cabaña con Bill y Richard. Hablando de tomar una decisión e inclinarnos hacia ella, nuestra elección en esa escena fue cuando Iris no puede moverse, la cámara no se mueve. Por lo tanto, en toda la secuencia sólo hay unos pocos movimientos de cámara reales. [For] TJ y David crearon una especie de avatar para que ella continuara haciendo avanzar la narrativa, fue un movimiento brillante. Estoy súper orgulloso de toda esta secuencia. Creo que funciona exactamente como esperábamos.
Nieto:
Alguien dijo: «Nunca he oído hablar de un truco o una secuencia de pelea que no mueva la cámara. ¿Pero sabes qué? Sigamos adelante. ¿Qué sé yo?». [Laughs.] Hay tantas decisiones que tienes que tomar en una película todos los días… y creo que es muy fácil dejarse llevar de un modo u otro. Creo que esto es una prueba de que simplemente nos vamos, ese era el plan. Fue un plan audaz, ya que no es una película con cámaras volando todo el tiempo. Íbamos en la dirección opuesta y eso podría haber sido algo a lo que la gente no respondió.Pero nuestro punto de vista siempre ha sido asegurarnos de que usted se ponga en el lugar del iris. Queríamos que esto fuera experiencial.
Queríamos que te sintieras atrapado con Iris. Y la forma de hacerlo es mantener la cámara cerca de Iris.
Es casi como una cámara. [is] atado a ella, como si fuera parte de su cuerpo. Esa secuencia en la cabina es un testimonio de ese enfoque, y creo que es el mejor ejemplo de por qué ese enfoque funcionó para nosotros, porque lo sientes. Te sientes como si estuvieras debajo del sofá con ella y estás tan frustrado como ella, o tan emocionado como ella cuando [you] ver la pelea, o tan triste y asustada como estaba cuando comenzó el incendio.
La última secuencia de no te muevas termina con Iris parada junto a Richard mientras este agoniza, esencialmente una inversión completa de donde comenzaron. ¿Puedes hablar sobre cómo fue filmarlo y las decisiones que tomaste para lograr un final tan satisfactorio?
Nieto:
Había olvidado que filmamos esto el último día, pero
No sé si podríamos haberlo hecho de otra manera.
Porque, especialmente para Kelsey, en aquel entonces, su cuerpo lo tenía todo. Así que sabía exactamente dónde tenía que estar en cada momento, porque los reproducía todos al mismo tiempo. Entonces creo que [it was] Catártico en muchos sentidos, estar allí en ese muelle al final, contando los dedos y luego tener esa línea que tiene que pasarle a Finn. Y esa línea tiene que aterrizar, porque hay que recordar de dónde viene.
Schindler:
En el momento en que dijo esa línea, pensamos, ese es exactamente el tono que quieres. Y creo que tiene mucho que ver con lo que Brian estaba hablando: haber pasado por toda esta terrible experiencia, semanas y días cubierto de hormigas, estar en un río, estar en el auto y estar en una casa en llamas. .
Hacer que esto fuera real para Kelsey, y también real para Iris, la ayudó a expresar esta línea a la perfección.Y luego, lo del barco antes de eso, todo es divertido… Afortunadamente, pudimos programar unos días para estar en ese lago y realmente dedicar nuestro tiempo a crear esto de la forma en que lo imaginamos, y creo que resultó como Brian y yo teníamos en nuestras cabezas.
Nieto:
A Finn también le está yendo muy bien, porque lo que pidió puede parecer fácil, pero tiene que hacerlo parecer realista, y hace un gran trabajo con eso. Seré vago, pero hace un buen trabajo en sus últimos momentos en pantalla.
La película ha alcanzado la cima de las listas de Netflix y está recibiendo mucha atención y elogios. cual es la experiencia no te muevas ¿Fue para usted personalmente?
Schindler:
Sólo ver que la gente está mirando y tener una respuesta, buena o mala, ya es una victoria. Tenemos algunos proyectos con Sam Raimi y sus socios productores; Teníamos eso antes de esta película. Ojalá la acogida, [we] Podemos usar algo de eso para darle un poco más de impulso a algunos de estos otros proyectos. Hacer cine es difícil; Siempre lo ha sido, pero ahora parece ser aún más difícil. Entonces, tener algo que ha llegado al espíritu de la época y que parece haber cobrado cierto impulso y que la gente lo está viendo, con suerte abre un poco más de puertas, nos lleva a salas para hablar con más personas sobre el potencial de hacer más cosas – cosas que ellos quieren que hagamos. deberíamos hacer, o cosas que queremos hacer y que ahora parecen potencialmente mejores.
Nieto:
Crecimos viendo de todo, desde John Woo hasta Sam Raimi, desde Steven Soderbergh hasta Spike Lee. [and] Spike Jonze. Pero también crecimos en la era de los grandes thrillers de los 90… Una de las cosas que dijimos cuando estábamos preparando esto fue: esta es la película que queremos ver ahora mismo. Pero la cosa es que no encontramos una película como esta. No hay mucho que haga eso. [M. Night] Shyamalan ha hecho películas como esta, pero la mayoría de ellas tienden a desviarse hacia el ámbito sobrenatural o fantástico. Seguimos diciendo que no hay nada de eso.Todo lo que puedes hacer es crear algo como si fueras un miembro de la audiencia. Haz esto por ti.
Tienes que tener en cuenta a otras personas, pero si haces la película que quieres hacer, entonces eres uno contra dos, incluso si no recibe las críticas correctas. Si haces una película que crees que la gente quiere, pero no es lo que quieres y no le va bien, estás perdido.Ha sido fantástico que la recepción haya sido tan fuerte. [It’s] Obviamente superó nuestras expectativas. Francamente, creo que superó las expectativas de todos.
No te muevas ahora está transmitiendo netflix.