Los cómics periodísticos más antiguos de la historia.

Las tiras cómicas de los periódicos han sido un elemento importante de la experiencia estadounidense desde finales del siglo XIX. Tienen sus propios géneros y subgéneros, desde chistes de un solo panel hasta telenovelas lentas, y aunque a veces se los considera entretenimiento desechable, a menudo tienen mucho que decir sobre las costumbres y el humor de su época. Las historietas de los periódicos son a veces el hogar desconocido de la innovación en las historietas, capaces de cambiar con el tiempo lo suficiente como para parecer relevantes para sus lectores, manteniendo al mismo tiempo las mismas cualidades que atrajeron a los lectores en primer lugar.

Algunos de los personajes más emblemáticos de los cómics han encontrado su hogar en estos cómics de larga duración, desde DickTracy a Escarabajo Bailey. En algunos casos son iconos de otra época, pero eso no impide que muchos de ellos sigan apareciendo hoy en los periódicos. Los cómics más antiguos son un testimonio de la importancia de incluir tiras cómicas en los periódicos debido a la inmensa alegría que sienten los lectores al ver personajes familiares una y otra vez. Los cómics de larga duración también hablan de la creatividad inherente a los creadores y a aquellos que asumieron el mando después de que el creador se jubilara o falleciera.

Actualizado el 2 de agosto de 2024 por Natasha Elder: Cómics populares como Rubio Su fama se debe en parte a su impresionante longevidad. Además, los cómics de larga duración como Teatro Dedal Creó personajes queridos como Popeye. Este artículo se actualizó con más cómics de larga duración para enfatizar sus impresionantes tiradas y se agregaron más imágenes para ilustrar mejor el estilo único de estos cómics.

15 Brenda Starr, reportera sigue las desventuras de Brenda

Como emprendedora enérgica, Brenda se encontró en situaciones interesantes.

Creado en 1940 por la caricaturista Dalia Messick, Brenda Starr, reportera debutó en Tribuna de Chicago Syndicate y duró 71 años antes de finalizar su carrera en 2011. La tira seguía al reportero titular, un valiente empresario que se ve envuelto en locas desventuras, románticas o de otro tipo.. La mayor parte de su intriga romántica surgió de su interés en el «Hombre Misterioso», que finalmente se reveló como Basil St. John, y el resto de sus interesantes aventuras surgieron de su trabajo como reportera.

Cuando Messick se dio cuenta de que su editor había perdido interés en los dibujantes, cambió su seudónimo a Dale Messick y dibujó Brenda Estrela bajo el seudónimo. Después de que Brenda Starr apareciera en los periódicos del domingo, en lugar de aparecer con el Tribuna de Chicago Como complemento a los cómics, la tira alcanzó su punto máximo de popularidad en la década de 1950. Messick trabajó en la tira durante 40 años hasta que entregó el mando a Ramona Fraden en 1982.

14 Dennis The Menace es un cómic icónico que ha inspirado muchas adaptaciones.

Las payasadas de Dennis causan problemas a quienes lo conocen, pero deleitan al público

Introducido en 1951Dennis la amenaza es una tira cómica que todavía aparece en Sunday Funnies décadas después. Creado, escrito e ilustrado por Hank Ketcham, sigue al alborotador titular y a su vecino harto, George Wilson, mientras aterroriza a sus padres, mascotas y compañeros de clase a través de tramas cada vez más inteligentes.

Dennis la amenaza Se convirtió en un éxito tal entre los lectores que inspiró una serie de televisión de 1959, una serie animada de 1986 y una película de acción real de 1993.. Después de que Ketcham dejó de trabajar en el cómic, sus asistentes mantuvieron intactos el tono y el tenor de la tira. Este grupo incluye al hijo de Hank, Scott Ketcham, quien ha trabajado en Dennis desde 2010. Junto con DickTracy y Beetle Bailey, Dennis la amenaza es uno de los cómics más conocidos y de mayor duración de Estados Unidos.

13 Beetle Bailey es un miembro del ejército que nunca ha estado en la guerra.

Beetle Bailey tiene lugar en el campamento base militar de Beetle

Mientras Escarabajo Bailey Comenzó su vida como un estudiante universitario perezoso en 1950, se unió al ejército en 1951 y el comediante se mudó a la base militar ficticia Camp Swampy. A pesar de Beetle nunca ha estado en la guerra, el soldado perezoso en teoría ha servido a su país durante 74 años. Aunque ya pasaron décadas de su apogeo, la tira se hizo tan popular que inspiró un programa de televisión animado en 1963, un musical de 1988 y un especial de televisión en 1989.

Escarabajo Bailey se convirtió en el trabajo de toda la vida del dibujante Mort Walker. Aunque contó con ayuda, Walker continuó trabajando en los cómics hasta su muerte en 2018 a la edad de 94 años, marcando uno de los mandatos más largos para un creador de cómics originales. Escarabajo Bailey También fue la última tira cómica aprobada personalmente por William Randolph Hearst.

12 La pequeña huérfana Annie produjo historias controvertidas a lo largo de su larga trayectoria.

El creador utilizó a la pequeña huérfana Annie para promover sus opiniones políticas.

La pequeña huérfana Annie Soportó la dura vida durante 86 años en los periódicos estadounidenses. Creada por Harold Gray, la tira debutó en Nueva York. Noticias diarias en 1924 antes de ser distribuido por Tribune Media Services. A pesar de recibir críticas positivas desde el principio, la tira fue conocida por sus historias controvertidas hasta su final en 2010. La controversia no disminuyó la simpatía de Annie como personaje ni la simpatía que rodeaba su difícil situación como huérfana.

Centrándose en la difícil existencia de la huérfana pelirroja Annie, Gray utilizó a su benévolo especulador de la guerra, Daddy Warbucks, para defender sus opiniones políticas conservadoras.. Gray comparó con frecuencia a funcionarios electos como el presidente Franklin D. Roosevelt con criminales y criticó la atención de salud mental en los Estados Unidos. Aún así, a pesar de la controversia, La pequeña huérfana Annie generó un exitoso musical de Broadway y varias películas.

11 El padre criador también era conocido por los nombres de Jiggs y Maggie.

El nuevo nombre abarcó mejor el enfoque en los dos personajes principales.

Habiendo corrido durante 87 años, trayendo al padre fue una novela gráfica muy querida que terminó en 2000. trayendo al padreluego renombrado Jiggs y Maggie Después de sus dos personajes principales, siguió a Jiggs y Maggie, quienes se hicieron famosos después de ganar un millón de dólares en un sorteo.. Los dos se yuxtaponen de una manera humorística, ya que a Jiggs no le gusta la buena vida a la que se vio envuelto, pero su esposa se dedica a encajar en la alta sociedad.

trayendo al padre fue creado por George McManus, potencialmente con la ayuda no acreditada de su hermano, Charles W. McManus. George McManus se inspiró en una comedia musical llamada La generación emergente en la creación de la trama del cómic de larga duración, e incluso basó sus diseños de Jiggs en el hombre que interpretó al personaje principal de la producción.

10 Mary Worth presentó un elenco rotativo de personajes

A menudo, la propia Mary Worth era un personaje secundario más que el punto focal.

El origen exacto María Vale es algo controvertido, ya que muchos creían que era una continuación de otro cómic titulado manzana mariaque duró hasta 1938. Sin embargo, King Features, que distribuyó María Vale a partir de 1987, establece que la fecha de distribución original de María Vale era 1938 y que no tenía ninguna conexión con manzana maria. En ambos casos, María Vale Comenzó en 1938 y continúa en la actualidad, lo que significa que ha estado funcionando durante 86 años.

Allen Saunder, el creador, hizo que cada número de María Vale en gran medida independiente. A pesar de ser el personaje titular. La propia Mary Worth no siempre aparecía hasta que se necesitaba su consejo.. Cuando el hijo de Saunders, John, se hizo cargo de los cómics tras la jubilación de Allen Saunders, nombró a Mary Worth como administradora interna de un complejo de condominios. Durante este período, Mary Worth abordó historias más oscuras, incluidas cuestiones como el abuso de alcohol y drogas y el engaño a la pareja.

9 Nancy comenzó como un spin-off de Fritzi Ritz

La sobrina de Fritzi, Nancy, demostró ser un personaje más convincente.

Hay muchos dibujos animados conocidos basados ​​en cómics, como popeye estando basado en Teatro Dedalpersonaje del mismo nombre. En la misma línea, nancy es una tira cómica popular y de larga duración que comenzó como un derivado de otra tira cómica popular en ese momento, Fritzi Ritz. Nancy era la sobrina de Fritzi, pero su personaje resultó lo suficientemente popular como para justificar sus narrativas enfocadas, que terminaron siendo más convincentes que el material del que se originó.

Debutando en 1938, nancy presenta las hazañas del personaje principal de ocho años. Aunque ahora ella es el centro de atención, su tía Fritzi todavía aparece en varios números, incluido uno en el que se casa con Phil Fumble. En los últimos años, nancy se modernizó, con el personaje asistiendo a clases de robótica y usando teléfonos inteligentes. Aunque la actual artista Olivia Jaimes ha manifestado que se está tomando un descanso nancyLos artistas invitados continuaron produciendo contenido nuevo.

8 Prince Valiant tiene lugar en la era artúrica

Prince Valiant fue creado como una alternativa al cómic de Tarzán

Creado por Hal Foster en 1937Príncipe Valiente todavía aparece hoy en muchos suplementos dominicales. Las épicas aventuras artúricas de la tira se han publicado en más de 4.000 periódicos desde su creación y actualmente son distribuidas por King Features Syndicate. El estilo artístico distintivo y el entorno distinguen a Prince Valiant de otros cómics de larga duración.

Después de pasar casi una década trabajando en Tarzán tira cómica, el magnate de los medios William Randolph Hearst le pidió a Foster que creara una nueva tira cómica para sus periódicos.. Foster estuvo de acuerdo y utilizó la tradición del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda para contar nuevas historias para el público moderno. Junto con sus lujosas obras de arte, Príncipe Valiente es conocido por evitar los globos de palabras y transmitir su narrativa a través de subtítulos. Es el último cómic que aún sigue este formato.

7 Alley Oop comienza en tiempos prehistóricos pero rápidamente se expande para incluir muchas otras épocas.

Alley Oop explora el viaje de los personajes principales a través de diferentes períodos de tiempo

Cuando debutó en 1932 Operaciones Beco se centró en las interacciones del personaje principal con otros hombres de las cavernas en el reino de Moo durante la «Edad de los Huesos». Sin embargo, en 1939, el creador, VT Hamlin, introdujo una máquina del tiempo en la trama.. Después de ser transportado accidentalmente al futuro, Alley Oop se convirtió en asistente del Dr. Elbert Wonmug, el inventor de la máquina del tiempo. Viajó por diferentes épocas e incluso conoció a personajes míticos e históricos famosos como el Rey Arturo y Cleopatra.

Al introducir el viaje en el tiempo en la trama, Operaciones Beco podría mantenerse fresco de una manera que otros cómics podrían tener dificultades para hacerlo. Los viajes frecuentes a diferentes épocas y planetas hacen que cada tema sea atractivo. Ahora que Jonathan Lemon lidera los cómics, sigue fuerte, como lo ha sido durante los últimos 92 años.

6 Dick Tracy proporcionó la plantilla para las historias modernas de superhéroes

A pesar de ser más un detective que un héroe, la naturaleza excéntrica de sus villanos ha inspirado el diseño moderno de supervillanos.

Quizás el nombre más reconocible en alcanzar la categoría, DickTracy es mayor que Superman y sigue fuerte después de 92 años. El icónico detective con abrigo fue creado por Chester Gould y debutó en Espejo de Detroit en 1931. Gould permaneció a bordo hasta 1977, antes de pasar los cómics a otros artistas. La tira es conocida por su violencia y criminales grotescos como Pruneface, que ha inspirado a supervillanos modernos, incluida Batman’s Rogues Gallery..

Tracy, un personaje atractivo y de carácter fuerte, armado, se hizo tan popular que el Chicago Tribune Sindicato de noticias de Nueva York distribuyó el cómic de larga duración poco después de su creación..

Dick Tracy también inspiró la adaptación cinematográfica de Warren Beatty de 1990. Mientras continúa en cartelera en 2024, el público disfruta viendo a este valiente detective resolver casos desgarradores.

5 Blondie sigue la vida suburbana de Blondie Bumstead y su marido.

A pesar de que los personajes representan rutinas de hace décadas, el cómic mantiene su popularidad

Introducido por Chic Young en 1930, Rubio existe desde hace más de noventa años. El cómic sigue a Blondie Bumstead y su marido Dagwood, amante de los sándwiches, en sus vidas de comedia suburbana.. Aunque los personajes no han envejecido físicamente, sí han tenido hijos, y más recientemente, Blondie ingresó al mundo laboral como empresa de catering en 1991. De esta manera, la historieta ha evolucionado manteniendo los elementos que han permitido su longevidad.

Un verdadero asunto de familia, Rubio permaneció en la familia Young después de la muerte de Chic en 1973. Su hijo, Dean Young, asumió el papel y continúa escribiendo las historietas. Conocido por sus chistes, Rubio ocupa una posición extraña, con sus personajes vistiendo ropas pasadas de moda y llevando a cabo rutinas de décadas mientras intentan integrarse en el mundo moderno.

4 Barney Google y Snuffy Smith han cambiado de enfoque a lo largo de los años

Aunque el cómic se centró originalmente en Barney Google, Snuffy Smith ha sido el personaje principal desde 1954.

Barney Google y Snuffy Smith Es el cuarto cómic de mayor duración de todos los tiempos. Creada por el dibujante Billy DeBeck en 1919, la tira originalmente seguía a Barney Google, un músico de banjo que disfrutaba del póquer, las peleas de premios y las carreras de caballos. Era especialmente conocido por su diminuto caballo de carreras, Spark Plug. Barney Google y Snuffy Smith sirve como una representación intrigante de la década de 1910, como lo demuestran sus entrañables personajes e interesantes aventuras.

Sin embargo, a partir de 1954, el cómic se centró en el amigo campesino sureño de Google, Snuffy Smith, junto con su familia y su comunidad en Hootin’ Holler.. Barney ha regresado ocasionalmente a su tira durante décadas, pero aunque su nombre todavía está en el título oficial de la tira, en este momento es un poco un jugador. Con sus representaciones caricaturescas de la vida en los Apalaches rurales, Barney Google y Snuffy Smith No ha envejecido muy bien, pero sigue siendo un icono que aparece en miles de periódicos.

3 Thimble Theatre presentó a Popeye a la corriente principal

Aunque el más famoso, Popeye no fue el primer personaje del Thimble Theatre.

Debutando en 1919, Teatro Dedal es un cómic de larga duración que dio origen a personajes queridos como Popeye y Olive Oyl.. A pesar de su popularidad, Popeye no fue el primer personaje presentado, ya que Olive Oyl tuvo por primera vez un interés amoroso llamado Harold Hamgravy, así como un elenco rotativo de personajes. Una vez presentado, Popeye asumió la posición de Harold como el principal interés amoroso de Olive.

Teatro Dedal No fue un éxito inmediato, pero continuó atrayendo seguidores a lo largo de la década de 1920, lo que demuestra que la confianza de William Heart en E.C. Segar, el creador, era correcta. Actualmente, nuevas preguntas de Teatro Dedal se publican todos los domingos. Aunque hay reimpresiones diarias de la tira entre semana y los sábados, la última nueva edición de la tira Teatro Dedal liberado en un día distinto del domingo fue en 1992.

2 Gasoline Alley gira en torno a Walt Wallet, un entusiasta de los automóviles

Para seguir siendo relevante, Gasoline Alley ha introducido nuevos personajes a lo largo de los años.

Callejón de gasolina debutó en 1918. Es la tira cómica más antigua que aún se publica en periódicos, ya que se publicó hace 105 años. Antes del Ford Modelo T, la tira comenzó a centrarse en el entusiasta de los automóviles Walt Wallet y, a medida que sus personajes crecieron, comenzó a centrarse en su familia extendida.. Después de haber servido en la Primera Guerra Mundial, Walt es canónicamente el hombre más viejo del mundo. Callejón de gasolinaes la realidad.

Al mismo tiempo, Callejón de gasolina Era conocido por su humor e innovación. Hay que reconocer que ha logrado mantener frescas sus historias durante décadas, introduciendo la idea de personajes que envejecen en tiempo real y viven en paralelo con figuras de la comedia “atemporales” como los recolectores de basura locales Joel y Rufus. Hoy en día, Callejón de gasolina se centra en la narración serializada, adornada con juegos de palabras y realismo mágico. La tira mantiene a sus personajes principales, aunque a menudo quedan marginados.

1 The Katzenjammer Kids es el cómic más antiguo

The Katzenjammer Kids es una tira cómica estadounidense inspirada en un cuento infantil europeo.

Con una duración de 109 años, Los niños Katzenjammer Sigue siendo el cómic estadounidense de mayor duración en la historia, a pesar de su finalización en 2006.. Creada por Rudolph Dirks en 1897, la tira cómica se inspiró en el cuento infantil europeo. Max y Moritz. La tira sigue las hazañas cómicas de Hans y Fritz, hermanos traviesos que no pueden evitar meterse en problemas en casa o en la escuela. Sus divertidos esfuerzos les han valido su lugar como un dúo icónico del cómic.

Dirks comenzó a trabajar en las tiras a los 20 años y se convirtió en el primer dibujante de historietas en utilizar globos de diálogo para los diálogos. A pesar de abandonar la Franja en 1914 después de una batalla legal, Dirks creó Capitán y los niños. Este cómic presentaba los mismos personajes y continuaba el legado de Los niños Katzenjammer durante más de un siglo.