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La animación ha avanzado mucho en las últimas décadas. Es uno de los géneros más diversos gracias a los diversos estilos de animación que existen, y cada vez son más los que siguen dejando huella en la industria. Cada proyecto animado adopta un enfoque único para la narración visual. Algunos programas se destacan gracias a sus diseños únicos y complejos, mientras que otros se vuelven memorables por razones equivocadas.
Un buen estilo artístico ayuda a unificar los demás elementos de un proyecto, dando forma física a la historia y manteniendo a la audiencia visualmente comprometida. Un mal estilo artístico entrará en conflicto con el resto del programa de televisión. Cuando el arte y la animación no encuentran el equilibrio adecuado, se convierten en una distracción. Hay muchos ejemplos de grandes y terribles estilos artísticos en programas animados, y sus influencias servirán como inspiración o advertencia para futuras series.
Actualizado el 9 de octubre de 2024 por Lauren Younkin: La animación es uno de los medios más creativos que existen, lo que conduce a grandes éxitos y grandes errores. Si bien cada nuevo intento contribuye de alguna manera al campo de la animación, algunas series serán recordadas más por sus logros artísticos que otras. Esta lista se ha actualizado para incluir aún más de las mejores y peores series animadas, así como para cumplir con los estándares de formato CBR actuales.
Los peores estilos de animación.
Problem Solverz carece de técnica visual en su animación
El solucionador de problemas es otra serie original de Cartoon Network de finales de la década de 2000. El programa es una creación de Ben Jones y se lanzó originalmente como un programa de Adult Swim, pero el híbrido de comedia y misterio se trasladó a Cartoon Network. En última instancia, la apariencia plana del programa, en ausencia de cualquier tipo de detalle o sombreado, lo haría impopular entre muchos espectadores.
El solucionador de problemas Fue animado por un pequeño equipo usando Adobe Flash, lo que desafortunadamente le dio un cierto aspecto de bajo presupuesto. Si bien la animación Flash ciertamente puede tener su encanto si se hace bien, El diseño de personajes intencionalmente feo de la serie va en contra de esto.. El mundo y los personajes de la serie presentan un enjambre de colores planos y sobresaturados que desafortunadamente restan valor a su apariencia general. En última instancia, el programa se siente menos intencionalmente extraño y más desagradable.
Donkey Kong Country se ha visto frenado por su época
País de Donkey Kong es una serie de televisión animada por computadora de finales de la década de 1990 basada en el juego de Nintendo. burro kong videojuegos con el mismo nombre. El programa fue uno de los primeros en adoptar la tecnología de captura de movimiento y animación generada por computadora. Si bien esto ciertamente hizo que la serie fuera innovadora para su época, Las imágenes nunca se combinaron completamente debido a limitaciones tecnológicas..
Dónde País de Donkey Kong Lo que realmente se desmorona es el diseño de personajes. El elenco está formado íntegramente por animales antropomorfizados, como monos y cocodrilos. Sin embargo, las características orgánicas de los personajes, como el cabello o las escamas, parecen papel tapiz injertado en una figura de arcilla en lugar de texturas realistas. Usar la captura de movimiento tampoco funcionó País de Donkey Kong cualquier favor. Ningún movimiento parece tener masa, lo que hace que los personajes parezcan ligeros y flotantes. Todo esto ciertamente no País de Donkey Kong difícil de observar según los estándares actuales.
Las aventuras ricas en fructosa de Annoying Orange sufren por el diseño de personajes
Las aventuras ricas en fructosa de la molesta naranja es una adaptación de Cartoon Network de la naranja molesta Serie web que comenzó en YouTube en 2009. El programa mantiene los mismos diseños de personajes, injertando ojos y bocas humanos en frutas fotorrealistas para lograr un efecto cómico. Naranja molesta Es técnicamente un programa híbrido, que utiliza elementos animados y de acción en vivo.
naranja molestaEl principal problema es la horrible apariencia del elenco principal. Los ojos y la boca humanos dan más miedo que diversión, lo que desalienta a muchas personas a probar la serie para empezar. Combinado con fondos vacíos y todos los movimientos de los personajes que consisten enteramente en saltos, el espectáculo se vuelve increíblemente aburrido de ver. Mientras naranja molestaSi bien el estilo simple de YouTube pudo haber funcionado en sus inicios, claramente no se adaptaba al formato televisivo de horario estelar.
La animación de Fanboy & Chum Chum le da al programa un tono extraño
Fanboy y Chum Chum es un programa animado por computadora de Nickelodeon de 2009 creado por Eric Robles. El programa se centra en Fanboy y Chum Chum, chicos que creen que son superhéroes. Aunque el programa sigue los pasos de series animadas por computadora similares como Jimmy NeutrónDesafortunadamente, el estilo artístico carece del mismo encanto.
Fanboy y Chum Chum se ve frenado por un elenco principal grotesco y desproporcionado. Mientras que otros programas como padres muy extraños o Jimmy Neutrón, Al demostrar que los personajes de dibujos animados humanos pueden funcionar, este programa falla. Fanboy y Chum ChumEl yeso parece casi ceroso, con piel gomosa y ojos enormes y vacíos. Al final, la energía estrafalaria del programa contrasta con sus escenas vacías y fondos monótonos de una manera que lo hace parecer más una distracción que un disfrute.
La ejecución de Drawn Together se desmorona
Diseñados juntos Es un proyecto bastante singular. La serie es una comedia animada para adultos que se emitió en Comedy Central con la intención de parodiar el estilo de telerrealidad de principios de la década de 2000. Presenta a un grupo de personajes de dibujos animados de varios géneros que se ven obligados a vivir juntos en una casa con un concepto similar a. Gran Hermano. El programa tiene una premisa interesante y le brinda a su elenco estilos artísticos únicos para aprovechar eso.
Mientras Diseñados juntos está impulsado por una idea inventiva, la ejecución parece deficiente. Los diferentes estilos de arte. terminar pareciendo más impactante que encantador. Todos los personajes son bidimensionales con líneas relativamente similares, por lo que incluso dentro del alcance de diferentes animaciones, el programa no alcanza su propio potencial. Desafortunadamente, la estética sufre como resultado, convirtiéndose en un desorden genérico y distorsionado que no es muy agradable a la vista. Cuando cada personaje ya es una parodia de una caricatura famosa, esto lleva a un resultado repetitivo y poco original, en lugar de tener la variedad que inicialmente buscaban.
Code Lyoko es un programa que vale la pena y tiene un aspecto desafortunado
De las productoras francesas Antefilms y MoonScoop Group, Código Lyoko gira en torno al concepto de realidad virtual cuando un grupo de amigos usa una supercomputadora para ingresar al mundo de Lyoko. La serie divide su tiempo entre animación 2D y 3D, el estilo 2D denota el mundo real, mientras que el estilo 3D significa el mundo virtual.
Si bien el concepto en sí es bastante inspirado y la historia intrigante, su apariencia se ve afectada negativamente por las elecciones de diseño de personajes y las deficiencias en los segmentos CGI. Las secciones de realidad virtual 3D son las peores de la temporada 1 y mejoran gradualmente a medida que avanza la serie, aunque nunca llegan al punto de estar realmente pulidas. Esto inicia el programa en un punto difícil, en el punto donde más necesita cautivar a los espectadores potenciales. Las partes 2D, aunque no tienen limitaciones técnicas, todavía presentan diseños de personajes deficientes, con cabezas desproporcionadas que ocupan más de la mitad de la frente. A pesar de esto, hay elementos realmente agradables. Código Lyoko que hacen que valga la pena ver el programa si los espectadores pueden superar los inconvenientes visuales.
Ben 10: Omniverse destruye una estética ya excelente
ben 10 es una serie que ha pasado por muchos cambios e iteraciones a lo largo de su vida. La serie original está llena de detalles que dan vida al mundo y a los personajes, mientras que el estilo de la serie siguiente Fuerza alienígena y Alienígena definitivo es la versión definitoria de los diseños de personajes más antiguos, que coincide con el tono más serio de la historia a medida que los personajes envejecen. Omniversosin embargo, parece dar un paso atrás en todos los sentidos.
Después de pasar varias temporadas con las versiones adolescentes de los protagonistas Ben, Gwen y Kevin, Omniverso Se siente como una regresión porque los diseños no solo parecen más jóvenes que sus UAF contrapartes, pero también peor en general. Los modelos de personajes se han simplificado y los diseños de Gwen y Kevin en particular son muy diferentes de sus originales.. El carácter más exagerado del estilo artístico le quita el tono serio que estableció la serie anterior. Omniverso pretende ser una continuación directa de Alienígena definitivoy en última instancia, habría tenido más sentido continuar la serie en UAF Estilo que a los fans ya les gustó. Si se ve solo, Omniverso sería perfectamente aceptable en términos de animación, pero dentro del contexto de la franquicia se considera deficiente.
Los mejores estilos de animación.
Love, Death & Robots muestra una gran cantidad de talento
Amor, muerte y robots es una serie de antología de Adult Swim/Netflix que comenzó a transmitirse en 2019. El programa se ha hecho conocido por sus mundos de ciencia ficción, su excelente escritura y su magnífico arte. A modo de antología, cada episodio presenta una historia completamente independiente, con nuevos personajes, conceptos e incluso estilos de animación. La serie ofrece a varios estudios de animación de todo el mundo la oportunidad de desarrollar su talento en multitud de géneros.
Amor, muerte y robots se beneficia de la variación en su estilo. Cada episodio demuestra ser un cambio emocionante y hermoso con respecto al anterior.y el programa se supera continuamente con el lanzamiento de cada nueva temporada. Los distintos estilos artísticos son sorprendentes por derecho propio, pero el formato de antología tiene la desventaja de no dar tiempo suficiente para que cada estilo se convierta en algo más. Afortunadamente, el programa no se opone completamente a las secuelas, ya que el episodio de la temporada 1, «Three Robots», recibió un episodio de seguimiento en la temporada 3 que pudo expandir su concepto aún más.
El increíble mundo de Gumball es excepcional en su caos
El asombroso mundo de Gumball es una serie de Cartoon Network que se transmite desde 2011. El programa presenta al titular Gumball Watterson, su familia y una gran cantidad de personajes extravagantes y únicos, todos visualmente distintos entre sí. Lo que hace que el programa se destaque de otros dibujos animados es su uso de múltiples estilos de animación interactuando juntos en el mismo espacio.
Diferente Diseñados juntos, El asombroso mundo de Gumball Utilice la desunión a su favor. Todos los estilos tienen diferencias dramáticas entre sí, con algunos personajes CGI, otros con plastilina y algunos tradicionalmente dibujados a mano. Goma es capaz de fusionar estos estilos contrastantes debido a su singular construcción del mundo, basando el tono de los personajes en un lugar similar para que sea creíble que todos provienen del mismo programa. El resultado es un desfile atractivo y ecléctico de personajes divertidos con animaciones bien elaboradas.
Samurai Jack se beneficia de un renacimiento estelar
SamuraiJack es una serie animada de Cartoon Network/Adult Swim protagonizada por Phil LaMarr. El programa sigue a un samurái que viaja en el tiempo llamado Jack y que lucha continuamente contra el demonio que cambia de forma, Aku, mientras intenta regresar a su propio período de tiempo. SamuraiJack tiene una apariencia distintiva con arte 2D detallado y estilizado. Esto, combinado con una cantidad adecuada de animación llamativa, hizo que el programa realmente se destacara de otras series animadas en el momento de su lanzamiento.
Mientras SamuraiJackLas cuatro temporadas iniciales dejaron una gran impresión en los espectadores, la quinta temporada que se emitió en 2017 es la verdadera culminación de la serie en su conjunto. Con un resurgimiento en la era moderna, el programa pudo llevar su estilo a nuevas alturas. Los diseños de fondo y personajes adquirieron profundidad y detalles adicionales que no se habían realizado durante la ejecución original de la serie. La animación, aunque siempre buena, se convirtió en una clase magistral de coreografía de lucha. SamuraiJack Tuvo la rara oportunidad de actualizar su forma y lo hizo con aplomo.
Batman: la serie animada ha avanzado en la animación
Batman: la serie animada fue pionero en el mundo de la animación en muchos aspectos. Estableció a Kevin Conroy y Mark Hamill como las voces definitivas de Batman y el Joker, presentó al personaje favorito de los fanáticos, Harley Quinn, y ayudó a revitalizar a Batman como un ícono de la cultura pop. Otra forma en que la serie impresionó al público fue a través de su arte estelar, un hecho que sigue siendo cierto hasta el día de hoy a pesar de debutar a principios de los años 90.
Batman: la serie animada se hizo conocido por su combinación de imágenes góticas negras con diseño Art Deco, lo que inicialmente le valió al equipo de producción el sobrenombre de «Dark Deco». Todos los fondos del programa fueron pintados a mano con colores claros sobre fondos oscuros, en contra de los estándares de la industria. La ingeniosa animación se presta bien a impresionantes secuencias de acción ambientadas en paisajes urbanos, algo que es vital para vender cualquier serie de superhéroes. El resultado es un espectáculo distintivo que todavía impresiona treinta años después.
Over the Garden Wall parece un clásico americano moderno
Sobre el muro del jardín es una miniserie de 2014 protagonizada por Elijah Wood y creada por el veterano de la industria Patrick McHale que se emitió en Cartoon Network. El programa sigue al personaje de Wood, Wirt, y su hermano menor, Greg, mientras se aventuran a través de un bosque misterioso llamado simplemente lo Desconocido. A primera vista, la exposición y su arte pueden parecer básicos, pero ambos revelan rápidamente profundidades ocultas.
Sobre el muro del jardín Evoca la sensación de animación clásica basándose en varios estilos de obras de arte antiguas. La meticulosa atención prestada a la animación es especialmente evidente en muchas de las escenas, lo cual es importante dada la importancia que tiene la ambientación del programa para la trama. Los animadores también hacen un gran uso de la luz y las sombras, agregando profundidad y movimiento a las imágenes fijas de una manera que fortalece el ambiente general. El resultado es un estilo artístico increíblemente realista pero cautivador que aún no se ha replicado.
La enredada aventura de Rapunzel da vida a un libro de cuentos
Cuando Disney creó La enredada aventura de Rapunzel (también conocido como Enredados: La Serie), podrían haber seguido usando el mismo estilo de animación 3D que la película en la que se basó, pero probablemente habría parecido menos pulido debido a la naturaleza de ser una serie de televisión en lugar de un largometraje. En cambio, tomaron una decisión inteligente y cambiaron completamente el estilo, traduciendo lo ya establecido. Enredado Estética en animación 2D.
No sólo fue una buena elección desde el punto de vista técnico, sino que también encajaba perfectamente con la idea de que Rapunzel registrara todas sus aventuras en su libro de arte. De esta manera, parece que toda la serie fue pintada por Rapunzel mientras cuenta sus historias al público. El estilo es caprichoso de una manera que realza el escenario de un cuento de hadas y es agradable a la vista con su movimiento fluido. El cambio en los estilos de animación entre la película y la serie de televisión fácilmente podría haber sido discordante, pero por todas estas razones Disney pudo lograr la ejecución de La enredada aventura de Rapuzel.
Arcane clava con maestría su visión artística
Cuando Arcano se lanzó en 2021 y recibió elogios generalizados de la crítica por su narración, construcción del mundo y escritura de personajes. Pero ni siquiera estos elementos pueden competir con ArcanoImpresionante animación, una hermosa combinación de estilos 2D y 3D. Los fondos y texturas pintados a mano le dan a la serie un aspecto único que se destaca de cualquier otra cosa en la televisión.
ArcanoLa animación del juego contribuye en gran medida a su tono general, transmitiendo una sensación de realismo a pesar de los diseños fantásticos que logran evitar magistralmente caer en el valle inquietante. Todos los personajes exhiben distintos tics en sus movimientos que los hacen sentir vivos, lo que aumenta el impacto emocional de la historia. La serie ha sido legítimamente reconocida por sus esfuerzos en toda la industria de la televisión, ganando varios premios por logros sobresalientes en animación. No hay duda de que muchos estudios de animación intentarán aprender de los trucos y técnicas de Arcane e implementarlos en sus propios estilos en el futuro.