Los dibujos animados de los sábados por la mañana son un elemento básico de la televisión que se ha perdido a medida que los sitios de transmisión se han vuelto cada vez más populares. Sin embargo, la tradición de mostrar dibujos animados los sábados y domingos por la mañana duró desde la década de 1960 hasta la mayor parte de la década de 1990. Aunque la mayoría de los niños ya no ven televisión abierta, esta tradición aún continúa en algunas redes, y sitios como YouTube a menudo ofrecen canales dedicados exclusivamente a ellos. queridos dibujos animados del pasado.
Dado que muchas personas crecieron viendo dibujos animados los sábados por la mañana, tiene sentido que algunas de las series animadas más queridas provengan de esta programación. De viejas canciones como tom y jerry para espectáculos épicos de superhéroes como X-Men: La serie animadaEstos dibujos vivirán para siempre en los corazones de los fans. Proporcionan una visión nostálgica y, aunque los ojos de los adultos pueden mirarlos de manera diferente a los de los más jóvenes, aún guardan muchas alegrías que revivir.
Actualizado el 23 de septiembre de 2024 por Fawzia Khan: Los dibujos animados tienen una cualidad linda e infantil que siempre evoca nostalgia. Algunos están especialmente cerca del corazón del público ya que crecieron viendo estos programas los sábados por la mañana. Esta lista se ha actualizado con más títulos que hacen que los espectadores se sientan nostálgicos y con algunos formatos mejorados.
30 Coraje, el Perro Cobarde, animó a los niños a enfrentar sus miedos
Y el coraje sabía de primera mano que había mucho de qué preocuparse.
Pocas caricaturas son tan nostálgicas como Coraje, el perro cobarde – El perrito morado que, a través de sus miedos, salvó a sus dueños una y otra vez es un elemento básico del sábado por la mañana. El espectáculo ofreció una buena dosis de terror, comenzando con la cabaña de Eustace y Muriel en el medio de la nada. Todo tipo de espíritus sobrenaturales atormentaban a la pareja y Courage trabajó duro para ahuyentarlos.
Si bien algunos eran fantasmas legítimos, muchas de las paranoias de Courage eran infundadas, ya que eran la sombra de un árbol o algo igualmente benigno. El programa ayudó a los niños a darse cuenta de la importancia de enfrentar sus miedos de frente, porque, fueran reales o no, vivir en la cobardía no era la respuesta.
29 Winx Club era un reloj empoderador para niñas
Pero también hubo momentos inspiradores para los chicos.
Por todas partes club winx Fue instantáneamente encantador: animación asombrosa, escenarios impresionantes y una historia sobre mujeres jóvenes feroces que inspiraron a las niñas de inmediato. Se centra en Bloom, una joven que descubre que tiene poderes mágicos. Luego va a la Escuela de Hadas Alfea, donde conoce a Flora, Musa, Tecna, Stella y Layla, cada una con sus propios poderes de hadas.
Los disfraces de los dibujos animados fueron el centro de atención, ya que cada hada tenía su propio disfraz personalizado y alas en las que evolucionaron. La pelea entre Bloom y Lord Darkar (y sus brujas) también estuvo bien elaborada, y los chicos también tenían algo en lo que inspirarse. Los expertos de Red Fountain School fueron compañeros increíbles del Winx Club mientras luchaban por salvar su universo. club winx también generó el spin-off de acción real, Destino: La saga Winx.
28 Los Supersónicos eran un viaje futurista
El futuro puede no parecerse en nada a Los Supersónicos, pero sigue siendo un clásico
Hanna-Barbera Producciones Los Supersónicos Inicialmente fue una caricatura en horario estelar y luego pasó a los sábados por la mañana. Siguió a Geroge Jetson y su familia mientras vivían una vida completamente avanzada tecnológicamente un siglo en el futuro. Desde naves espaciales voladoras hasta robots, Los Supersónicos lo tenía todo en Orbit City y cada miembro de la familia es distinto, incluso su perro, Astro, tiene su propia personalidad.
Desde el pegadizo jingle hasta los chistes, The Jetsons fue un programa memorable que sigue siendo amado por el público mayor. Era casi el polo opuesto de Las piedras finasque estaba ambientada en la Edad de Piedra. Fue la primera introducción de un niño a la ciencia ficción y la comedia, mezcladas y que ocupan un lugar especial en el corazón de las personas.
Toda una generación de niños creció luchando por proteger el planeta
Un superhéroe como ningún otro, Capitán Planeta y los planetarios presentó al Capitán Planeta titular mientras salvaba al mundo de la avaricia corporativa, el error humano y los desastres ambientales. Fue asistido por Kwame, Wheeler, Linka, Gi y Ma-Ti quienes tenían anillos especiales que representaban cada elemento del planeta. Este programa es especialmente bueno porque inculcó un sano respeto por la naturaleza en los espectadores jóvenes.
Con un elenco estelar de Richard Gere, Ed Asner y Meg Ryan, entre otros, esta caricatura era un paquete completo. Incluso había citas que la gente recuerda hasta el día de hoy, como «¡El poder es tuyo!» Los villanos ecológicos también fueron muy destacados, ya que representaban el mundo real y cómo las personas destruyen el planeta para sus fines egoístas.
26 The Archie Show dio vida a personajes icónicos del cómic
Mucho antes de Riverdale, Archie Show continuó el legado del cómic
El show de Archie comenzó como una breve caricatura del sábado por la mañana en CBS y luego tuvo una duración más larga de una hora, que incluía una sección para Sabrina, la bruja adolescente. Los episodios dieron vida a Archie Comics, centrándose en la banda de pop chicle liderada por Archie y apoyada por Betty, Veronica, Jughead y Reggie, con algunas historias de la escuela secundaria y segmentos musicales.
Ver a Riverdale cobrar vida al estilo de un cómic fue el principal atractivo de El show de Archie, y a los fanáticos de la franquicia tampoco les importaría verlo hoy. También contó con personajes secundarios como Dilton, Moose y el director Weatherbee, estableciendo así todo el universo de Riverdale. Incluso con derivados más recientes como ríodale existente, esta caricatura sigue siendo una de las favoritas.
25 El recreo ofreció a los niños una primera visión de la estructura de la clase
La mayoría de los niños pasan todo el día en la escuela esperando con ansias ese receso.
Una parte clave del bloque “One Saturday Morning” de Disney, es imposible discutir Recreo sin tener sentimientos extremos de nostalgia. La serie se basa literalmente en cómo era ser un niño de escuela durante la parte favorita del día de todos: el recreo.
Sin embargo, Recreo No se trataba sólo de una broma. En cambio, presentó a los espectadores el concepto de estructuras sociales y de clases. Los protagonistas eran un grupo de alumnos de cuarto grado que se hicieron amigos a pesar de tener poco en común, lo que les permitió mantener su individualidad y al mismo tiempo tener amigos en quienes confiar. Recreo permitió a los niños aprender conceptos complejos en un entorno de fantasía que hacía que el juego infantil pareciera mucho más divertido de lo que realmente era.
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24 Doug hizo que ser un niño común y corriente fuera genial
Este peculiar chico de dibujos animados era alguien con quien todos podían identificarse
Estrenando junto a clásicos conocidos como Rugrats y Ren y Stimpy, douglas Proviene de la primera era de los dibujos animados de Nickelodeon. Mientras que los otros dos tenían ideas más excéntricas detrás de ellos, douglas Opté por algo más simple: era simplemente la vida diaria de un estudiante promedio de secundaria. Al hacerlo, sin embargo, douglas se ha convertido en una de las caricaturas más identificables del aire.
douglas Obtuvo su humor tomando lo mundano y exagerándolo al extremo, algo que la mayoría de los niños hacen en varios momentos de sus vidas. Por supuesto, el programa tampoco tuvo miedo de volverse raro, confiando en la imaginación hiperactiva del personaje del mismo nombre para crear algunos escenarios locos de vez en cuando. No hay ningún niño de los 90 que no conozca a Quailman y Silver Skeeter. douglas Fue tan popular que la serie incluso tuvo continuación en Disney, dándole tres temporadas más.
23 Tom y Jerry Kids capturaron la diversión de una serie de dibujos animados clásica
Incluso los rivales más problemáticos alguna vez fueron niños.
A principios de los 90, los fanáticos de la animación estaban cansados de las versiones «para bebés» de sus dibujos animados favoritos. no se detuvo Tom y Jerry niños de ser uno de los primeros grandes éxitos de Fox Kids. Como sugiere el nombre, la serie se centró principalmente en los jóvenes Tom y Jerry después de su primer encuentro, desarrollando gradualmente la relación que a los fanáticos les ha encantado ver durante años.
Sin embargo, Tom y Jerry niños No se trataba sólo de los dos personajes principales. En cambio, era un elenco con otros seis segmentos que rotaban para mantener las cosas frescas. Desde tom y jerry De todos modos, las caricaturas solían ser cortas, todo funcionaba espléndidamente. Quizás lo más sorprendente es lo cercano que es el tono Tom y Jerry niños A menudo recurrió a los clásicos pantalones cortos de los años 40.
22 Las aventuras de Jackie Chan exploraron un mundo sobrenatural
Uno de los mayores íconos de acción interpretó el papel de arqueólogo y agente secreto en los dibujos animados.
Jackie Chan no es la primera celebridad en aparecer en una caricatura en la que él es el personaje principal. Chuck Norris, Mr. T e incluso Kid and Play han tenido sus propios dibujos animados. Las aventuras de Jackie Chan resulta ser el más exitoso y por un amplio margen. Es fácil ver por qué Las aventuras de Jackie Chan Sin embargo, fue un gran éxito.
La serie creó un mundo único donde Jackie Chan era un arqueólogo que de repente se vio obligado a excluir la existencia de la magia y el misticismo. Trabajando con una organización gubernamental secreta conocida como Sección 13, Jackie y su familia (su sobrina Jade y su tío llamado…Tío) recuperan gradualmente poderosos artefactos robados para evitar que los villanos los pongan en sus manos. Combine un escenario interesante como este con una coreografía precisa al estilo de Jackie Chan, y no es de extrañar que esta serie haya durado cinco temporadas.
21 Static Shock presentó a los niños un nuevo héroe sorprendentemente genial
Al abordar cuestiones importantes como la raza y la violencia
Mientras Warner Bros buscaba continuar brindando excelentes dibujos animados a Kids’ WB, necesitaban tanta programación nueva como fuera posible. Para escribir Choque estáticouna caricatura basada en el popular personaje de Milestone Media de la década de 1990. La serie siguió a Virgil Hawkins, un adolescente que se convierte en el superhéroe «Static» para ayudar a limpiar Dakota City. Static aparece en el momento perfecto, cuando una pelea de pandillas resulta en la creación de un grupo de superhumanos después de haber sido expuestos a una extraña sustancia química.
Choque estático No solo fue una de las mejores caricaturas de superhéroes al aire, sino que destacó por permitir que un adolescente negro fuera el rostro de una serie por primera vez. Tampoco tuvo miedo de abordar una multitud de temas difíciles, desde la violencia de las pandillas hasta el racismo. La popularidad de esta serie fue tan grande que Static sigue siendo uno de los principales superhéroes que los fanáticos quieren revivir, incluso mucho después de que el programa haya terminado de transmitirse.
20 Sonic the Hedgehog no duró mucho
Pero estableció una importante tradición sonora en los años 90.
A partir de finales de los 80 espectáculo Súper Mario y Capitán NLas versiones de dibujos animados de videojuegos populares se han vuelto comunes. Pocos de esa época dejaron una huella imborrable como Sónicosegunda serie de dibujos animados, Sonic el erizomejor conocido como Sonic SatAM. La serie fue parte de la oferta de dibujos animados de los sábados por la mañana de ABC de 1993 a 1995, solo para ser cancelada después de que Disney comprara ABC.
La serie no existió por mucho tiempo, pero los fanáticos la recordaron durante años, gracias en parte a su icónico tema de apertura. El escenario oscuro del programa, de Sonic como líder de una banda de luchadores por la libertad, permaneció durante años después de que terminó el programa. La historia del programa se ha convertido en una parte clave de los populares Archie Comics. Sónico cómic que tuvo casi trescientas ediciones.
19 Garfield y sus amigos llevaron a la televisión el gato naranja favorito de todos
Del cómic a la caricatura, Garfield se hizo un gran nombre.
Hoy en día, garfield se convirtió en un nombre muy conocido, pasando de una tira periodística a un personaje capaz de realizar varias películas. Aunque la tira data de 1978, el personaje ha gozado de su protagonismo en los medios de comunicación gracias a la serie de dibujos animados. garfield y amigos. Una adaptación flexible de dos diferentes cómics, garfield y amigos mostró las aventuras de Garfield y un grupo de animales de granja del cómic acres estadounidenses.
garfield y amigos se convirtió en un elemento básico de la programación de los sábados por la mañana de CBS cuando se lanzó en 1988, y permaneció allí durante años hasta mediados de los 90. La serie continúa destacándose gracias a su animación de alta calidad y el humor irónico que proviene de ella. El gato naranja sarcástico favorito de todos. Incluso las personas que no estuvieron presentes en la temporada original todavía sentirán nostalgia por esta serie, gracias a las reposiciones que recibió en Nick y Cartoon Network.
18 Digimon Adventure tenía una premisa similar a Pokémon
La caricatura se consolidó como una historia única y propia.
Los finales de los 90 representaron el apogeo de la fase de amigos monstruos lindos que comenzó con la exitosa franquicia de Nintendo. Pokémon. Todo el mundo buscaba una forma adecuada de ganar dinero, pero fue Fox Kids quien lo descubrió primero y consiguió el Toei’s. Aventura Digimonconocido como digimon: Monstruos digitales en Occidente. Aunque la mayoría de los animes en ese momento ya tenían años cuando llegaron a los Estados Unidos, digimon fue capturado pocos meses después de su debut en Japón y se transmitió en el verano de 1999 en el bloque Fox Kids todos los sábados por la mañana.
Aunque otras series no pudieron mantener su popularidad ante Pokémon, digimon logró lograr un éxito similar, aunque en menor escala. Ayudó que la serie encontrara varias formas de destacarse, comenzando con una trama más episódica y una caracterización más sólida. digimon fue tal éxito en Fox Kids que la serie también pasó al Fox Family Channel después de que la cadena principal abandonara los bloques de dibujos animados del sábado por la mañana. Fox Family transmitió el programa junto con su secuela, pero la nostalgia tiende a hacer que la gente recuerde el original.
17 Las Tortugas Ninjas mutantes adolescentes revitalizaron un clásico
No importa cuánto tiempo pase, siempre hay espacio para héroes en medio caparazón.
Después de unos años alejado de la televisión, el Tortugas Ninjas mutantes adolescentes estaban preparados para regresar en 2003, convirtiéndose en una parte importante del nuevo bloque FoxBox de los sábados por la mañana de FOX. Esta nueva versión de una propiedad clásica de los 80 vino con una animación mucho mejor, mejores escenas de lucha… y un tema de apertura un poco menos pegadizo. Una vez más las Tortugas lucharon contra su famoso enemigo, Shredder, pero esta nueva versión del TMNT presentó varios villanos de arco con los que los héroes podían luchar durante todo el programa.
La mayor desventaja para Tortugas Ninjas mutantes adolescentes es que apareció al final de la popularidad de los bloques Saturday Morning Cartoon. Se emitió en FoxBox durante algunos años antes de convertirse en 4Kids TV, e incluso se vio obligado a trasladarse a CW en 2008. Aún así, Turtles de 2003 induce nostalgia en muchas épocas de fanáticos. Los fanáticos que lo vieron cuando eran niños y los adolescentes y adultos jóvenes que pudieron ver una versión más genial de las Tortugas que podría resistir el paso del tiempo, aman este programa por diferentes razones.
16 Spider-Man: TAS creó el equilibrio perfecto entre telenovela y heroísmo
La serie animada trabajó para establecer a Spider-Man como el héroe más grande de la Tierra.
Como personaje de dibujos animados, Spider-Man ya había gozado de cierta popularidad en sus programas de los años 60 y 80, sin embargo, ninguno de ellos alcanzó el éxito de. hombre araña serie que llegó a Fox Kids en 1994. Muy similar a la X-Men caricatura, eso hombre araña La caricatura se sintió como si el cómic hubiera cobrado vida, incluso adaptando libremente varias historias de Spider-Man en los cómics. La serie incluso permitió a Peter Parker dar largos discursos mentales, como las burbujas de pensamiento que poblaban la mayoría de los cómics de superhéroes de la época.
Mientras hombre araña Se emitió solo durante cinco temporadas y finalizó en 1998, y continuó estableciendo al personaje como uno de los superhéroes más populares de la Tierra. En cierto modo, es la caricatura de superhéroe definitiva, ya que equilibra perfectamente la responsabilidad de Peter Parker de usar sus poderes como Spider-Man y su deseo de experimentar la felicidad y el éxito en su propia vida. Es acción con fuertes elementos de telenovela, y los años que pasó en reposiciones en Jetix y Disney XD aseguraron que los fanáticos sintieran nostalgia por ella en los años venideros. Quizás algún día haya un breve reinicio, solo para explicar lo que le pasó a Mary Jane.
15 Kim Possible es lo mejor de Disney Channel
Esta caricatura clásica puso a una niña preadolescente en el centro de atención heroica
The Walt Disney Company siempre ha sabido cómo promover su marca corporativa única. A finales de los 90 y principios de los 2000, eso significó el servicio de cable Disney Channel, que se hizo conocido por sus potentes series animadas dirigidas a niños mayores y preadolescentes. Incluía cosas como Pato DarkWing, Phineas y Ferb, y Gárgolaspero probablemente encontró su encarnación más pura en Kim posible. El personaje principal es un adolescente común y corriente que trabaja después de la escuela como un súper espía: salvando el mundo entre la práctica de porristas y el estudio para el gran examen de matemáticas.
Kim posible Funciona excepcionalmente bien como nostalgia porque su universo es bastante atemporal. Aunque algunas de las modas y la tecnología datan del programa (su abdomen desnudo es un claro indicio), la combinación de aventuras al estilo Bond y comedia sobre la mayoría de edad en la escuela secundaria aún da en el blanco sin importar la época. Depende de un brillante chiste central (todos tratan su trabajo con la misma indiferencia que lo harían si fuera barista en Starbucks) y de los personajes ganadores que conforman su elenco secundario.
14 GI Joe es más extraño de lo que los fanáticos recuerdan
Pero fue una introducción temprana a la narración del anime japonés en Occidente.
soldado joe es uno de los ejemplos de la dudosa tendencia de los años 80 de utilizar espectáculos infantiles para vender juguetes. Funcionó bastante bien (muchas de las series animadas infantiles más notables de la época eran esencialmente comerciales de 30 minutos), pero también produjo una televisión divertida con palomitas de maíz que ofrece un gran toque nostálgico. soldado joe sigue las aventuras del equipo titular mientras luchan contra las malvadas fuerzas Cobra empeñadas en dominar el mundo.
Debido a su naturaleza esencialmente comercial, el reparto del programa pronto se salió de control, y se introdujeron nuevos personajes prácticamente en cada episodio para mantener el flujo de compras de figuras de acción. Si bien esto puede ser un obstáculo para la continuidad, también da soldado joe una energía gonzo, no del todo intencionada, que lo hace siempre sorprendente para los adultos que creen saber qué esperar. La animación es cortesía de Toei Studios de Japón, y la serie ayudó a presentar la narración de estilo anime a una generación de audiencias estadounidenses convencionales.
13 Teen Titans destaca a los jóvenes héroes de DC
Demostrando que incluso los niños pueden ser héroes
Cuando se trata de adaptaciones, tanto para la pantalla grande como para la pequeña, es difícil competir con Trinity de DC (Batman en particular). Los Jóvenes Titanes habían sido un gran favorito entre los fanáticos de los cómics desde su legendaria resurrección en la década de 1980 bajo la dirección del escritor Marv Wolfman. y el artista George Pérez. Sin embargo, lucharon por encontrar tracción entre héroes más familiares, lo que dejó muy poco espacio en los medios fuera del Dinverse. liga de la justicia hasta figuras menos conocidas como Raven o Beast Boy.
Jóvenes titanes eso cambió mucho cuando debutó en 2003. Separado de Diniverse, rápidamente encontró su propio ritmo, deslizándose hasta el borde de la autoparodia sin siquiera pasarlo, y puso al escuadrón titular de superhéroes en el mapa de la cultura pop. para siempre. Desde entonces han aparecido varios proyectos protagonizados por los personajes, con el igualmente memorable ¡Los jóvenes titanes van! saltando a una completa parodia. Nada de esto habría sucedido sin la encarnación de 2003, que también presenta uno de los temas musicales de superhéroes más pegadizos jamás escritos.
12 He-Man and the Masters of the Universe es una diversión de buen corazón
Las extravagantes travesuras de Skeletor fueron una parte importante del encanto del programa.
Como GI Joe, He-Man y los Maestros del Universo fue creado casi exclusivamente para vender juguetes. Su éxito superó los sueños más locos de cualquiera: convertirse en una de las caricaturas más exitosas de la década y generar una franquicia que continúa produciendo nuevos programas hasta el día de hoy. No es menos descarado que muchos de sus hermanos, hasta el punto de añadir torpes “lecciones morales” al final de cada episodio para justificar el comercialismo. También proviene de Filmation Studios, empresa famosa por reducir costos en su animación.
A pesar de estas desventajas, sin embargo, He-Man y los Amos del Universo Crea un mundo inmersivo e imaginativo para que tus héroes corran por él. También posee una inocencia que ayuda a disipar sus orígenes cínicos. El absurdamente musculoso He-Man es un bienhechor moralmente intachable, que recuerda a Arthur y sus caballeros, e incluso villanos como Skeletor poseen cierta cualidad de buen carácter. Las series más recientes están dirigidas a un público adulto, con oscuridad y compromiso moral. La serie original de los 80 evita todo esto y captura junto con él una parte de la inocencia infantil.
11 Los Transformers están en su mejor momento en los dibujos animados de los 80.
Aunque el legado de Transformers continúa hasta el día de hoy
Los transformadores sigue siendo una de las mayores iniciativas de cultura pop del mundo en la actualidad, con una programación de películas de acción real de gran presupuesto, así como una impresionante variedad de series animadas. Los omnipresentes juguetes tienen un gancho inmejorable: robots que pueden transformarse en vehículos para disfrazar su apariencia, y la historia que los rodea es sorprendentemente compleja para una metatrama básica del bien contra el mal.
Como muchos de sus contemporáneos, el programa se convirtió en un éxito cuando debutó en 1984: produjo 96 episodios en cuatro temporadas y fue coronado por una película en la pantalla grande en 1986. Optimus Prime de Peter Cullen se convirtió en una leyenda, hasta el punto de que los adultos todavía se le nublan los ojos al recordar su muerte. Ni los dibujos animados de los 80 ni los de los sábados por la mañana serían lo mismo sin ellos.