La década de 1980 fue una época feliz para las caricaturas de los sábados por la mañana. Para toda una generación de niños, nada mejor que un plato de cereal azucarado, un pijama abrigado y un televisor de 24 pulgadas que transmitía los mejores dibujos animados de la época. Fue un tiempo que pasó, que nunca volveremos a ver.
Pero, ¿cuáles fueron algunas de las mejores y olvidadas caricaturas de la época? Los miembros de la Generación X de hoy son padres e incluso abuelos, por lo que ver estos dibujos animados del sábado por la mañana puede traerles recuerdos maravillosos. ¿Cuántos recuerdas y cuántos puedes nombrar?
Actualizado el 12 de noviembre de 2024 por Robert Vaux: El término «caricaturas del sábado por la mañana» es un nombre poco apropiado, especialmente en la década de 1980, cuando la distribución temprana comenzó a afianzarse. Muchas de las series animadas más queridas de la época nunca se emitieron los sábados por la mañana, sino más bien las tardes de los días laborables, cuando el público objetivo llegaba a casa de la escuela. El artículo se ha ampliado para incluir diez entradas adicionales, algunas de las cuales son “sábado por la mañana” en espíritu más que en hechos, y el formato se ha ajustado para cumplir con las pautas actuales de CBR.
20 Los ositos de goma saltaban aquí y allá y por todas partes.
Los Candy-Sweet Bears produjeron algunas aventuras igualmente dulces.
Puede resultar un poco desalentador cuando una serie entera de dibujos animados (en este caso, los ositos de goma de Gummi Glen) se presentan como «los últimos de una carrera que alguna vez fue grande». Pero en la década de 1980 nadie pensaba en esos términos (al menos no públicamente), por lo que los niños no le daban mucha importancia. Por supuesto, sigue siendo objeto de debate si fueron prudentes al hacerlo. Cualquiera sea el caso, el ositos de goma Eran osos adorables y compasivos que querían coexistir pacíficamente con la gente, a pesar de que ésta no siempre los trataba bien.
Los progenitores de los osos Gummi son las raíces reales, que una vez vivieron en armonía con la humanidad. Sin embargo, cuando surgió el componente humano malvado, los Gummies originales desaparecieron de la tierra, dejando solo unas pocas tribus dispersas viviendo junto a los humanos. Las cualidades convincentes, entrañables y conmovedoras de la serie la han hecho muy popular entre los fanáticos de la animación más jóvenes. Y debido a que Disney ayudó a que esta caricatura atemporal fuera tan popular, la serie todavía tiene seguidores en Internet hoy en día.
19 Los snorkels hicieron música
Las pequeñas y extrañas criaturas submarinas marchaban a su propio ritmo.
Una raza de diminutas, vibrantes y antropomorfas criaturas marinas conocidas como snorkel habitan el reino submarino de Snorkland. Pueden moverse rápidamente por el agua gracias a los snorkels que llevan en la cabeza. La caricatura fue producida por el mismo estudio que popularizó Los pitufos en todo el mundo, pero Snorks nunca tuvo el mismo tipo de impacto.
Los snorkels, sin embargo, no nadaban simplemente «bajo el mar». En cambio, los snorkels que llevaban encima de la cabeza también se utilizaban para hacer música. Los fanáticos se han olvidado en gran medida de los Snorks, a pesar de que la caricatura de 1984 era vibrante y divertida. Sus personajes eran únicos y, aunque sus aventuras a menudo seguían fórmulas estándar, también encontró la manera de darles su propio toque creativo. El valor de la nostalgia también es alto, lo que hace Los snorkels Bueno para ver comida reconfortante.
18 Voltron era una versión anime de Transformers.
La innovadora serie llevó la narración de anime a la sala de estar.
Una serie de anime que debutó en 1984 es la base de la serie de televisión. voltron. La premisa de la serie no es sencilla, como cabría esperar de una adaptación al anime. Aquí, cinco leones robot bajo el liderazgo de cinco pilotos se unen para formar Voltron, el robot definitivo. (Piense en ello como Transformadores en el espacio, antes de que Michael Bay tuviera en sus manos la última franquicia). Los pilotos tienen la misión de rescatar su planeta Arus del malvado tirano Rey Zarkon.
Para aumentar la complejidad, hay una bruja llamada Haggar que convoca criaturas que amenazan el planeta gobernado por la princesa Allura, así como a la flota. Con su estilo deslumbrante y lleno de acción y su capacidad para cautivar al público joven, se ha convertido en una franquicia increíblemente popular. También demostró que las tramas extendidas podían funcionar en la televisión infantil y que los niños no necesariamente tenían que limitarse a escenas únicas. Desafortunadamente, el programa también está casi olvidado hoy, excepto entre un grupo limitado de fanáticos del anime.
17 Inspector Gadget es una parodia clásica de espías.
Don Adams entregó al detective cibernético torpe de OG
Dispositivo inspector fue un vehículo para el actor cómico Don Adams, que saltó a la fama en la parodia de acción real de James Bond. Mantente inteligente en la década de 1960, la serie animada le ofrece el alter ego perfecto como un inspector de policía confundido equipado con todo tipo de dispositivos cibernéticos. Cada semana, tu jefe, el Jefe Quimby, te asigna una nueva misión contra el Doctor Claw y la siniestra organización MAD. Él fracasa en la tarea, a menudo evitando la muerte por centímetros, mientras que su sobrina Penny realmente resuelve la crisis. Brain, el leal perro de Penny, suele tener la tarea de salvar a Gadget de sí mismo.
La fórmula nunca cambió, pero siempre funcionó a las mil maravillas. La cibernética del dispositivo era divertida y creativa, y al mismo tiempo proporcionaba mucha comedia visual cuando invariablemente fallaba. La interpretación vocal de Adams le quedó como anillo al dedo al personaje, con la ayuda adecuada de el legendario Frank Welker, quien expresó a Claw and the Brain de manera muy similar a Scooby-Doo. El programa inspiró dos películas de acción real, cómics y un reinicio animado en 2015.
16 Los bebés Muppet eran versiones más amables y gentiles de las creaciones de Jim Henson
Lo que comenzó como una escena se convirtió en una creación clásica de los Muppets.
Toda una generación de niños conoció a los Muppets de Jim Henson en forma de dibujos animados para niños, que se emitieron durante ocho temporadas muy exitosas a partir de 1984. El programa mostraba versiones infantiles de Kermit, Piggy y sus amigos, ocupando una guardería con una «Niñera» humana. vigilándolos. En cada episodio, usan su imaginación para transformar el entorno que los rodea en un mundo diferente (desde el Salvaje Oeste hasta el espacio exterior) y trabajan para resolver problemas juntos.
La noción comenzó con un número musical en 1984. Los Muppets toman Manhattan, pero la caricatura realmente demostró cuán duradero era el concepto. Si bien no eran tan caóticos o subversivos como sus aventuras de adultos, los Bebés Muppet seguían siendo decididamente excéntricos, e incluso los niños mayores podían quedar fácilmente encantados con sus amables travesuras aquí. En 2018 se lanzó un reinicio exitoso, pero el original sigue siendo un lado especial de las queridas creaciones de Jim Henson.
15 Thundarr el Bárbaro tiene profundas raíces en los cómics
Jack Kirby y Steve Gerber ayudaron a crear esta película de fantasía y ciencia ficción
Thundarr el Bárbaro es una de las caricaturas de los sábados por la mañana verdaderamente olvidadas de la época, que duró solo dos temporadas y 21 episodios entre 1980 y 1981. En cierto modo, es la norma para la época: una fantasía de ciencia ficción del tipo que satura el paisaje en la secuela de Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza. Sin embargo, tiene algunas credenciales de cómic sorprendentemente sólidas, que le dan un toque que otros esfuerzos no han logrado igualar.
Ambientada en el año 2994, su personaje central deambula por un paisaje post-apocalíptico, empuñando una «Espada Solar» sospechosamente parecida a un sable de luz y buscando corregir errores con la ayuda de un pequeño grupo de buenos amigos. El escritor de cómics Steve Gerber creó la serie. y el propio Jack Kirby contribuyó con muchos de los diseños visuales, que reflejan su estilo único. Esto mejora la tarifa de aventura estándar, lo que hace Thundarr el Bárbaro un poco de diamante en bruto.
14 Dungeons & Dragons abrió la puerta a los TTRPG
El famoso grupo de aventureros incluso regresó en 2024 Materiales de D&D
Dungeons & Dragons ha estado en escena desde la década de 1970. Si bien los juegos de rol de mesa han experimentado un gran aumento en prominencia desde el advenimiento de la era del podcasting, ha habido muchos esfuerzos en épocas anteriores. EL Dragones y Mazmorras La serie de dibujos animados, que duró tres temporadas, de 1983 a 1985, es el ejemplo más destacado de esa época.
La historia sigue a seis jóvenes que caen en el reino de D&D gracias a una atracción encantada en un parque de atracciones. Una figura diminuta conocida como el “Dungeon Master” los guía a través de varias aventuras, asignando a cada personaje una “clase” y un objeto mágico con el tema apropiado para ayudar. Es una buena introducción a ciertos conceptos básicos de los TTRPG, así como un agradable retroceso nostálgico. Los personajes de la serie hicieron una breve aparición en la reciente película de acción real. Dragones y mazmorras: honor entre ladrones.
13 MASK era donde la ilusión era el arma definitiva.
El programa incorporó una serie de tropos comunes de los 80.
Aunque sólo duró dos temporadas, MASCARILLA era una caricatura del sábado por la mañana que acompañaba a los juguetes del mismo nombre. Liderando un elenco diverso de personajes, MASK (abreviatura de Mobile Armored Strike Kommand) es un grupo de trabajo único que utiliza vehículos transformadores para combatir la organización criminal VENOM (abreviatura de Vicious Evil Network of Mayhem). La misión se centra en las máscaras superpoderosas de los personajes.
La naturaleza precisa de VENOM como organización criminal nunca se revela. No eran los conquistadores globales habituales y las principales formas que planeaban para ganar dinero eran a través del trabajo mercenario y actividades ilícitas. Desafortunadamente, MASCARILLA’La poca antelación hizo que los fans se olvidaran en gran medida de la caricatura. Hoy en día, representa una especie de término medio perfecto entre todas las tendencias (buenas y malas) que definieron la televisión infantil de los años 80. Pídale a una computadora que cree una amalgama de estas tendencias y los resultados se parecerían mucho. MASCARILLA
12 Jem fue realmente escandaloso.
La heroína estrella de rock destacó entre los robots y superhéroes de la televisión de los 80
En la década de 1980, había una serie de dibujos animados de los sábados por la mañana que se centraban en las hazañas de la industria musical. Este enfoque hizo Jem una de las caricaturas más populares de su época. De 1985 a 1988, Jem (a veces conocido como Jem y los hologramas) siguió las hazañas de la ejecutiva de la industria musical Jerrica Benton, su banda Jem and The Holograms y su cantante principal, Jem.
Con la ayuda de Synergy, una computadora holográfica que el padre de Jerrica creó y le dejó después de su muerte, ella asume la identidad de Jem. Los episodios del programa generalmente se centran en las luchas de Jerrica por mantener la separación de sus dos identidades, salvaguardar Synergy de cualquiera que quiera aprovechar la tecnología holográfica y apoyar a los doce niños adoptados que viven con ella, Jem y los Hologramas. The Misfits, un grupo rival dirigido por el ex socio comercial de Jem/Jerrica, Eric Raymond, a menudo frustra los serios esfuerzos de Jem & The Holograms, lo que resulta en tensión y violencia física. Si bien todo el concepto es absurdo y aterradoramente profético, Jem fue aclamado y venerado por los niños desde la década de 1980 hasta la desastrosa película de acción real de 2014 del mismo nombre.
11 Spider-Man y sus increíbles amigos son una encarnación alegre de Webhead
El programa fue el primer esfuerzo real de Marvel Animation para competir con DC.
The Amazing Spider-Man ha aparecido en varios dibujos animados antes. Spider-Man y sus increíbles amigosen particular la encarnación de los años 60 que le dio su famoso tema musical y una serie de aventuras en solitario de los 80 que condujeron directamente a esta serie. El golpe de genialidad fue asociarse con Iceman y Firestar, el último de los cuales fue creado para el programa después de que no logró obtener los derechos de The Human Torch. Esto proporcionó una gran dinámica de equipo de la que Webhead carecía en sus aventuras anteriores, brindándole verdaderos compañeros con quienes jugar por primera vez.
También abrió un universo Marvel más amplio, emulando el éxito de DC. Superamigos dibujos animados de la misma época. Spidey siguió siendo el centro de atención, pero también llegaron otros héroes del panteón.principalmente los X-Men, pero también nombres como Doctor Strange y Capitán América. Para muchos niños, fue su primera exposición a estos héroes, así como su primera señal real fuera de los cómics de lo que Marvel podría ser y en lo que finalmente se convirtió el MCU.
10 My Little Pony aprovechó una mala tendencia
El programa celebró la amistad y se convirtió en un clásico de culto.
Una de las tendencias más desagradables de la cultura pop en la década de 1980 llegó con la flexibilización de los controles de contenido en las ondas. Los programas infantiles rápidamente se convirtieron en anuncios extendidos de juguetes, y si bien esto ha producido su parte de clásicos legítimos de los sábados por la mañana -incluidos soldado joe y Transformadores – el comercialismo abierto tiende a dejar un sabor amargo en la boca. mi pequeño pony es otra excepción a la regla, a pesar de encarnar abiertamente la tendencia.
El programa debutó apenas unos meses después. Mi pequeño pony: la película en 1986, retratando los distintos personajes equinos del mundo de Ponyland. La serie sindicada fue brillante y optimista y ganó gran impulso con el lanzamiento de varios arcos argumentales independientes. Era fácil animar a los alegres personajes y sus aventuras eran perfectas para los niños más pequeños. Su éxito allanó el camino para futuras series y su estatus como clásico de culto.
9 Scrooge McDuck vio a un trío de hermanos en DuckTales
El programa presentó una nueva visión de la familia de patos de Disney.
Disney Television Animation desarrolló la serie de dibujos animados. Cuentos de patoque debutó en 1987. Y no, no es una caricatura de patos cavando gusanos, haciendo nidos o graznando juntos; en cambio, presenta una multitud de aventuras proporcionadas por el legendario trío de patitos bajo la atenta mirada de su avaro Scrooge McDuck. ¡Y qué fantásticas travesuras hacen Huey, Louie y Dewey! Siempre sucede algo emocionante, desde buscar tesoros hasta frustrar los planes de sus rivales para robar la riqueza de Scrooge.
El reciente reinicio de la serie tiene todo el encanto, la aventura y el carácter de la caricatura original del sábado por la mañana de los años 80, pero los tres sobrinos del Pato Donald ahora tienen personalidades más distintas, separadas entre sí. Su madre, Della (también conocida como “Dumbella”) aparece en el reinicio y también se explora la historia de los niños con Donald. Está basado en los primeros dibujos animados de la Edad de Oro de Disney, pero nunca se siente limitado por el pasado. En muchos sentidos, sigue siendo la versión por excelencia de los personajes.
8 Los verdaderos cazafantasmas fueron mezquinos con el título
Las disputas fuera de la pantalla empañaron una gran versión de personajes clásicos
Los verdaderos cazafantasmas (más tarde llamado ¡Persona a régimen! Y los verdaderos cazafantasmas) fueron nombrados así por una razón interesante. Como continuación de la serie de televisión de acción real de Filmation. Cazafantasmas 1975″,Cazafantasmas» (más tarde, Los cazafantasmas de FilmMation) fue una serie animada estadounidense que se emitió en 1986 y fue producida por Filmation y distribuida por Tribune Entertainment. Pero en 1984, Columbia Pictures lanzó la película original. Cazafantasmas película, y debutó Los verdaderos cazafantasmas caricatura pocos días después del estreno de la película original. Filmation tuvo que otorgar permiso a Columbia Pictures para usar el nombre en su película.
Filmation decidió revivir su propia franquicia y crear una serie animada basada en los personajes del programa de televisión anterior cuando la película (no relacionada) de Columbia se convirtió en un éxito. Sin considerar, Los verdaderos cazafantasmas narra las continuas hazañas de los cuatro Cazafantasmas (Janine, su secretaria, Louis, su contador y Slimer, su mascota) mientras cazan y apresan espectros, fantasmas y fantasmas renegados en la ciudad de Nueva York y otras partes del mundo.
7 Los Superamigos continuaron con la tradición del sábado por la mañana.
Aunque se inició en los años 70, DC Perennial fue un elemento básico de los años 80.
Técnicamente, Superamigos es un producto de los años 70 en lugar de los 80. Debutó en 1973 y pasó por una serie de ajustes a lo largo de su carrera (incluidos siete títulos diferentes). Sin embargo, la fórmula central siguió siendo la misma, ya que los héroes más grandes de DC se unieron para luchar contra nuevos actos de villanía cada semana. Demostró ser notablemente duradero (con nueve temporadas repartidas en trece años) y en el proceso introdujo a toda una generación en el panteón de DC.
Las últimas cinco temporadas se emitieron entre 1980 y 1985, constituyendo uno de los principales cambios de formato. Los Wonder Twins, Zan y Jayna, hicieron sus últimas apariciones antes de dar paso a Firestorm y Cyborg durante la era de los “Superpoderes” del equipo. También marcó un cambio fundamental en el elenco vocal, ya que El veterano actor de voz de Batman, Olan Soule, ha sido reemplazado nada menos que por Adam West.. Los súper amigos Puede que haya comenzado en la década de 1970, pero gran parte de su legado apareció por primera vez en la década siguiente.
6 Las Tortugas Ninja mutantes adolescentes eran héroes en medio caparazón
Los héroes del cómic de culto se incendiaron con su propia serie animada
La serie animada de 1987. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes se basó en los libros de superhéroes del mismo nombre. Las cuatro tortugas mutantes, que llevan el nombre de conocidos pintores del Renacimiento, viven en las alcantarillas debajo de la ciudad de Nueva York, donde practican artes marciales con su ratón sensei, Splinter, comen pizza y participan en combates con una variedad de enemigos como Shredder y Krang. . . El programa aprovechó apropiadamente los cómics de culto de Kevin Eastman y Peter Laird, que originalmente fueron concebidos como una parodia de Daredevil de Marvel.
Estos héroes hicieron su debut televisivo por primera vez en una versión más amigable para los niños y los catapultó a niveles de estrellato nunca antes vistos. Con la liberación de tanto Tortugas Ninjas mutantes adolescentes contenido en los últimos años, incluyendo el lanzamiento en 2024 de Cuentos de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes, Los fanáticos pueden olvidar fácilmente algunos de los programas pasados de los personajes. El primero los muestra quizás en su forma más pura, cuando el mundo los vio por primera vez y decidió que querían más.
5 GI Joe fue un verdadero héroe estadounidense
Classic Toy Line tiene un nuevo espectáculo y una actualización de los 80
Antes soldado joe se convirtió en una película de propaganda de guerra llena de acción, era una caricatura de propaganda de guerra llena de acción el sábado por la mañana. La figura de acción de GI Joe de Hasbro apareció inicialmente en televisión en 1983 como parte de la serie animada. GI Joe: un verdadero héroe americano. Anteriormente, Marvel Comics del mismo nombre proporcionaba la historia de fondo para GI Joe y sus aliados, pero eran los niños quienes tenían que inventar las historias para que jugaran los juguetes.
Así que la personalidad de Joe en pantalla fue muy importante e incrementó enormemente las ventas de las figuras. Y para los estándares actuales, GI Joe parecería bastante insulso y sacado directamente del mundo de fantasía, aunque una caricatura con temas de guerra podría no ser algo que le gustaría mostrarles a sus hijos. Sin embargo, fue este elemento “prohibido” lo que hizo que el programa fuera tan popular, tanto entonces como ahora. El programa también obtiene puntos por sus tramas a menudo salvajes, que involucran desde gusanos tubulares gigantes hasta viajes en el tiempo. Los espectadores nunca estuvieron seguros de lo que vendría después cada vez que sintonizaban.
4 Los pitufos crearon un imperio
Los pitufosuna serie animada basada en una serie de cómics belga de Peyo, que debutó en 1981. Rápidamente se convirtieron en el mayor éxito de Hannah-Barbera Productions. Al igual que en los cómics, la serie gira en torno a la vida de estos pequeños seres azules que se parecen a los humanos y viven de setas en un bosque impresionante. Además de ser increíblemente adorables, su principal afición es siempre engañar al malvado mago Gargamel, a su aprendiz Scruple y a su cruel gato Azrael.
El programa fue un gran éxito y se convirtió en un elemento básico de la programación de los sábados por la mañana de NPC durante la mayor parte de la década de 1980. Se benefició del aspecto único de sus pequeños protagonistas azules, así como de aventuras más suaves que contrastaban con nombres como. GI Joe. Debido al éxito de la serie original, Los Pitufos ha tenido varios spin-offs, largometrajes y, por supuesto, un montón de productos originales que los fanáticos apasionados podrían coleccionar. Hasta el día de hoy, difícilmente se siente como en los años 80 sin Los Pitufos.
3 ThunderCats se convirtieron en héroes durante una generación
Los héroes felinos de la ciencia ficción fueron una entrada tardía pero querida a los dibujos animados clásicos de los 80
De todas las series de dibujos animados icónicas de los años 80, Truenos Llegó más tarde que la mayoría, con gente como hombre y Los transformadores ya bien establecido. Rápidamente recuperó el terreno perdido con su imaginativa historia de fantasía de ciencia ficción y su equipo de héroes humanoides con apariencia de gato que luchan contra las fuerzas de la oscuridad. Creado bajo los auspicios del estudio Rankin-Bass, dedicó un gran esfuerzo creativo a su elaborado universo y su arco argumental general.
Los fanáticos quedaron enganchados y durante cuatro temporadas, Lion-O y sus compañeros lucharon contra las fuerzas de Mumm-Ra e intentaron restaurar su hogar perdido, Thundera. Como ocurre con muchos clásicos de dibujos animados de los 80, la serie generó un reinicio animado. A lo largo de los años se han intentado perspectivas de una adaptación de acción real, pero ninguna se ha materializado al momento de escribir este artículo. Afortunadamente, la serie original sigue siendo tan divertida y atractiva como siempre.
2 Los Transformers lanzaron una franquicia colosal
Los robots que cambian de forma han trascendido sus raíces como juguetes
Como muchos otros clásicos de los sábados por la mañana de los 80, Los transformadores Inicialmente fue concebida como una línea de juguetes. Las normas y prácticas flexibles permitieron que los dibujos animados pudieran servir esencialmente como anuncios de juguetes de 30 minutos de duración. Hasbro ya había tenido éxito con el formato en soldado joey una serie de juguetes japoneses procedentes de la línea «Microman» parecían una buena continuación. Los Transformers se beneficiaron de un truco sólido (robots que podían transformarse en automóviles y aviones para operar de manera encubierta entre la humanidad) que la serie animada rápidamente convirtió en mucho más que un comercial de juguetes.
La primera encarnación de Optimus Prime y sus amigos Autobot llegó a las pantallas de televisión de EE. UU. en 1984. Si bien nunca destacó su propósito como fuente de ingresos, invirtió verdadero esfuerzo y creatividad en sus historias. Peter Cullen se convirtió en el padre sustituto de toda una generación como Optimus, generando sabiduría y dignidad que fácilmente eclipsaron su condición de gran orador. La franquicia ha florecido a su paso, con nuevos programas, películas de acción real, cómics y, por supuesto, toneladas de juguetes por venir. No hay muchas otras series de la época que puedan reclamar tal legado.
1 He-Man y los Amos del Universo eran pura animación de los 80
El héroe musculoso se convirtió en un elemento básico de la época.
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Las películas sobre espadas y brujería experimentaron un gran renacimiento en los años 1980, reforzado por el éxito de 1982 Conan el Bárbaro y el interés general por la fantasía generado por Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza. He-Man y los Amos del Universo encontró una encarnación atractiva para el público más joven. A pesar de su nombre absurdo, He-Man demostró ser un superhéroe convincente: virtuoso, franco y dedicado a ayudar a los demás.
Como muchos otros programas de la época, es difícil de ocultar. Maestros del universo estatus como una campaña ampliada de promoción de juguetes. Tanto He-Man como su némesis Skeletor estuvieron acompañados por una serie de compinches y minions, cada uno con su correspondiente figura de acción. A pesar de esto, y de la animación a menudo típica de la productora Filmation, encontró algo memorable en el resultado. Su mundo, Eternia, era una colorida mezcla de ciencia ficción y alta fantasía, pero la mitología estaba bien construida y el tono implacablemente optimista del programa resultó contagioso. Una desastrosa adaptación cinematográfica de acción real no pudo detener una serie de reinicios bien considerados en los últimos años. Eternia y su campeona siguen vivas y coleando.