Como el estudio de anime más famoso que existe, Studio Ghibli no necesita presentación. Amados incluso por los fanáticos que no son del anime, a lo largo de los años han producido una gran cantidad de impresionantes películas que definieron géneros y épocas, incluidos clásicos modernos como Mi vecino Totoro, la tumba de las luciérnagas, El servicio de entrega de Kiki.y, más recientemente, El niño y la grulla.
Para algunos, Studio Ghibli es su primera introducción al anime. Querer ampliar horizontes es natural y, afortunadamente, las opciones son muchas. Desde películas hasta series de televisión, existen muchos animes vinculados al Estudio Ghibli o que abordan conceptos similares. Esto los hace perfectos para los fanáticos que desean profundizar en el mundo más amplio del anime mientras disfrutan de obras con estilos de animación e historias similares.
Actualizado por Christy Mathew el 28 de octubre de 2024: Los fanáticos de todo el mundo adoran Studio Ghibli por sus historias conmovedoras, personajes llenos de matices y su hermosa animación. Muchos otros estudios de anime han intentado replicar la magia creada por Studio Ghibli. Sin embargo, sólo unos pocos lograron hacerlo bien. Esta lista incluye más anime que cumple con estos criterios y se ha actualizado para seguir los estándares CBR actuales.
15 María y la flor de la bruja es una mágica aventura familiar
El parto de Kiki de Ghibli es similar al de María
Producida por Studio Ponoc y basada en el libro de Mary Stewart la escoba pequeñaMary se muda a vivir con su tía abuela Charlotte a su finca en el campo, pero pronto se aburre y se siente sola. Esto cambia cuando Mary ve un gato que cambia de color cada vez que lo ve. Ansiosa por aprender más, Mary sigue al gato al bosque, donde encuentra una flor mágica y una vieja escoba. Usando la flor y la escoba, Mary vuela accidentalmente al Endor College, una escuela para brujas. Afortunadamente, la gente supone que Mary es una estudiante nueva. Ahora, aún más fuera de su elemento, Mary debe aprender rápidamente a cuidar de sí misma.
Una encantadora aventura familiar, María y la flor de la bruja Tiene muchas similitudes con los clásicos de Studio Ghibli como Lejos del espíritu y El servicio de entrega de Kiki. Estas historias se centran en las niñas que aprenden a usar la magia y al mismo tiempo luchan con la alienación que sienten. Al mismo tiempo, Kiki y Mary traen consigo un gato y una escoba, que los fanáticos encontrarían muy similares entre los dos, lo que lo convierte en un reloj perfecto para los fanáticos de Studio Ghibli.
14 El Jardín de las Palabras es una obra maestra visual y auditiva
Una exploración de la soledad y la alienación lo convierte en una visita obligada.
La historia gira en torno a Takao Akizuki, que sueña con convertirse en zapatero. Una mañana lluviosa, decide faltar a clases para sentarse en el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen y dibujar zapatos. Al llegar, conoce a Yukari Yukino, una mujer que también visita el jardín. Takao se sincera con Yukari, comparte con ella su amor por hacer zapatos e incluso se ofrece a hacerle un par. Luego, la pareja continúa reuniéndose en el jardín y, a medida que se acercan con el tiempo, los problemas de los que huyen continúan molestándolos.
El jardín de las palabras es un triunfo moderno que analiza la soledad, la alienación, los dolores de crecer y la lucha continua por encontrarte a ti mismo y a tus sueños. Su uso inteligente del simbolismo visual y auditivo la convierte en una de las películas de anime más memorables jamás realizadas, lo que la hace perfecta para los fanáticos del anime que desean ver cuán poderoso puede ser el medio. La película replica temas similares a las películas de Studio Ghibli, que incluyen profundidad emocional y también exploran temas temáticos.
13 Penguin Highway es una extraña porción de ciencia ficción
Aoyama se embarca en un viaje de autodescubrimiento
Basada en la novela de Tomihiko Morimi. Carretera de pingüinos sigue a Aoyama, un chico inteligente que está pasando por momentos difíciles en la escuela porque lo acosan constantemente. Un día, empiezan a suceder cosas extrañas en la ciudad. Aoyama no solo conoce a una extraña dama en el consultorio del dentista, sino que cientos de pingüinos aparecen por toda la ciudad, todos caminando en la misma dirección. Fascinado por esta situación, Aoyama intenta llegar al fondo del problema de los pingüinos, pero pronto descubre que es mucho más complicado de lo que parece.
Uno de los pocos mejores animes de ciencia ficción, este es un cuento de ciencia ficción inteligente. Carretera de pingüinos Cubre muchos temas fascinantes, incluidas las dificultades para llegar a la mayoría de edad y encontrar su lugar en el mundo. Además, la película tiene hermosas imágenes y muchas de las escenas más singulares de la película permanecerán en la memoria de los espectadores mucho después de que aparezcan los créditos. La animación es similar a Studio Ghibli, con colores vibrantes y evoca una sensación de asombro.
12 El Principito y el Dragón de Ocho Cabezas es un clásico importante
Su uso inusual del color es similar al de las películas de Ghibli.
El Principito y el Dragón de Ocho Cabezas es el sexto largometraje estrenado por Toei Animation. Cuenta la historia de la deidad Susanoo. Cuando su madre muere, Susanoo se entristece, pero al enterarse de que su madre está en el cielo, Susanoo se propone encontrarla con sus amigos Akahana y Titanbō a cuestas. Sin embargo, durante esta misión, se cruzarán con la serpiente malvada Yamata no Orochi.
La película es muy elogiada por su uso de florituras modernistas, incluidos los diseños de personajes abstractos y el uso inusual del color. Además, la película contó con la asistencia del cofundador de Studio Ghibli, Isao Takahata, y es uno de sus primeros créditos, lo que la convierte en un hito histórico importante en varios aspectos. Además, su partitura, creada por el legendario Godzilla compositor Akira Ifukube, vale el precio de la entrada solo porque es una de las mejores bandas sonoras de anime jamás creadas.
11 Barakamon busca crear arte
El tema de Ghibli de explorar el arte se refleja aquí.
Barakamón está basado en el manga escrito e ilustrado por Satsuki Yoshino. Sigue a Seishu Handa, un joven que trabaja como calígrafo profesional. Cuando un curador dice que el trabajo de Handa es demasiado mecánico, pierde los estribos y golpea al curador. Como castigo, el padre de Handa obliga al niño a pasar un tiempo en un pequeño pueblo de la isla Goto.
Sin embargo, Handa rápidamente se mete en problemas; los lugareños lo ven como una novedad, mientras que un grupo de niños rebeldes usan su nueva casa como escondite y no tienen intención de irse. Barakamón es un excelente compañero para El servicio de entrega de Kiki, ya que ambos se centran en lo difícil que es crear arte y que los artistas, incluso aquellos que sienten un profundo amor por su arte, necesitan experimentar la vida fuera de su trabajo y abrazar a su comunidad local.
10 Wolf Children es un drama familiar rural.
Está cargado de emociones y lidia con la pérdida.
Dirigida y coescrita por Mamoru Hosoda, niños lobo sigue a Hana, una estudiante universitaria trabajadora. Cuando un hombre misterioso empieza a asistir a sus clases, Hana se enamora de él. Cuando el hombre revela que es un hombre lobo, Hana no se inmuta. La pareja finalmente tiene dos hijos, Yuki y Ame, que heredan la capacidad de su padre de transformarse en lobo, pero cuando su amante muere repentinamente, Hana queda angustiada. Con la esperanza de una vida mejor para sus hijos, Hana traslada a su familia al campo, pero pronto descubre que todos los lugares presentan desafíos.
La película tiene una inconfundible influencia de Studio Ghibli, y toda la película se sumerge profundamente en el confuso estado emocional de Hana y analiza los altibajos de la vida familiar, desde los conmovedores triunfos hasta los tristes momentos bajos. niños lobo También es uno de los animes más acogedores sobre la vida en el campo. Además, la película presenta muchas escenas y secuencias idílicas, capturando la sensación de películas como Mi vecino Totoro.
9 La Hechicera de la Serpiente Blanca dejó huella en Miyazaki
Explora el amor que trasciende las fronteras sociales
La bruja de la serpiente blanca (lanzado en Estados Unidos como Panda y la serpiente mágica) sigue a Xu Xian. Cuando era niño, Xu Xian tenía una serpiente como mascota, pero sus padres lo obligaron a soltarla. Pero durante una noche de tormenta, la serpiente se transforma en Bai-Niang, una princesa. La pareja se reencuentra, pero rápidamente se separan nuevamente cuando Fa-Hai, un monje, secuestra a Bai-Niang, creyendo que es un espíritu maligno, lo que obliga a Xu Xian y sus pandas a rescatarla.
La bruja de la serpiente blanca es una pieza fundamental de la historia del anime, siendo el primer largometraje teatral de Toei Animation y el primer largometraje de anime a todo color. También inspiró a Hayao Miyazaki, quien admitió que se saltó los estudios para el examen de ingreso a la universidad para ver la película. En entrevistas, señaló que esta película lo inspiró a crear obras emocionalmente sinceras, ya que el emotividad de la película lo hizo llorar.
8 Los padrinos de Tokio no rehuyen la realidad
Retrata a personas sin hogar y abandono social.
Dirigida por la leyenda del anime Satoshi Kon, padrinos de tokio cuenta la historia de tres personas sin hogar: Gin, Hana y Miyuki, una alcohólica, una drag queen y una adolescente fugitiva. En Nochebuena, sus vidas dan un vuelco cuando encuentran un bebé en un bote de basura, lo que los lleva a prometer que lo devolverán a su familia. Sin embargo, todos se ven obligados a afrontar su pasado durante este viaje.
En esencia, padrinos de tokio Es una historia sobre todos los elementos de la familia.. Desde la alegría de formar una familia encontrada hasta el dolor de perder a seres queridos y cómo nuestras vidas están moldeadas por las conexiones humanas que hacemos. Aunque la historia es a veces sentimental, como muchas de las queridas obras de Miyazaki, nunca deja de mostrar el lado más oscuro de la vida o el dolor que recorre la sociedad.
7 Okko’s Inn equilibra la felicidad y la tristeza
Trata temas de pérdida y avance.
Okko Inn está basada en la serie de novelas infantiles escritas por Hiroko Reijō. Sigue a Oriko Seki, una joven que pierde a sus padres en un trágico accidente. Okko es enviada a vivir a la posada de aguas termales de su abuela, pero pronto descubre que muchos espíritus rondan el lugar. Pronto, Okko se hace amigo de los fantasmas y juntos intentan ayudarse mutuamente en los altibajos de la vida.
Dirigida por Kitaro Kosaka, quien ha trabajado en varias películas de Studio Ghibli, entre ellas El castillo ambulante de Howl, El viaje de Chihiro, y Desde Up On Poppy Hill, Okko’s Inn Es una historia encantadora pero melancólica. Analiza la lucha por superar el dolor, el dolor de encontrar el lugar al que perteneces y el poder de la amistad y la comunidad. La película también es visualmente impresionante, captura y transmite maravillosamente las emociones del personaje en cada fotograma.
6 Future Boy Conan es un primer borrador sorprendentemente completo
Destaca la importancia de la colaboración
Después de una guerra masiva librada con armas ultramagnéticas, la Tierra se convierte en un paisaje post-apocalíptico, con la mayor parte de su masa terrestre hundiéndose en el mar. Un grupo intenta escapar al espacio, pero su cohete falla y se estrella en una isla en el océano. Los sobrevivientes construyen una casa en esta isla y finalmente nace un niño, y los residentes deciden llamarlo Conan, y hay muchas otras cosas sobre Future Boy Conan que los fanáticos de Studio Ghibli quizás tampoco conozcan.
Sin embargo, un día, Conan encuentra a una niña arrastrada a la playa y descubre que hay vida fuera de la isla, pero cuando esta niña es secuestrada por un barco de Industria, una ciudad distópica formada por restos del viejo mundo, Conan se marcha. . para rescatarla. El futuro chico Conan Es importante porque fue uno de los primeros esfuerzos como director de Hayao Miyazaki. A pesar de su antigüedad, toca muchos de los temas favoritos de Miyazaki, incluido el poder de la comunidad y la importancia de conservar la naturaleza de la industrialización excesiva.
5 Mushishi explora la confianza y la frágil naturaleza de los humanos
Mira la naturaleza y las fuerzas invisibles.
Mushishi Gira en torno a criaturas misteriosas que viven en armonía en el mundo de «Mushi». La historia sigue a un Mushishi, cuya tarea es encontrar personas afectadas por estas criaturas en el Japón rural. Cada episodio muestra a varios individuos que presentan diferentes desafíos y pueden ser a la vez hermosos y peligrosos. La belleza de esta animación son los paisajes únicos y la exploración de la relación entre el hombre y la naturaleza. El protagonista es una persona tranquila y serena que respeta el mundo natural y trata de comprender las complicaciones de Mushi ofreciendo consejos a las personas que las encuentran.
Mushishi recuerda a los espectadores que noten su relación con la naturaleza y las fuerzas que no pueden ver. Una de las principales características de las películas de Ghibli es promover una relación más armoniosa con la naturaleza, y Mushishi lo capta maravillosamente. El ritmo también es pausado, lo que permite al público involucrarse en las imágenes y la historia. La serie también se centra en temas más profundos como el aislamiento, la confianza y la frágil naturaleza de las relaciones humanas. Mushishi También tiene notables diseños de sonido y arte que despiertan una sensación de asombro, similar a películas de Studio Ghibli como Lejos del espírituy princesa mononoke.
4 Blancanieves con pelo rojo explora la individualidad
Es una historia de resiliencia y determinación.
La serie está basada en el manga de Sorata Akiduki y gira en torno a Shirayuki, que es herbolario. Ella es significativamente impresionante debido a su cabello rojo. Sin saberlo, llama la atención del príncipe Raj de Tanbarun, quien le ordena que sea su concubina. Sin embargo, la protagonista hace un movimiento valiente y se corta el pelo rojo, huyendo a uno de los reinos vecinos. Conoce al príncipe Zen Wistaria y sus asesores, se entrena y demuestra su valía para convertirse en una herbolaria real para demostrar su valía en la corte. La serie captura la independencia del personaje y su experiencia de construir amistades y enamorarse del Zen mientras enfrenta obstáculos debido a sus diferentes estatus sociales.
El tema de celebrar la individualidad muestra la resistencia y determinación de la protagonista principal, como muchas de las fuertes protagonistas femeninas de Studio Ghibli. Similar a la estética de Ghibli, la serie también tiene un estilo artístico encantador con hermosos escenarios que atraen la atención del espectador hacia un mundo de fantasía. Incluso la representación de las relaciones en la serie es algo que los fanáticos de Ghibli apreciarían, ya que resalta los rasgos de respeto y apoyo mutuos en lugar de los tropos románticos tradicionales.
3 Anohana: La flor que vimos ese día es emotiva
Explora un grupo de amigos que se han desmoronado.
Esta emocionante serie de anime gira en torno a un grupo de amigos que son reunidos por otro amigo fallecido, Menma. Su fallecimiento destroza a sus amigos, tanto física como emocionalmente, mientras luchan contra el dolor. El personaje principal, Jinta, comenzó a ver el espíritu de Menma mientras expresaba su deseo de que el grupo cumpliera su deseo. A medida que Jinta se reconecta con sus amigos, todos comienzan a enfrentar sus emociones y culpa, mientras cada personaje navega por la compleja naturaleza de las amistades y el impacto que la pérdida de Menma ha dejado en ellos.
La serie es importante y se relaciona con audiencias que han experimentado pérdidas, dolor y el poder curativo de la amistad. La historia detalla las dificultades de afrontar el trauma y lo difícil que es seguir adelante después de una gran pérdida. Los fanáticos de Studio Ghibli encontrarán muchas cosas que apreciar sobre la serie que se centra en la profundidad emocional y el desarrollo de personajes como Ghibli. Los personajes de la serie están desarrollados y representan diferentes facetas del duelo, como el aislamiento, la inseguridad, la amargura y una fachada despreocupada. La serie es un viaje de aceptación a través de una narración que resuena con varias películas de Studio Ghibli.
2 Maquia: cuando la flor prometida florece muestra la maternidad
La serie explora las luchas por la inmortalidad.
La película fue dirigida por Mari Okada y habla sobre los temas de la maternidad, la pérdida y el paso del tiempo a través de los ojos de sus personajes. Maquia pertenece a un grupo conocido por su inmortalidad, lo que significa que la propia Maquia es inmortal. También están equipados para tejer sus historias y la película comienza con la invasión del imperio Mezarte. Esto lleva a la destrucción de su clan. Sin embargo, después de la destrucción, Maquia ve a un bebé recién nacido, Ariel, en brazos de una madre muerta e instintivamente lo adopta. Ella continúa en este viaje de abrazar la maternidad en un mundo que es nuevo y extraño para ella. Ariel finalmente crece a medida que su relación se vuelve más profunda y también enfrentan momentos difíciles. Maquia lucha con su propia inmortalidad y la pérdida que enfrentará cuando Ariel envejezca.
Maquia exploró con éxito los temas de los lazos familiares y la naturaleza de la vida. Esto es comprensible para el público, ya que está cargado de emociones y bellamente elaborado. la película resuena con muchos temas ya cubiertos por las películas de Studio Ghiblicomo pueden apreciar los fanáticos del estudio. Los fanáticos de Ghibli también pueden identificarse con las complejas emociones que se presentan en la película, especialmente a través del viaje del protagonista. Maquia también presenta formas contrastantes de maternidad con personajes como Leilia y enfatiza todas las formas de amor. La película es conmovedora y atrae al público, pero también muestra lo que significa pertenecer verdaderamente.
1 Su nombre. Intercambia dos almas
Se ocupan de la identidad y el anhelo.
Su nombre es una película bellamente realizada dirigida por Makoto Shinkai y es una de las películas de anime más impactantes. La película gira en torno a dos estudiantes de secundaria, Taki Tachibana y Mitsuha Miyamizu, que comienzan a intercambiar sus cuerpos. La historia tiene lugar en Japón, mientras los dos personajes pasan sus vidas en el cuerpo del otro. Este intercambio les hace tener una conexión, aunque no se conozcan. Se vuelve humorístico y está bellamente capturado con varios temas presentes, como el anhelo y la identidad. Se dejan hermosos mensajes y exploran su conexión a medida que su relación evoluciona a lo largo de la película.
La trama y las imágenes son atractivas y exploran temas familiares como el amor, la pérdida y la naturaleza del tiempo. Debido al enfoque de la película en las conexiones humanas, los fanáticos de Studio Ghibli definitivamente apreciarían Su nombre., mientras explora la conexión emocional y el crecimiento del carácter. Con una animación impresionante, la belleza se encuentra con el trauma cuando el desastre de un cometa golpea la ciudad natal de Mitsuha. Este estilo en capas es similar al del Studio Ghibli, mientras que el comentario de Shinkai sobre la identidad y las relaciones es profundo. Esto les dice a los fanáticos que las conexiones con los demás son las que nos definen más que nosotros mismos. Su nombre Es un reloj esencial para cualquiera que aprecie el arte y la narración de las películas de Studio Ghibli.