Hollywood ha demostrado durante mucho tiempo su fortaleza en el desarrollo de personajes en películas brillantes, ya sean los valientes detectives de la Edad de Oro negra o incluso los superhéroes modernos como Batman y Iron Man. Cuando se trata de películas centradas en el conflicto, todo héroe necesita un villano y, a menudo, este último puede ser más importante para el éxito de una película. Desde villanos de cómics hasta antagonistas literarios complejos, estos tipos malos a menudo sacan a relucir las mejores fortalezas de un escritor.
Un buen villano de película puede marcar la diferencia en el éxito de una película, y algunos incluso eclipsan al héroe como atracción principal de la película. La década de 2000 fue una década destacada en lo que respecta a villanías convincentes, y cada año presenta una sólida lista de enemigos interesantes de principio a fin. Muchos de estos villanos rápidamente robaron el protagonismo a los héroes, especialmente aquellos interpretados por actores legendarios.
10 Mr Glass es una versión fundamentada de los supervillanos
Irrompible
- Interpretado por Samuel L. Jackson
Irrompible comienza cuando el guardia de seguridad de Filadelfia, David Dunn, emerge milagrosamente como el único superviviente de un descarrilamiento de un tren y no tiene ni un rasguño. Poco después, se convierte en el foco de atención de un comerciante de cómics, Elijah Price, quien cree que no sólo los superhéroes caminan entre los humanos, sino que David es uno de ellos. Inicialmente escéptico ante las afirmaciones de Price, David comienza a creerlas mientras realiza hazañas de fuerza y finalmente interviene para acabar con un asesino. Sin embargo, la escena final de la película revela que Elijah fue la causa del descarrilamiento del tren de David, convirtiéndolo en el verdadero villano de la película.
Mr Glass es una gran obra sobre el supervillano inspirado en Lex Luthor, que básicamente sirve como una versión fundamentada del arquetipo del genio malvado. Samuel L. Jackson ofrece una de sus mejores actuaciones como el cada vez más obsesivo Price, un hombre que sufre de huesos frágiles cuya máxima revelación es la aceptación de su lugar en el mundo como villano. Su historia es uno de los mejores arcos de personajes de la trilogía Eastrail 177, y pone patas arriba el viaje del héroe.
9 El síndrome inició la tendencia del supervillano comprensivo.
Los Increíbles
Los Increíbles cuenta la historia de una pareja de superhéroes retirados, Mr. Incredible y Elastigirl que, tras enamorarse, se instalan en los suburbios de Estados Unidos para vivir una vida familiar de clase media. Quince años después, un Sr. Increíble insatisfecho tiene la oportunidad de regresar a su carrera de superhéroe cuando una mujer, Mirage, se le acerca para acabar con un robot destructivo. Sin embargo, cuando es capturado por el síndrome del supervillano, la familia se disfraza de superhéroe y acude a rescatarlo.
El síndrome inició la tendencia de que las películas animadas para niños tuvieran villanos más comprensivos, que se vieron obligados a cometer actos malvados después de ser rechazados por su héroe. La influencia del antagonista se puede sentir hoy en día en el cine de superhéroes, e incluso el MCU adopta este estilo de villanía. Con la voz de Jason Lee, el personaje logra tener un trasfondo identificable y al mismo tiempo representa una amenaza real para los héroes.
8 O-Ren Ishii es la mejor parte de Kill Bill
Matar a Bill Vol. 1
matar a bill cuenta la historia de la Novia, una ex asesina que quedó en coma después de que su antiguo amor, Bill, masacrara su boda, matando a su prometido y a todos los invitados presentes. Después de despertarse creyendo que su hijo por nacer murió en el ataque, la Novia apunta a Bill y sus antiguos compañeros asesinos, comenzando con O-Ren Ishii y dejando a su antiguo amor para el final. Se dirige a Japón, donde posee una nueva espada Katana hecha por un herrero legendario, lo que le permite luchar contra O-Ren y su pequeño ejército privado.
matar a bill entregó al público una variedad de grandes villanos, desde la irremediablemente vil Ellie Driver hasta el arrepentido Budd y el «gran mal» Bill. Sin embargo, la amenaza de O-Ren Ishii domina el atractivo de la primera película, consolidándola como el miembro más hábil y aterrador del Escuadrón de Asesinato de la Víbora Mortal de Bill. La película la convierte en una fuerza a tener en cuenta, que la sigue desde el asesinato de su familia y su venganza hasta convertirse en la jefa criminal más temida y poderosa de Japón. Interpretada por Lucy Liu, pocos villanos cinematográficos de la década de 2000 fueron tan formidables como Ishii.
7 Jerjes era el villano 300 necesario
300
- Interpretado por Rodrigo Santoro.
Basado en la serie de cómics del mismo nombre de Frank Miller. 300 sigue la invasión persa de Grecia y la defensa de Esparta por parte del rey Leónidas contra ellos. Al marchar a la batalla con trescientos de sus guerreros de élite, Leónidas planea utilizar un estrecho paso de montaña, las Puertas Calientes, para superar a los persas. Se enfrenta al emperador persa, Jerjes, cuyas insultantes ofertas de paz sólo enfurecen aún más a Leónidas. La película, que culmina en una última resistencia épica en la que Leónidas espera reunir al pueblo de Grecia para defenderse de la invasión, es a la vez una historia real de los desamparados y una película de guerra magistral.
Por qué 300 fue una de las películas que definió la década de 2000, empujando a Hollywood hacia la mitología griega, es natural que Jerjes emerja como un villano igualmente grande. Considerado un dios por su pueblo, el emperador conquista tierras extranjeras mediante la fuerza y el soborno, ofreciendo a los países prosperidad si aceptan su gobierno y amenazando con la esclavitud si lo desafían. Retratado como anormalmente alto, el villano encaja con los temas de exageración de la película, vendiéndolo como un gobernante impresionante que se esconde detrás de una personalidad divina.
6 El Capitán Barbossa abraza la vida de la piratería
Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra
Basado en la atracción del parque temático del mismo nombre. Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra se convirtió en un gran éxito cuando se estrenó en 2003. Contando la historia de la tripulación maldita de un barco pirata que busca el último tesoro maldito para alcanzar su inmortalidad, sigue al Capitán Jack Sparrow y Will Turner en una misión de rescate para salvar a Elizabeth. Cisne. . Se cruzan con el Perla Negra capitán, el despiadado e inteligente Barbossa, que robó el barco de Jack liderando un motín.
El Capitán Barbossa rivaliza con Jack Sparrow como el rostro de la franquicia Piratas, lo que lo convierte en un villano adorable y cobarde. Habiendo querido interpretar a un pirata, Geoffrey Rush adoptó plenamente la personalidad de bucanero y desapareció en el papel de Barbossa sin sudar. Cuando se trata de grandes representaciones de piratas en la pantalla grande, es difícil encontrar un villano tan icónico o brillantemente retratado como el Capitán Héctor Barbossa. Un perfecto contrapeso a los héroes de la franquicia, nunca rehuyó ser el villano, persiguiendo lo que le interesa en un momento dado.
5 Anton Chigurh es el mejor psicópata de Hollywood
No hay país para viejos
Basada en la novela homónima de Cormac McCarthy No hay país para viejos Sigue al cazador de Texas Llewelyn Moss después de encontrar un alijo de dinero en efectivo en la escena de un tiroteo entre pandillas. Perseguido por todo el estado por un asesino psicópata, Anton Chigurh, envía a su esposa a un lugar seguro con la esperanza de mantenerla fuera de peligro. Armado con un dispositivo de rastreo y un rayo aturdidor cautivo, Chigurh tiene varios encuentros con Moss que casi lo matan y se abre camino a través del estado para pasar desapercibido.
Anton Chigurh ha sido elogiado como uno de los retratos más precisos de un verdadero psicópata en la pantalla, y la actuación de Javier Bardem lo hace aún más aterrador. En lugar de ser un señor oscuro, un supervillano de cómic o un destructor enmascarado de una película de terror sobrenatural, Chigurh es un villano inquietantemente realista. Siguiendo su código de honor, no duda cuando se trata de matar gente, y su comportamiento extrañamente tranquilo sólo lo hace más aterrador.
4 El Conde Dooku trajo la ambigüedad moral a Star Wars
Star Wars Episodio II: El ataque de los clones
- Interpretado por Christopher Lee
Jorge Lucas guerra de las galaxias La trilogía precuela cuenta la historia de la caída de la República, comenzando con el descubrimiento Jedi de Anakin Skywalker en Tatooine. La segunda película, El ataque de los clones, trata sobre la formación de la Alianza Separatista, una confederación de planetas en oposición a la República. Están dirigidos por el Conde Dooku, un ex maestro Jedi que, sintiéndose traicionado por el consejo por la muerte de su viejo amigo, Qui-Gon Jinn, se vuelve contra ellos y une fuerzas con Darth Sidious.
El Conde Dooku rápidamente atrajo la atención de los fanáticos de Star Wars por ser uno de los primeros personajes moralmente grises de la historia, representado más como un Jedi caído que como un «señor oscuro» malvado y caricaturesco como Palpatine. Esta ambigüedad moral ayudó a crear un villano que, aunque ciertamente estaba alineado con el lado oscuro, demostró que en la lucha por el poder galáctico había mucho más que maldad absoluta.
3 Saruman es el mejor villano de El Señor de los Anillos
El Señor de los Anillos
- Interpretado por Christopher Lee
Basada en las novelas originales de JRR Tolkien, Peter Jackson El señor de los anillos La trilogía está ambientada en la tierra de fantasía de la Tierra Media, ocupada por una variedad de razas como elfos, enanos, hombres y orcos. Las películas siguen a la Comunidad del Anillo, un grupo de diversos héroes reunidos para destruir el Anillo Único, que, si es recuperado por las fuerzas del mal, permitiría el regreso del señor oscuro Sauron. El villano actúa a través de Saruman, un mago que alguna vez fue noble y que cayó en el mal.
Aunque Sauron es la principal amenaza que se cierne sobre la Tierra Media, Saruman de Christopher Lee es el mejor villano de la película, en gran parte gracias al beneficio de una forma humana. Mientras que Sauron es retratado como el Gran Ojo y nunca se desarrolla completamente, las motivaciones y el carácter de Saruman se exploran en detalle, y la actuación de Lee sólo ayuda a darle seriedad al papel.
2 Hans Landa es el público nazi al que le encanta odiar
Bastardos sin gloria
- Interpretado por Christoph Waltz.
Bastardos sin gloria Sigue a un grupo de soldados judíos-estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, conocidos por su brutalidad contra los soldados alemanes, especialmente los nazis. Liderado por el teniente Aldo Raine, el grupo va detrás de las líneas enemigas para interrumpir el esfuerzo bélico alemán y crear una atmósfera de terror entre los nazis. Al mismo tiempo, un despiadado oficial de las SS, Hans Landa, caza judíos en Francia, especialmente contra Shoshanna Dreyfus, quien escapó de uno de sus ataques. Cuando las historias finalmente se cruzan, depende de Raine y sus hombres intentar derrotar a Hitler y ganar la guerra.
Hans Landa destaca como uno de los personajes mejor escritos de la carrera de Tarantino, y el propio director sostiene que es el mejor. Interpretado a la perfección por Christoph Waltz, el personaje transmite una naturaleza intimidante, malvada y despiadada a lo largo de la película, utilizando su intelecto para vencer a sus objetivos. En muchos sentidos, el villano está escrito como un Sherlock Holmes nihilista y sádico, que demuestra impresionantes habilidades de detective de principio a fin. Aquí, tanto Tarantino como Waltz le han dado al público un villano que les encantaría odiar, y su caída es uno de los destinos más merecidos en la historia del cine.
1 El Joker de Heath Ledger quizás nunca sea superado
El caballero oscuro
Cristóbal Nolan caballero oscuro La trilogía sigue los orígenes de Bruce Wayne como Batman de una manera más sólida que en las películas anteriores. La segunda entrada, The Dark Knight, se centra en su pelea con Joker, quien libra la guerra contra el centro moral de Gotham mientras intenta descifrar el código de Batman y deslegitimar su guerra contra el crimen. Lo hace apuntando a figuras clave de la ciudad, especialmente a su honorable y heroico fiscal de distrito, Harvey Dent.
Si bien Joker está lejos de ser exclusivo de la década de 2000, la actuación de Heath Ledger se ha convertido desde entonces en rey, eclipsando incluso el venerado trabajo de voz de Mark Hamill y la interpretación de Jack Nicholson en 1989 aportó una sensación única de caos al papel, asustando incluso a Michael Caine cuando lo interpretó por primera vez. Lo vi en el set. Tanto por las dotes interpretativas del actor como por su posterior muerte, el personaje se ha ganado con razón un lugar entre los mayores villanos de la pantalla de todos los tiempos y, sin duda, el mejor de su década.