Los 10 villanos de películas de terror más terroríficos de la última década, clasificados

Slashers exitosos como Jason Voorhees, Michael Myers, Chucky, Freddy Krueger y otros definieron el género de terror y aterrorizaron al público durante décadas. Recientemente, el público ha sentido que el género de terror se ha vuelto más grande y mejor. Películas nuevas y únicas como piernas largas y NO ahora están siguiendo esos pasos monumentales.

Entonces, ¿qué asesinos de películas de terror aterrorizan más al público hoy en día? Durante la última década, ha habido innumerables villanos para elegir, y más aún con películas increíbles detrás. Desde asesinos violentos hasta monstruos icónicos, el terror moderno ofrece algunos de los hombres del saco más aterradores hasta la fecha.

10 The Grabber recorre las calles de Denver en The Black Phone

Scott Derrickson, el director de éxitos como Leyendas urbanas: versión final, El exorcismo de Emily Rosee incluso doctor extraño para Marvel, crea una historia oscura similar a las tragedias de la vida real en el telefono negro. Los niños del norte de Denver comienzan a desaparecer a manos del horrible Grabber, un psicópata trastornado que parece perfecto para la era de los años 70, cuando los asesinos en serie se hicieron populares. El personaje, interpretado por Ethan Hawke, antiguo colaborador de Derrickson en películas de terror como Siniestro y Siniestro 2 – ofrece una actuación realmente aterradora. Hawke, aparentemente destinado a interpretar a un villano de terror, muestra al público lo aterrador que puede ser como Grabber.

Una parte importante de la tradición de Grabber son sus máscaras icónicas, incluidas sus boquillas reemplazables. Creadas por las leyendas del terror Tom Savini y Jason Baker, estas máscaras, junto con el trabajo de Derrickson y el equipo artístico, dan vida a la apariencia de Grabber. Hawke usa las máscaras de manera experta a su favor, agregando capas a una actuación ya poderosa y convirtiendo al Grabber en un favorito instantáneo de los fanáticos. Con El teléfono negro 2 Su estreno está programado para el 27 de junio de 2025 y Hawke regresa al papel, el público volverá a estar aterrorizado.

9 Mia Goth se convierte en asesina en X, Pearl y MaXXXine

Estrenar dos películas de la misma franquicia en el mismo año es prácticamente imposible y mucho menos creadas por casi el mismo equipo y director. Sin embargo, Ti West y Mia Goth lograron realizar esta tarea. incógnita y Perla ambas se estrenaron en 2022, dirigidas por Ti West, con Mia Goth protagonizando ambas películas, interpretando personajes diferentes. En incógnitainterpreta a una estrella de cine para adultos y a una anciana espeluznante, Pearl, que vive en la granja donde se desarrolla la película. Pearl, la protagonista principal de su historia de origen. PerlaPuede que no parezca la cara más aterradora, pero la actuación del gótico es digna de un Oscar.

Mientras estaba en producción para incógnitaWest y Goth también estaban comenzando a trabajar en la primera secuela de A24. Perla. incógnita Se parece a películas de terror legendarias como La masacre de la motosierra de Texasmientras Perla Me recuerda a una versión demente de El mago de Oz. En ambas películas, Mia Goth lidera hábilmente como protagonista y antagonista. La naturaleza aterradora que aporta se siente mucho más personal a medida que el público sigue a su personaje y comprende de dónde viene Pearl. Es casi un enfoque inverso a cómo las películas de terror crean villanos memorables, porque con Pearl, ella se vuelve icónica desde la primera escena. A esto, por supuesto, le siguió MaXXXine para completar la trilogía.

8 El virus asesino silencioso y aterrador que sigue

La Entidad, o Ella, es el horrible, lento y metódico villano de el sigue. A menudo, las películas de terror pueden adaptar temas cotidianos con los que lucha la gente como un escenario de terror ficticio que es una metáfora perfecta. En esta película, David Robert Mitchell y compañía se propusieron crear una perspectiva lamentablemente real y aterradora sobre los estigmas y las consecuencias de la cultura de las citas en ese momento, incluidos los acosadores, las enfermedades de transmisión sexual y el embarazo. Maika Monroe, la actriz que interpreta al personaje principal, es perseguida constantemente a lo largo de la película. Pero sólo a un ritmo lento y aterrador. Esta Entidad puede adoptar cualquier forma y tener cualquier rostro familiar.

el brillo de el sigue radica en la subversión de las convenciones tradicionales del terror. En lugar de depender de sobresaltos repentinos o persecuciones implacables, la película presenta a un villano que se toma su tiempo y es inevitable. La Entidad, si bien no es abiertamente aterradora por su velocidad, se vuelve aún más aterradora por su persistencia, encarnando un temor escalofriante que refleja ansiedades en torno a la intimidad, la confianza y la responsabilidad personal. Su capacidad para asumir cualquier forma añade una capa extra de paranoia, ya que incluso los rostros familiares o dignos de confianza pueden ser peligrosos. Este enfoque permite que la película explore temas más profundos como el miedo y la presión social de una manera simbólica pero aterradora.

7 La chaqueta Jean de NOPE es literalmente un OVNI devorador de hombres

NO es la tercera película de terror innovadora de Jordan Peele, que mezcla elementos de las mejores partes de Fauces y películas de extraterrestres. Los héroes y hermanos de la película, interpretados por Keke Palmer y Daniel Kaluuya, comienzan a creer que su rancho de caballos de Hollywood está siendo perseguido por una fuerza extraterrestre. A medida que avanza la película, el dúo y sus amigos se encuentran con lo que creen que es un OVNI. Apodado Jean Jacket en honor a un viejo caballo suyo, los personajes y la película exploran la moralidad de trabajar con animales salvajes e indómitos para entretenerse. La idea innovadora de Peele es convertir a Jean Jacket en el antagonista OVNI de la película, así como en el aterrador alienígena mismo.

Dos escenas icónicas de la segunda mitad de la película han aterrorizado al público desde su estreno: una en la que Jean Jacket consume a toda una audiencia de turistas en una de las escenas más aterradoras de todos los medios de terror, y otra en la que Jean Jacket regurgita una tormenta de sangre. . sobre la casa de los hermanos. Las imágenes y el escenario crean una atmósfera tensa de miedo. El diseño intencional de Jean Jacket para que parezca un gran ojo que espía a los personajes es brillante. La forma en que la criatura se mueve entre montañas y nubes es inquietantemente silenciosa, mientras que su anatomía es compleja y hermosa. NO se convirtió en la película del verano de 2022 gracias a la dirección experta de Peele y al increíble trabajo del equipo, dejando al público atormentado por la posibilidad de que algo como Jean Jacket aceche entre las estrellas.

6 El Babadook no es el verdadero monstruo en The Babadook

En El BabadookLa entidad titular sirve como una metáfora poderosa, horrible y realista del dolor y la lucha humana para afrontar la pérdida. Amélia, la protagonista, está atormentada por esta figura implacable y aterradora, que representa el dolor que ha enterrado desde la muerte de su marido. La presencia de Babadook es un recordatorio de que el dolor no desaparece simplemente: persiste, evoluciona y, de alguna manera, se convierte en algo con lo que los personajes aprenden a coexistir. Aunque Babadook nunca desaparece, se convierte en una parte de la vida de Amelia que eventualmente deberá enfrentar, uniéndola a su pasado y a la humanidad.

Lo que hace que The Babadook sea particularmente escalofriante es cómo este dolor se manifiesta en forma física pero permanece invisible para los demás. Su apariencia recuerda a la actuación desaparecida más famosa de otro personaje monstruoso de Lon Chaney en la película de terror. Londres a medianoche. En El BabadookEl dolor de cada persona es profundamente personal, por eso sólo Amélia puede ver y experimentar a esta criatura. Lo guarda bajo llave, no lista para enfrentar el dolor, pero termina liberándolo en sus propios términos, ganando control sobre él. A pesar del peso metafórico, la película sugiere que Babadook también es una entidad real en el mundo de la historia, como indica el director, mezclando horror psicológico con horror sobrenatural para ofrecer una exploración única del trauma.

5 Las brujas de Hereditary crean una historia más oscura

Hereditario es una película de terror de 2018 creada por el experto director y narrador Ari Aster. La naturaleza inquietante y misteriosa de la película hace que la historia y el público estén aterrorizados. Las actuaciones discretas e impactantes de todo el elenco, en particular de Toni Collette, añaden una sensación de realismo a esta horrible historia de una familia atormentada por un dolor ineludible mientras son víctimas de fuerzas sobrenaturales. Estas fuerzas sobrenaturales, por supuesto, fueron creadas por este siniestro y casi invisible grupo de brujas satánicas.

Las brujas y los adoradores del diablo están detrás de cada pequeño momento aterrador de esta película. Joan es alguien con quien el personaje de Toni Collette se identifica y con quien puede sentirse seguro. En una película donde cada escena tiene otro escenario de pesadilla, el público también se siente seguro con Joan. A medida que la historia se vuelve más clara, se revela que Joan se está aprovechando del dolor de esta familia y trae un demonio a este mundo. Joan y las Brujas no necesariamente dan miedo, pero la atmósfera y la energía que aportan a esta película hacen de esta película de terror psicológico algo que los fanáticos recuerdan desde su lanzamiento en 2018.

4 La madre no es la única villana en Barbaro

Según lo escrito por Zach Cregger, la idea detrás Bárbaro Era sorprender a la audiencia con cada nuevo giro de la historia. El personaje principal, Tess, se encuentra constantemente en escenarios aterradores, desde pequeños momentos paranoicos en una casa que no es suya hasta escapar de las oscuras catacumbas de abajo de un horrible monstruo conocido como la Madre. La Madre es un monstruo horrible, humano. como, creado y criado por un personaje particularmente monstruoso. Aunque Madre es el monstruo principal de esta brutal película, otros personajes de esta historia son tan malvados, si no más, que el principal antagonista de la película.

El terror permite explorar temas del mundo real desde una perspectiva ficticia y entretenida para la exploración y la conversación. Bárbaro Los fanáticos sienten que el mensaje de la película no es tan sutil como los demás, pero sí igualmente poderoso. A mitad de la película, Justin Long aparece como alguien fuera de su repertorio habitual de personajes simpáticos y entrañables, en lugar de interpretar a un pez gordo abusivo de Hollywood. Su misoginia coincide con muchos de los argumentos centrales de esta película en una amplia gama de personajes interpretados por Bill Skarsgård y Richard Brake. La Madre es la culminación del mensaje de la película, junto con las peligrosas y horribles realidades de hoy, presentadas en un formato demasiado entretenido como para dejar de mirarlo.

3 Los clones atados con nudos llegan al mundo

Jordan Peele ya se ha consolidado como un director icónico de cine de terror con su primer largometraje. para salir en 2017. Desde entonces, ha seguido con dos clásicos instantáneos más, uno de los cuales se menciona anteriormente como NO. En 2019 A nosotrosLupita Nyong’o y Winston Duke son padres de dos niños que se embarcan en una aventura en una cabaña en el bosque. Todo sale mal cuando lo que parecen ser clones de ellos mismos, vestidos con monos rojos, llamados Tethered, y todos los demás en la ciudad, parecen causar estragos. Por ser clones, muchos actores desempeñan papeles dobles, en particular Lupita Nyong’o como Red. Ella realiza una actuación magistral, necesitando retratar los horrores de un monstruo humano del subsuelo y también de una madre que lucha por su propia vida y la de ella. familia.

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La oscura y aterradora historia de terror de ciencia ficción ayuda a comprender la naturaleza misteriosa de estos seres atados, especialmente Más allá del horror superficial de. A nosotrosPeele teje hábilmente comentarios sociales más profundos, explorando temas de identidad, clase y privilegios. Los Tethered representan la clase baja literal, obligada a vivir en las sombras mientras sus homólogos de la superficie llevan una vida normal. Esta dualidad refleja las desigualdades que existen en la sociedad, con los Tethered luchando por recuperar las vidas que creen que merecen. Peele utiliza el género de terror como lente a través del cual criticar estos desequilibrios, mezclando entretenimiento con comentarios sociales que invitan a la reflexión.

2 Pennywise estableció el ícono slasher más nuevo del terror

Tim Curry estableció la idea de los payasos como un tipo de terror aterrador en la década de 1990, como Pennywise el payaso en la película. Este miniserie. La actuación vibrante y de humor negro fue difícil de superar, pero en el reinicio de 2017 de la obra más famosa de Stephen King, Bill Skarsgård logró crear su propio tipo de monstruo a partir del anterior. Pennywise es un payaso bailarín, una araña, una monstruosidad alienígena de pesadilla que ha marcado su presencia en la mente de todos los aficionados al terror. Todo, desde su voz hasta su apariencia humana, intrigaba a la audiencia. La película tiene todo lo necesario para una diversión espeluznante, incluida una casa encantada, imágenes sangrientas, una gran historia y Skarsgård realizando su actuación más famosa hasta la fecha.

El personaje y la historia continúan en la secuela de 2019. Esto: Capítulo Dos. Aunque el segundo capítulo no fue tan elogiado por la crítica como el primero, Pennywise sigue siendo capaz de aterrorizar al público hasta el final. Debido al éxito de estas películas, Pennywise se ha consolidado como un nuevo elemento básico de la temporada de Halloween, perfectamente combinado con la versión de Tim Curry. El personaje también regresará en una serie precuela de HBO titulada Esto: Bienvenido a Derryprotagonizada por el regreso de Bill Skarsgård.

1 Nic Cage eleva el género de terror como Longlegs en Longlegs

En 2024, el director Osgood Perkins, hijo del famoso icono del terror Anthony Perkins, ha creado una de las películas más terroríficas de los últimos 10 años. piernas largas es un cruce entre El silencio de los corderos y Sietecon toques de horror religioso y exorcismo esparcidos por todas partes. Maika Monroe interpreta a la detective que resuelve las pistas del enigmático, satánico y posiblemente sobrenatural Longlegs, interpretado por el gran Nicolas Cage. Cage demostró al público que está entre los mejores de la industria y puede estirar sus largas piernas en esta horrible película interpretando al personaje principal.

piernas largas está en gran parte oculto a lo largo de la película, solo hace apariciones distorsionadas en la primera mitad y luego muestra gloriosamente su experto disfraz, maquillaje y actuación en la segunda mitad. Cage se deleita con las tendencias violentas y desequilibradas del personaje, sorprendiendo al público en cada escena en la que aparece. No hay una sola escena en esta película en la que Longlegs no perturbe al público con su apariencia o espíritu. Está rodeado de una rica y oscura historia de secuestros, control mental, adoración al diablo y más. Al público le gustó instantáneamente esta versión única de una película de terror y crimen, especialmente el antagonista central. Desde la primera escena, piernas largas es una película de terror instantáneamente memorable que definirá el género y también perseguirá para siempre las pesadillas de los fanáticos.