La filmografía del poderoso Studio Ghibli, con sede en Tokio, se puede resumir en algunas palabras acertadas como «icónico» y «atractivo», pero no solo por el conmovedor -o conmovedor- contenido. Sobre todo, estas películas son hermosas. Los mundos presentados en las obras de Ghibli inspiran a los espectadores con sus complejos escenarios y su énfasis en la belleza natural y el esplendor arquitectónico. Sus entornos se elevan con una sorprendente atención al detalle, ya sea que las películas lleven a los espectadores atentos a través de bosques encantadores, leguas bajo el mar o incluso el mundo espiritual más allá del velo del nuestro.
Los largometrajes de Studio Ghibli cubren una amplia variedad de escenarios, tanto desde el punto de partida como dentro de las propias películas. A veces, al público se le ofrecen marcados contrastes para retratar los temas más profundos más allá de la trama, y en otras ocasiones, el objetivo de la película es cómo se unen los lugares representados en ella. La atención única de Ghibli al estilo es más que evidente en clásicos del mundo real como Tumba de las luciérnagas y Cuando Marnie estaba ahípero el equipo añade brillo extra a los mundos únicos que inventan.
10 Castle in the Sky muestra los logros humanos y la arrogancia
Las máquinas de guerra luchan contra escenarios naturales en esta historia de triunfo.
Si bien Studio Ghibli es conocido por su énfasis en la hermosa vegetación de la naturaleza, es imposible ignorar la fascinación de Miyazaki por las máquinas. Engranajes, molinos de viento y otras máquinas cada vez más avanzadas aparecen en Castillo en el cieloLa apertura de la película antes de la transición a los destructivos aviones de combate en sus escenas de acción. Pero la capacidad de la humanidad para aprovechar el planeta con sus inventos sigue estando en equilibrio a medida que avanza la trama..
La belleza de la isla Laputa, incluso en su estado cubierto de maleza, contrasta marcadamente con el verdor de gran parte de la ciudad donde se encuentran Sheeta y Pazu. Justo cuando el público espera un mensaje absoluto frente a otro, el gentil autómata que cuida los jardines y los animales del castillo en Castillo en el cielo muestra un enfoque en la tecnología y el avance humano como fuerzas que deben cultivarse para un bien mayor.
9 El servicio de entrega de Kiki es una historia mágica sobre la mayoría de edad
Los adorables escenarios, de baja fantasía, se basaron en pequeños pueblos de la vida real.
El servicio de entrega de Kiki. es la historia del viaje de una joven hacia el emprendimiento. Los espectadores siguen a la bruja novata Kiki y su familiar felino Jiji mientras viajan desde su acogedora casa a la bulliciosa ciudad portuaria de Koriko para comenzar la siguiente etapa de su vida como propietaria/operadora de negocios y usuaria de magia independiente. La casa de su infancia es exuberante y acogedora, y posiblemente esté llena de vegetación tanto por dentro como por fuera.
La bulliciosa ciudad a la que se muda Kiki está llena de una impactante modernidad de «gran ciudad» para ella, y al mismo tiempo representa una vida urbana peculiar para todos los que están más acostumbrados al cemento que al adoquín. Aunque la ciudad de Koriko no es real, su diseño está inspirado en los viajes de la tripulación de Ghibli a la Europa alpina.y cada escena en El servicio de entrega de Kiki. brilla con la investigación del equipo combinada con su estilo único.
8 El castillo ambulante de Howl emociona al público con maximalismo
Es el viaje de una mujer a través de la casa móvil más mágica del anime.
El castillo ambulante de Howl muestra su mano fantasiosa desde el principio, cuando la casa mágica de Howl emerge de la niebla. A caballo entre lo mágico y lo mecánico, la casa en sí es un análogo apropiado para el resto de la película.Otro cuento de baja fantasía que mezcla lo sobrenatural con lo cotidiano. La adaptación de la novela de Dianna Wynne Jones abarca desde la sombrerería familiar de Sophie hasta ciudades de inspiración europea, impresionantes paisajes naturales y, lo más fantástico, la propia casa de Howl.
En El castillo ambulante de Howl, Plantas, máscaras, instrumentos, hongos y todo tipo de decoración de vidrio de los viajes de Howl enmarcan el santuario del mago de una manera que sólo múltiples vistas y capturas de pantalla engorrosas pueden capturar, apropiadas para este mago gigantesco y el mundo en el que vive. habita. La pintoresca ciudad de Sophie, los campos por los que viaja y el resto del interior del Castillo Móvil brillan, pero el intrincado santuario de Howl es sin duda el escenario más destacado.
7 La princesa Mononoke enfrenta la naturaleza a la industria
La película pasa de los tonos grises al blanco y negro, manteniendo todo el color.
El ambientalismo es un tema en muchas películas de Ghibli, y el amor del estudio por la naturaleza es más evidente en Princesa Mononoke. La película comienza en la ciudad natal de Ashitaka, basada en grupos étnicos japoneses como los Ainu y los Emishi, cuyo nombre está tomado del pueblo del príncipe. Esta apertura transmite el mensaje del Príncipe Ashitaka de vivir con los espíritus y la naturaleza que lo rodean antes de viajar a un escenario donde los dos mundos están divididos de manera inarmónica. Pero los bandos polarizados tienen sus propios encantos.
La fortaleza de Lady Eboshi está fuertemente fortificada e industrializada, pero tiene una iluminación cálida y es acogedora. Las escenas de construcción de armas en princesa mononoke son a partes iguales limpios e íntimos, y reflejan la salud y la felicidad de sus seguidores trabajadores. Asimismo, el bosque en sí es exuberante y está lleno de vida ricamente ilustrada, con montañas y acantilados más duros que reflejan la amargura de los bien justificados sentimientos antihumanos de las criaturas espirituales. Ambos bandos deben unirse al final, pero la estilización hace que sea más fácil ver los lados buenos de ambas facciones.
6 Ponyo estiliza el poder de la amistad
La inspiración elemental es un éxito en esta adorable oferta.
ponyo El estilo se puede elegir, incluso entre otras películas de Ghibli, por ser extra plano y extra redondeado, reflejando la juventud de los protagonistas, así como la sensación de agua que aparece de manera tan destacada. Bubbly es el lema tanto de la película como de sus protagonistas, pero esta película no es un libro de cuentos que requiera poco esfuerzo.
Las fuerzas de la naturaleza, aunque suavizadas y estilizadas, siguen siendo majestuosas en su poder y resaltan los grandes riesgos del desequilibrio de la naturaleza en la trama. Tormentas de peces gigantes, paredes ondulantes de medusas lunares y un banco gigante de peces adorables que hacen las niñas. ponyo belleza, tanto de estilo como de escala. Ver la gloria de lo que Ponyo dejó atrás para seguir viviendo como amigo de Souske muestra cuán poderoso es realmente el amor mutuo.
5 Mi vecino Totoro va más allá del icono
La película es mucho más que solo productos.
mi vecino totoro es el tercer largometraje de Ghibli y, a primera vista, podría parecer que se trata de mercancías, dado el estatus icónico de las criaturas titulares de la película. Incluso los no iniciados en el anime pueden reconocer a Ō-Totoro por figuras, camisetas, estampados y más. De hecho, Ō-Totoro y Chibi Totoro son las mascotas modernas del estudio y aparecen en las tarjetas de título de Ghibli. Aún así, estas lindas e icónicas formas son solo una parte de una película que inspira asombro y nostalgia a partes iguales.
La armonía es la consigna de la belleza de mi vecino totoro—La pintura antigua en el exterior de madera de la nueva casa de la familia Kusakabe coincide con el rincón cubierto de musgo donde Mei encuentra a Ō-Totoro durmiendo, que se mezcla con los caminos de tierra de la ciudad. El deseo característico de Ghibli de promover la integración con el mundo natural, así como de inculcar sentimientos de protección, brilla en mi vecino totoroEl énfasis visual en la mezcla entre los seres humanos y el medio ambiente.
4 El mundo secreto de Arrietty cambia la perspectiva sobre perspectivas alteradas
Estos “prestatarios” dan al público mucho más de lo que reciben
Miyazaki es famoso por dar voz a personajes secundarios: muchos de los protagonistas de Ghibli son niños, a veces incluso más jóvenes que los adolescentes habituales de otras obras de anime. En El mundo secreto de Arietty. Sin embargo, la protagonista vive su pequeña vida de manera más literal, como una Prestataria, una criatura del tamaño de un hada que vive en un mundo oculto a los humanos docenas de veces su altura. El esplendor visual aquí no proviene de ver el mundo a través de los ojos de un niño, pero desde un punto de vista más reducido y práctico, pero no menos detallado y vívido.
En la habitación de Arrietty, una sección de un tallo de trigo va desde el suelo hasta el techo, como lo haría una planta tropical de décadas de antigüedad para la vivienda de un ser humano, y da paso a un espacio exuberantemente amueblado que casi rivaliza con el de Jenkins. Cuando visita Sho, trepa a hiedras que reflejan la escala de los árboles antiguos en la mayoría de las otras obras de Ghibli. Sin embargo, en El mundo secreto de Arriettyla escala no solo evoca asombro en el espectador, sino que resalta la distancia irreconciliable y muy literal entre los prestatarios y los humanos que los rodean: una distinción trágica pero hermosa que solo puede reconciliarse con la separación, pero no con la falta de afecto.
3 Spirited Away permite a los espectadores perderse
El escenario justifica estar atrapado en el mundo espiritual.
A pesar de Lejos del espíritu trata sobre una niña que intenta escapar de un mundo de fantasía, el reino espiritual que atrapa a Chihiro y sus padres cerdos está lejos de ser poco atractivo. La casa de baños Yubaba es el centro de atención y cuenta con una oficina de lujo, vistas refrescantes e incluso una sala de calderas en el sótano visualmente atractiva, pero los descansos de este entorno siguen siendo atractivos. Las aguas cristalinas de la estación de tren capturan la imaginación, e incluso el túnel abandonado al que Chihiro y sus padres finalmente logran regresar todavía muestra un exterior cubierto de musgo inquietantemente hermoso, a pesar del portal que alguna vez desapareció.
Lejos del espíritu Nunca rehuye el arduo trabajo que Chihiro tiene que hacer para sobrevivir en un mundo de servidumbre por contrato y prejuicios antihumanos.. Aún así, tanto al protagonista como a los espectadores no les faltan atractivos visuales para masticar a medida que se desarrolla la historia. Pulir pisos y quitar la basura de los cuerpos espirituales en los ríos nunca había parecido tan agotador, pero al mismo tiempo tan atractivo. Las criaturas fantásticas que conoce Chihiro nunca eclipsan las escenas preparadas para ellas y, aunque su libertad es un triunfo, tendrá mucho que perder.
2 Tales From Earthsea refleja a la familia Miyazaki
La primera salida de alta fantasía de Goro Miyazaki deslumbra
Goro Miyazaki siguió los pasos de su padre Hayao al realizar una adaptación cinematográfica de una fantasía y mantiene la tradición de hermosos paisajes en todo el territorio Cuentos de Terramar. El entorno de inspiración mediterránea/levantina irradia tonos joya y cielos gloriosos desde la perspectiva de dragones y humanos. Ricos tapices, mantos y mosaicos capturan la imaginación dentro de la casa del Príncipe Arren, pero una vez que está físicamente libre de ella, son los cielos los que ocupan el primer lugar.
Estas vistas aparecen junto a gigantescos edificios de piedra como acueductos y columnas que raspan el cielo, anclando el mundo y permitiendo a los espectadores notar las pequeñas piezas humanas que se mueven en la gran historia. Aunque los impulsos sangrientos de Arren lo dejan conmocionado, los cielos y los campos abiertos de su viaje hacia la comprensión y la resolución lo superan en un mensaje de cuán pequeños son realmente incluso los tabúes más grandes en la vida humana. Goro Miyazaki pasó a otros esfuerzos de animación, pero Cuentos de Terramar No se puede olvidar el primer movimiento explosivo.
1 El niño y la garza dejan el surrealismo para el final
Sus abstracciones premiadas sorprendieron al público
Cuantificar lo mejor de cualquier cosa es difícil, pero el Oscar a la Mejor Película de Animación le da al término un poco más de autoridad. El niño y la grulla va más allá de los ya muy altos estándares que el Estudio Ghibli establece para la riqueza de la naturaleza, los paisajes idílicos y las criaturas de otro mundo. En comparación con otras películas de Ghibli, un estilo más renderizado se combina con el desenfoque y el goteo al estilo de Dalí para realzar el efecto de estar en un sueño.
Mahito viaja a través de portales llenos de luces cegadoras y fuego, explorando su trauma relacionado con la guerra, su amor por su difunta madre y la necesidad de seguir viviendo en su realidad actual. A través de estilos cambiantes y secuencias surrealistas, Hayao Miyazaki hizo que su última película fuera la más profundamente atractiva en sus imágenes, de una manera que incluso instituciones fuera del mundo del anime podrían apreciar y elogiar. Y cuando el espectador se despierta El niño y la grulla Al ser la última película de Miyazaki, la satisfacción agridulce no es un sentimiento desagradable.