Los 10 mejores personajes de todos los tiempos de Clint Eastwood

Desde su ascenso al estrellato en la década de 1960, Clint Eastwood ha sido uno de los actores -y directores- de mayor éxito de Hollywood, gracias a películas como Un puñado de dólares y Imperdonable. Aunque se asocia mejor con el género occidental, el ícono ha desempeñado una variedad de papeles en casi todos los géneros, desde comedia y acción hasta thrillers y musicales. Si bien algunos de sus personajes fueron olvidables, otros se encuentran entre los más interesantes y convincentes en sus respectivos géneros.

Clint Eastwood ha sido visto por muchos de sus fanáticos, así como por la industria cinematográfica en general, como un símbolo de la masculinidad estadounidense, adoptando una variedad de personajes bruscos y bruscos. Desde sicarios y detectives hasta soldados y criminales, el actor ha encabezado algunas de las mejores películas de todos los tiempos. Algunos de estos personajes están notablemente mejor escritos y son más entretenidos que otros, y algunos representan el tono de su carrera en su conjunto.

10 Frank Horrigan es un heroico agente del servicio secreto.

En la línea de fuego Se centra en un experimentado agente de campo del Servicio Secreto, Frank Horrigan, mientras investiga una amenaza creíble contra el presidente de los Estados Unidos. Al darse cuenta de que la trama es muy real, es contactado por el perpetrador, un terrorista que adopta el nombre de Booth. Aprovechando el interés del posible asesino en él, Horrigan entabla una relación que utiliza para intentar atraer al asesino antes de que pueda atacar.

Frank Horrigan, a pesar de aparecer distante en algunas escenas, llega a ser conocido como uno de los personajes más sorprendentemente sensibles de Eastwood. Por un lado, es un héroe de acción experimentado y estereotipado, pero por otro, demuestra que tiene un sentido del humor y una calidez atípica en los papeles de acción de los actores. El personaje también es uno de los más patrióticos de la estrella y es un hombre atormentado por su fracaso en proteger al presidente Kennedy, algo que lo impulsa en su misión de derrocar a Booth.

9 A Josey Wales le mueve la venganza

Ambientada durante la Guerra Civil, Forajido Josey Gales comienza cuando el sureño titular descubre a su familia después de su brutal asesinato a manos de la milicia Union Redleg. Gales, empujado a los brazos de la Confederación, utiliza la guerra para vengarse. Sin embargo, cuando su grupo de guerrilleros es traicionado por uno de los suyos, Fletcher, Wales, se retira al desierto y se dirige a México. En el camino, conoce a un grupo cada vez mayor de compañeros diversos, desde nativos americanos marginados hasta una anciana y su nieta.

Josey Wales se encuentra entre los antihéroes occidentales más complejos e interesantes que existen. Aunque la película nunca explora sus sentimientos sobre la causa del Sur durante la guerra, que Gales se una al bando perdedor y se convierta en un aliado de los desposeídos de Estados Unidos es un mensaje fantástico sobre la redención. Aunque el antihéroe es inicialmente un hombre impulsado por una venganza sangrienta, gradualmente comienza a buscar la paz, transformándose de un guerrillero violento a un protector de sus compañeros marginados.

8 Frankie Dunn se define por una elección conmovedora

Bebé del millón de dólares sigue la historia de Maggie Fitzgerald, una aspirante a boxeadora de clase trabajadora que busca ayuda del entrenador Frankie Dunn. Inicialmente reacio a entrenar a una mujer, Frankie finalmente reconoce el coraje y el talento de Maggie y la toma bajo su protección mientras la convierte en una estrella en ascenso. Sin embargo, cuando recibe un puñetazo de un rival, queda paralizada y deprimida, por lo que recurre a su entrenador para que la ayude a poner fin a su vida y a su sufrimiento.

Frankie Dunn comparte muchas de las características del clásico carácter endurecido de Eastwood, pero en el peor momento de Maggie, él es el buen hombre que necesita cuando su familia le falla. Frankie, un hombre dividido entre sus convicciones religiosas y su amor por Maggie, es uno de los papeles más trágicos de Eastwood, y en el proceso presenta uno de sus personajes más identificables.

7 Luther Whitney es un maestro ladrón con conciencia

Poder absoluto Se centra en Luther Whitney, un maestro ladrón que, mientras roba una mansión, es testigo del asalto del presidente de los Estados Unidos a una mujer, provocando su muerte. Con su jefe de personal y dos agentes corruptos del Servicio Secreto cubriéndolo, Whitney se convierte en la única persona capaz de llevar al comandante en jefe ante la justicia. Whitney, que inicialmente planea huir del país, decide jugar un peligroso juego del gato y el ratón con el presidente, obligándolo a demostrar su culpabilidad.

Luther Whitney es una rareza para Eastwood, ya que una de las pocas veces que interpretó a un criminal en un thriller en lugar de un policía. Esta historia simplemente hace que el personaje sea más interesante, presentándole una elección moral mientras equilibra el interés propio y la justicia. Mostrándose como un padre cariñoso que, a pesar de la tensión con su hija, la vigila de cerca, el personaje aporta una gran ambigüedad moral a la carrera de Eastwood.

6 Ben Shockley venció las probabilidades

El guantelete Sigue a Ben Shockley, un oficial de policía de Arizona enviado a Las Vegas para encontrar un testigo contra la mafia, una prostituta llamada Augustina ‘Gus’ Malley. Después de encontrarla escondida, Shockley descubre que la ciudad apostó que él y Malley regresarían a Phoenix mientras la mafia y los policías corruptos los persiguen. Como las carreteras son demasiado peligrosas para conducir, la pareja se ve obligada a abandonar la carretera y recurren a todo, desde motocicletas hasta trenes de carga para llegar a la corte.

La historia de Ben Shockley lo ve pasar de ser un policía fracasado que luchaba contra la adicción a encontrar un nuevo propósito como protector de Gus, demostrando integridad y coraje de principio a fin. A pesar de que las probabilidades están en su contra, nunca se da por vencido y comienza a enamorarse de su testimonio a medida que el viaje se intensifica. Shockley es un caso clásico de un héroe a quien sus propios superiores subestimaron como un perdedor prescindible, emergiendo como uno de los mejores policías cinematográficos de todos los tiempos.

5 El sargento de artillería Thomas Highway es el mejor marine de Hollywood

Cordillera del desamor Se centra en Thomas Highway, un sargento de artillería abrasivo del Cuerpo de Marines, que es transferido de nuevo para tomar el mando de su antigua unidad. Encuentra a los hombres en un estado indisciplinado y combativo, debido al mal liderazgo de su último sargento. Después de que los hombres intentan alejar a Highway, su misión es prepararlos para el combate, ganándose poco a poco su respeto en el camino.

El Cuerpo de Marines de los Estados Unidos ha sido el foco de más películas de Hollywood de las que uno puede contar, pero Gunny Highway sigue siendo el mejor Marine en pantalla hasta la fecha. Definido por su aptitud para la disciplina y el respeto, con un sano escepticismo hacia la autoridad, Highway es un fantástico modelo a seguir para sus hombres en la historia. Su efecto en el cine se puede ver en películas como Top Gun Maverickque adopta un enfoque muy similar a la aviación naval para Maverick como lo hace esta película para los Marines. Highway tiene suficiente experiencia y entrenamiento para mostrar a hombres de la mitad de su edad, lo que les hace querer luchar más duro para ser los mejores.

4 Will Munny es el rostro de los antihéroes occidentales revisionistas

Imperdonable comienza cuando un vaquero ataca brutalmente a una trabajadora sexual en la ciudad de Big Whiskey, en Wyoming. Cuando el sheriff, el pequeño Bill Daggett, se niega a castigar al criminal y sólo busca una compensación para el dueño del burdel, las prostitutas ofrecen una recompensa por el vaquero y su amigo. En respuesta, un cazarrecompensas en ciernes, Schofield Kid, busca ayuda del ex pistolero William Munny. Al llevar a su viejo amigo Ned Logan al trabajo, Munny finalmente se cruza con Daggett, lo que hace que la tarea sea personal.

Will Munny lleva al máximo el estereotipo clásico del pistolero reformado y arrepentido, brindando al público una figura trágica y arrepentida incapaz de escapar de su naturaleza. La violencia tiene una manera de encontrar a Munny en todas partes. Imperdonabley tras una historia de dos horas que desafía el mito del pistolero, el protagonista de Eastwood lo reconstruye cuando dispara a la banda de Daggett. Ni bien ni mal, la historia de Munny representa la ambigüedad moral de la vida en Occidente, lo que la convierte en uno de los papeles más conmovedores del actor. Aunque está marcada por un pasado violento e inmoral, la película deja claro que Munny es un hombre perseguido por la violencia, a pesar de ser uno de los hombres más mortíferos de Occidente.

3 Walt Kowalski es el papel más incomprendido de Eastwood

Gran Turín cuenta la historia de Walt Kowalski, un brusco jubilado y veterano de la Guerra de Corea que, tras la muerte de su esposa y el resentimiento hacia sus hijos, se queda solo en su casa. Cuando una familia Hmong se muda a la casa de al lado, Walt asume el papel de mentor y padre sustituto del joven Thao, quien enfrenta la presión de su primo para unirse a su pandilla. Tomando a Thao bajo su protección, la actitud y los gestos anacrónicos de Walt conducen a un conflicto cultural y generacional a medida que se acerca cada vez más a la familia del niño.

Walt Kowalski es uno de los personajes más incomprendidos de Eastwood. Aunque es un hombre con prejuicios profundamente arraigados, el punto principal de la historia es que, en el punto más bajo de su vida, Walt puede dejar de lado sus prejuicios para hacer lo correcto para Thao y su familia. Aunque reacio, el tiempo que pasa con su familia le permite ver más allá de las diferencias superficiales y reconocer y respetar sus valores, lo que finalmente le permite hacer el máximo sacrificio para mantenerlos a salvo. Kowalski es un remanente de otra época, y resaltar este hecho es fundamental para que su historia tenga sentido.

2 El hombre sin nombre representa el escapismo occidental

La “Trilogía del Dólar” de Sergio Leone sigue a un cazarrecompensas anónimo en el Viejo Oeste mientras se mueve entre ciudades en busca de su próxima fortuna. Desde enfrentar a dos pandillas hasta buscar un tesoro enterrado, el personaje ayudó a Eastwood a alcanzar el estrellato y redefinió las películas occidentales de la década de 1960. Si bien ciertamente no está mal, sería exagerado llamarlo un buen tipo clásico, ocupando el nivel característico de Eastwood. moralidad gris en el tumultuoso Occidente.

Aunque el Hombre Sin Nombre usa trucos para hacerse rico, tiene el corazón de un héroe, como lo demuestra su rescate de último minuto del Coronel Mortimer de El Indio. En última instancia, el personaje está escrito intencionalmente para ser más simplista que el típico personaje de Eastwood, lo que permite a la audiencia proyectarse en su historia y ofrece la forma definitiva de escapismo. Desde entonces, convertido en el antihéroe occidental definitivo, el pistolero ha definido la carrera del actor durante décadas.

1 Harry Callahan redefinió las películas de detectives durante una generación

EL harry el sucio Las películas se centran en el inspector Harry Callahan, un duro policía de San Francisco cuya actitud y naturaleza pícara le valieron el apodo de «Sucio». La primera película presenta al héroe mientras se enfrenta a un asesino en serie, Escorpio, que usa un rifle para disparar a transeúntes inocentes. Persiguiendo al asesino, Harry recurre a métodos extremos para salvar a la última de sus víctimas, lo que finalmente resulta en un enfrentamiento al estilo occidental. A partir de ahí, Callahan regresó para cuatro secuelas, donde se enfrentó a policías vigilantes, una banda de terroristas revolucionarios, un grupo de violadores y sus vengativas víctimas, y un asesino en serie centrado en celebridades.

Por muy icónico que sea el Hombre sin nombre, Harry el Sucio es el personaje por excelencia de Clint Eastwood, un hombre que dice lo que piensa, sigue su código y obtiene resultados. Mientras que su héroe occidental está escrito intencionalmente como un héroe más en blanco, la personalidad de Harry está bien definida como un oficial de policía abrasivo que, a pesar de su exterior brusco, se preocupa por su ciudad y por mantener a la gente segura.