Los 10 mejores finales de películas de los hermanos Coen, clasificados

Los hermanos Coen tienen uno de los estilos cinematográficos más singulares de la historia del cine. Son conocidos por sus personajes extravagantes, que van desde un cantante folk en apuros hasta dos empleados incompetentes de un gimnasio que pasan por alto un plan que, para empezar, tiene mil agujeros. Su sentido del humor define sus películas, ya que sus chistes situacionales e inexpresivos se han convertido en algunos de los momentos más citables del cine moderno.

Sin embargo, quizás su mayor punto fuerte sean sus finales. La mayoría de las películas de los hermanos Coen terminan en lugar de llegar a una conclusión concreta, lo que permite al público imaginar que los personajes todavía están ahí fuera. en algún lugar, viviendo sus vidas y continuando con mil aventuras. Son brillantes… y estos son los diez finales más brillantes.

10 El ascenso de Arizona da esperanza a Hi y Ed

Arizona en ascenso es una de las entradas más extrañas en el canon de los hermanos Coen (lo cual es decir mucho, dado que se hicieron un nombre por ser extremadamente excéntricos). Presenta a una pareja -un ex presidiario y un ex policía que se conocieron durante los numerosos periodos de prisión del primero- que, al descubrir que no pueden tener hijos ni adoptar debido a los antecedentes penales antes mencionados, deciden que lo mejor para ellos Lo que hay que hacer es robar una de las quintillizas de un hombre rico. Después de todo, nadie necesita tener tantos hijos cuando algunos no pueden tenerlos. Lo que sigue es una historia tumultuosa de dos padres que luchan mientras no solo se adaptan a la vida con un niño, sino que también intentan evitar ser incriminados por el secuestro.

El final, sin embargo, es sorprendentemente solemne si se lo considera en conjunto con el resto de la película. Devuelven al niño y, en un raro momento de bondad por parte del propio Nathan Arizona, no son procesados ​​por sus crímenes. Hola tiene una serie de sueños proféticos que sugieren que la vida familiar puede no estar completamente descartada para él; se ve a sí mismo y a Ed rodeados de una familia amorosa y comienza a pensar que la bondad podría ser posible para él, a pesar de su temor de nunca progresar más allá del convicto que alguna vez fue.

9 ¡Salve, César! Le da a tu protagonista un final satisfactorio.

¡Salve, César! Es la carta de amor de los hermanos Coen a la industria cinematográfica en su conjunto. Basada en la vida real del reparador de Hollywood Eddie Mannix, cuenta su historia mientras se involucra en el intento de resolver el secuestro del querido actor Baird Whitlock cuando este desaparece en medio del rodaje de su última película. Mientras intenta apagar el fuego, debe lidiar con una serie de otros escándalos clásicos de Hollywood: una estrella del oeste que intenta ingresar a películas más dramáticas y lucha por adaptarse al género, columnistas de chismes rivales que buscan una nueva historia y un joven Actriz que acaba de quedar embarazada en pleno rodaje de su película.

A diferencia de la mayoría de las películas de los hermanos Coen, ¡Salve, César! llega a un final bastante concreto, lo que lo hace destacar para bien o para mal, dependiendo de tu perspectiva. Por lo general, las películas de Coen llegan a su fin, dejando a los personajes antes de que su arco termine por completo y dándole al público la oportunidad de especular sobre hacia dónde iría teóricamente la historia a partir de ese momento. Eddie Mannix, sin embargo, está en una posición mucho mejor al final de la película que al principio. Se enfrenta a Thora, una de las columnistas de chismes, y avanza con gran confianza sobre quién es y su papel vital en el estudio en su conjunto.

8 El segmento final de la balada de Buster Scruggs fue una conclusión escalofriante

La balada de Buster Scruggs es una entrada fascinante a la filmografía de los hermanos Coen. En lugar de contar una historia coherente en el transcurso de dos horas y doce minutos, se divide en seis componentes individuales que están unidos sólo por el hecho de que cubren temas similares. Ya sea que cuenten la historia de un vaquero cantante que debe aceptar el hecho de que el mundo sigue adelante sin él, o un ladrón de ganado que enfrenta las consecuencias de sus acciones, todos analizan la naturaleza del paso del tiempo y cómo sucede esto. sugiere que nada es permanente, no importa cuán desesperadamente deseemos que sea así.

La historia final, “The Mortal Remains”, es quizás la mayor representación de este tema en la película. Presenta a un grupo ecléctico de personajes que se encuentran juntos en una diligencia, tratando de determinar cómo coexistir. Tiene más diálogo que las otras historias de la antología y, sinceramente, presenta muy poca acción, optando en cambio por analizar las relaciones entre estos viajeros. Su historia se ve repentinamente interrumpida cuando llegan a un intimidante hotel en Fort Morgan. La apariencia del hotel y el comportamiento de quienes llevaban a los viajeros allí sugieren que su viaje pudo haber sido al más allá, y todo esto era una representación simbólica de lo que sucede después de la muerte. Es una historia hermosa y una de las más escalofriantes que jamás hayan contado los Coen.

7 Inside Llewyn Davis insinúa el futuro de la música folk

Dentro de Llewyn Davis es, para mucha gente, la oveja negra de la filmografía de los Coen. Carece de gran parte de su humor característico y, en cambio, se centra en una historia más oscura sobre un hombre más complicado que parece no poder descansar de todo el dolor que le causa el mundo. Llewyn Davis, interpretado por Oscar Isaac en la cima de su carrera, es un cantante folk en apuros que intenta ingresar a la industria en el Greenwich Village de los años 60. Parece que no puede tomar un respiro. La historia avanza sin seguir realmente una trama real (aparte de Llewyn tratando de recuperar el gato de su amigo, que se escapó un día cuando Llewyn se iba) y, sin embargo, es una de las películas más hermosas jamás presentadas en la pantalla.

El final es uno de los más aterradores que jamás hayan escrito los Coen. Después de molestar a una mujer que actúa en el Gaslight Café, lo llevan a la parte de atrás y le dicen que alguien necesita hablar con él. En lugar de ser una conversación productiva, Llewyn es golpeado y abandonado en el callejón, esencialmente dado por muerto. Mientras yace allí, un joven Bob Dylan interpreta «Farewell» (que, casualmente, tiene muchas de las mismas letras que la canción Dink, que sirve como tesis de la película). Si bien puede que no haya esperanzas para la carrera de Llewyn, la música folklórica en su conjunto está comenzando a experimentar un resurgimiento. Es una imagen interesante de lo que significa sacrificar cosas por el arte y de cómo es un concepto voluble y difícil de mantener.

6 Burn después de que la lectura se detenga bruscamente

Quemar después de leer Es quizás la comedia más loca de los hermanos Coen hasta la fecha. Cuenta con todos los actores habituales de los directores (me vienen a la mente Frances McDormand, George Clooney y Tilda Swinton) además de algunos nuevos colaboradores como Brad Pitt. La película sigue a dos empleados incompetentes de un gimnasio que se topan con el borrador de las memorias de un ex agente del gobierno. Confunden los documentos con datos gubernamentales importantes y comienzan a formular un elaborado plan para ganar dinero con ellos y financiar una serie de extrañas empresas personales.

El final es quizás el momento más tumultuoso de la película y uno de los momentos más emblemáticos del trabajo de los Coen. Un superior de la CIA, interpretado hábilmente por JK Simmons en un raro giro cómico, observa el resumen de todo lo que ha sucedido a lo largo de la película, tratando de determinar cuál era exactamente el objetivo de todo. Accede a todas las exigencias estipuladas por los implicados en el plan de rescate en primer lugar (aunque esto es más por el deseo de no afrontar las consecuencias que por la convicción de que está haciendo lo correcto) y llega incluso a permite que uno de los personajes continúe su viaje a un país sin extradición.

5 Oh hermano, ¿dónde estás? Se trata de un final abierto.

Oh hermano, ¿dónde estás? es un enfoque La odisea que sólo los hermanos Coen podían trabajar. Cuenta la historia de Ulysses «Everett» McGill, un convicto fugitivo, y sus dos compañeros fugitivos, Pete y Delmar, en el Mississippi de los años 30. Se embarcan en una búsqueda de un tesoro escondido mientras intentan evitar ser recapturados por un sheriff despiadado. En el camino, se encuentran con varias figuras análogas a las de la mitología original, como un grupo de sirenas y un vendedor de Biblias que encaja en el mismo molde que Cíclope. Cuenta con una potente banda sonora de música folclórica de época, que ayuda a crear la atmósfera y enfatizar los temas.

Oh hermano, ¿dónde estás?El final es fascinante porque los personajes no necesariamente obtienen lo que quieren. Everett emprende todo este viaje para recuperar el anillo de bodas de su esposa, que es la única forma en que puede recuperarlo. Cree que lo encontró en la inundación que lo salvó de ser asesinado por el sheriff, pero cuando se lo lleva a su esposa, ella le dice que no es su anillo. En cambio, es de su tía y, por lo tanto, no volverá a aceptar la mano de Everett. Por lo tanto, nunca logra el objetivo que se propuso al comienzo de la película, lo que permite al público imaginar que su historia continuará mucho después de que termine la película.

4 True Grit toca la fibra sensible

verdadero coraje ayudó a establecer a los Coen como algunos de los más grandes directores occidentales de la era moderna. El clásico de John Wayne es una de las películas más importantes del género, y el hecho de que hayan realizado la nueva versión tan bien es un verdadero testimonio de su dominio sobre esta forma de arte. La interpretación de Jeff Bridges de Rooster Cogburn aporta una nueva dimensión al personaje, y Hailee Steinfeld brilla en su debut cinematográfico como Mattie Ross. La atención se centra en la relación entre Mattie y Rooster, dándoles más tiempo para respirar como personajes y permitiendo que la audiencia los conozca realmente.

Es esta elección la que hace que el final sea tan devastador. Años después de la conclusión de la trama general de la película, Rooster envía una carta a Mattie Ross invitándola a un espectáculo del Lejano Oeste en el que él se convirtió en artista durante su retiro. Ella se aventura a verlo, pero cuando llega, descubre que Galo falleció pocos días antes de que ella llegara allí. Es uno de los momentos más conmovedores que jamás hayan llevado a la pantalla, y solo se intensifica cuando Mattie pide que entierren a Rooster con su familia. Es un momento impresionante y merece ser celebrado.

3 Fargo llega a una conclusión satisfactoria

Fargo es quizás una de las entradas más famosas de la filmografía de los Coen, e incluso generó una serie de televisión de gran éxito ambientada en el mismo universo. Se centra en la historia de Marge Gunderson (Frances McDormand en un giro estelar) mientras intenta resolver un misterioso triple asesinato resultante de un vendedor de autos con mala suerte que contrata personas para secuestrar a su esposa con la esperanza de ganar dinero. un poco de dinero. tu rescate. Ganó Mejor Actriz para Frances McDormand y Mejor Guión Original por el trabajo de los Coen. Es una hermosa fusión de su comedia clásica y un misterio apasionante y es uno de los mayores testimonios de su destreza.

El final casi parece más acogedor que el resto de la película, lo que le indica al público que estos personajes estarán bien. Después de resolver el misterio y llevar a los criminales ante la justicia, Marge regresa a casa con su esposo y lo consuela por el hecho de que su obra de arte solo fue seleccionada para estar en un sello de tres centavos, mientras que la de su amiga debe estar en un sello de veintinueve centavos. . estampilla. Es un testimonio de la fortaleza de su relación que Marge pueda tranquilizarlo y darle la esperanza de que su hijo nazca en un futuro mejor.

2 El Gran Lebowski deja sus consejos a su público

El gran Lebowski Fue una de las películas más incomprendidas de los hermanos Coen cuando se estrenó. Polarizó a los críticos, que no podían determinar si amaban u odiaban su extravagante serie de desventuras o su poco convencional sentido del humor, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto. Jeff Bridges interpreta a Jeffrey “The Dude” Lebowski, un holgazán que se ve envuelto en un caso de pérdida de identidad cuando es víctima de un complot que se supone apunta a un millonario que comparte su nombre. Dicho millonario, al darse cuenta del potencial de la personalidad relajada de Dude, lo recluta para entregar el rescate para recuperar a su esposa, pero esto sale mal de mil maneras cuando el amigo de Dude, Walter, decide involucrarse.

La comedia llega a una conclusión bastante oscura cuando, en el tiroteo final, su amigo Donny pierde la vida. Tu corazón cae por la adrenalina de todo esto y sirve como un recordatorio de que pase lo que pase, la vida sigue siendo fugaz. The Dude pelea con Walter, quien cree que está siendo muy cáustico e insensible con todo esto, pero al final logran descubrir cómo coexistir. Finalmente, en la bolera que frecuentan, Guy interactúa con el narrador de la película (al que se hace referencia únicamente como el Extraño a lo largo de la historia). The Stranger deja algo de sabiduría tanto para The Dude como para la audiencia y nos recuerda que siempre habrá personas como The Dude, haciéndonos saber que hay mucho más en la vida si simplemente descansamos un poco.

1 Ningún país para viejos tiene la conclusión perfecta

No hay país para viejos Se considera comúnmente la obra maestra de los hermanos Coen. Es una adaptación del libro homónimo de Cormac McCarthy y se centra en los acontecimientos que se desarrollan después de que el veterano de guerra Llewelyn Moss tropieza con un maletín lleno de dinero en el desierto. Lo persigue Anton Chigurh, un aterrador asesino encargado de recuperar el dinero, quien a su vez es perseguido por el sheriff Ed Tom Bell y el cazarrecompensas Carson Wells, quienes no se detendrán ante nada para localizarlo. Es una historia conmovedora sobre lo que significa estar en el oeste americano en este momento y la pregunta de si las cosas habrían sido diferentes si se hubiera cambiado solo un pequeño detalle.

El final es uno de los momentos más escalofriantes de una película de los hermanos Coen. Anton Chigurh, tras haber eliminado a la esposa de Llewelyn Moss, Carla Jean, huye del lugar del asesinato. Sin embargo, mientras conduce, sufre un accidente automovilístico que lo deja con un brazo roto. Dos niños se le acercan y le pide a uno de ellos que le dé su camiseta para usarla como cabestrillo. Una vez tratada su herida, se aleja. Esto da la impresión de que, aunque es un personaje ficticio, Chigurh todavía existe. Evoca películas como El silencio de los corderosque presenta a sus personajes moralmente cuestionables que aún existen en el mundo, mientras los deja vagar libremente, y construye una imagen que permanecerá con el público en los años venideros.