Hace 85 años, el misterioso Batman debutó en los cómics en cómics de detectives #27. Desde entonces, el Caballero de la Noche ha trascendido sus raíces cómicas para convertirse en un ícono de la cultura pop. Con varias películas, programas de televisión y videojuegos exitosos a su nombre, Batman no muestra signos de desaceleración a sus 85 años.
Si bien los creadores Bill Finger y Bob Kane han establecido una base sólida, los fanáticos de Batman conocen y aman el producto de varios equipos creativos. Batman ha demostrado ser un concepto sorprendentemente flexible, y numerosos escritores y artistas han redefinido con éxito al héroe. Este ciclo recurrente de reinvención creó un legado casi folclórico para el personaje, afirmando la fuerza de la colaboración creativa.
10 Scott Snyder y Greg Capullo redefinieron al Caballero Oscuro para New 52
2011-2016
Aunque la iniciativa “Nuevos 52” terminó hace casi una década, los fanáticos aún debaten su calidad. Aún así, es innegable que DC Comics tuvo un gran éxito en los primeros años de la renovación de 2011. En el caso de Batman, DC emparejó a la estrella en ascenso Scott Snyder con el artista Greg Capullo, un artista veterano conocido anteriormente por su trabajo en Spawn. Si bien es una combinación poco probable, la sensibilidad al terror de Snyder y el estilo cinético de Capullo serían una combinación perfecta en el paraíso del cómic. Durante los siguientes cinco años, el dúo revitalizaría a enemigos clásicos como Riddler y Joker e introduciría nuevos y misteriosos enemigos como Mr.
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Momentos destacados: |
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La mayor contribución del equipo al mito de los murciélagos fue la Corte de los Búhos, un enigmático consejo oscuro que gobernó Ciudad Gótica detrás de escena durante cientos de años. Snyder y Capullo utilizaron The Cut para profundizar en la historia de Gotham. hacer de la ciudad natal de Batman un personaje en sí mismo. La pareja ha regresado a Batman varias veces desde el final de su carrera, consolidándolos como uno de los equipos más prolíficos en la historia de Caped Crusader.
9 Doug Moench y Kelley Jones aportaron la vanguardia de Batman
1995-1998
Después de la exitosa película de Batman de 1989, Caped Crusader alcanzó un pico creativo y comercial de todos los tiempos en los años 90. Alan Grant y Norm Breyfogle realizaron un trabajo decisivo a principios de la década, y Chuck Dixon amplió enormemente el alcance de Bat. Familia. Sin embargo, emparejar al veterano escritor de Batman, Doug Moench, con la artista Kelley Jones proporcionaría el Batman más idiosincrásico de su tiempo.
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Batman: lluvia roja |
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Batman se ha enfrentado a amenazas sobrenaturales desde sus primeros días, pero nunca se ha enfrentado a lo macabro hasta este momento. Los guiones de Moench eran a veces horribles, y Jones ofrecía un diseño clásico de Batman a juego. Al final, Moench y Jones redefinieron The Dark Knight mostrando lo versátil que puede ser, y juntos demostraron que el personaje no se rompe cuando se dobla.
8 Batman recibió una nueva apariencia bajo la dirección del editor Julius Schwartz
1964-1968
Al comienzo de la Edad de Plata, los cómics de Batman tomaron una dirección decididamente estúpida. Los lectores estaban cansados de ver al Dúo Dinámico luchando contra extraterrestres extravagantes y otras monstruosidades, y las ventas lo reflejaban. Ante la cancelación de uno de sus héroes más exitosos, DC Comics reemplazó al editor Jack Schiff por el legendario Julius Schwartz. Schwartz, el hombre que reinició con éxito personajes como Flash y Green Lantern, buscaría hacer su magia editorial en Caped Crusader.
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Cómo la era del “nuevo look” redefinió a Batman |
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Al elegir al escritor John Broome y al artista Carmine Infantino, Schwartz supervisaría una importante revisión de los títulos de Bat. Atrás quedaron personajes como Bat-Mite, Batwoman y Ace the Bat-Hound. En cambio, el Dúo Dinámico se emparejó una vez más con villanos clásicos como el Joker, el Pingüino y el desaparecido Acertijo. Poco a poco, la renovación se convirtió en un éxito, presagiando la llegada del exitoso programa de televisión Batman en 1966.
7 Jeph Loeb y Tim Sale redefinieron la carrera inicial de Batman
1996-2000
Jeph Loeb y Tim Sale son prácticamente sinónimos. Colaboraron por primera vez en 1991 y la pareja entregó los trabajos favoritos de los fanáticos para los dos grandes. Sin embargo, fue el trabajo del dúo en Batman lo que los consolidaría como uno de los mejores equipos creativos de todos los tiempos en los cómics. Comenzando con tres memorables one-shots de Halloween para Leyendas del caballero oscuroLoeb y Sale entregaron dos de las miniseries de Batman más notables, Batman: El largo Halloween, y su secuela, Batman: Victoria oscura.
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La influencia del Batman de Loeb y Sale: |
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Ambientadas en los primeros años de la carrera de Batman, ambas series involucran los intentos de Batman de frustrar a un misterioso asesino. Sin embargo, el verdadero quid de la narrativa de cada historia es si Batman puede trabajar solo en una Ciudad Gótica en constante evolución. A medida que los mafiosos que gobernaban Gotham fueron reemplazados por supervillanos, el destino de Gotham dependía de que Batman encontrara un socio. Al final, El largo Halloween y Victoria negra Sigue siendo el puente definitivo entre las eras de Batman anteriores y posteriores a Robin.
6 Steve Englehart y Marshall Rogers enfatizaron al hombre Batman
1977-1978
Seis preguntas. Eso fue suficiente para que Steve Englehart y Marshall Rogers hicieran historia en Batman. De cómics de detectives 471-476, Englehart y Rogers crearon nuevos villanos, revitalizaron a los perdidos hace mucho tiempo e imbuyeron a Gotham de una atmósfera oscura y noir. Aunque de corta duración, su ejecución sería posteriormente una influencia fundamental en el desarrollo de Batman: la serie animaday muchas de las historias del dúo se adaptaron para el programa.
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Aspectos destacados de la carrera: |
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En particular, Englehart y Rogers estuvieron entre los primeros equipos en examinar en profundidad el costo personal que tiene para Bruce Wayne ser Batman. Cuando el interés amoroso Silver St. Cloud dedujo la verdadera identidad de Batman, se formó una ruptura irreconciliable entre los dos. Aquí estaba un Batman que anhelaba la felicidad, pero su inquebrantable sentido del deber se la negaba para siempre. Esta mirada en profundidad al lado de Bruce Wayne de Batman preparó el escenario para que futuros escritores como Tom King contaran historias similares.
5 Bill Finger y Bob Kane hicieron historia
1939 hasta mediados de la década de 1940
La historia de cómo Bob Kane conceptualizó a Batman es una leyenda en sí misma. Cuando National Comics le pidió que creara una nueva película al estilo de Superman, Kane imaginó un héroe que combinara el estilo popular de La Sombra con influencias estéticas de la máquina voladora de Da Vinci. Sin embargo, sería necesario el escritor Bill Finger para darle forma a las nebulosas ideas de Kane en Batman. Finger no sólo definió el estilo visual oscuro del héroe, sino que también contribuyó a su origen icónico, entre muchas otras cosas.
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Jerry Robinson: |
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La pareja llegó a un acuerdo de trabajo en el que a Finger se le pagaba por escribir las historias de Batman, mientras que Kane recibía el crédito exclusivo por la firma. Este acuerdo persistió durante años, y Kane gradualmente se hizo a un lado a favor de contratar artistas fantasmas. Mientras Kane cosechaba los beneficios financieros de su creación, Finger languidecía tristemente en la oscuridad. Al volverse muy conocido entre los fanáticos de los cómics solo unos años antes de su muerte, DC Comics finalmente agregó el nombre de Finger junto al de Kane en la firma «Creado por» en 2015. Si bien persiste la controversia sobre quién realmente creó a Batman, es innegable que Bill Finger y las colaboraciones iniciales de Bob Kane cambiaron el mundo del cómic para siempre.
4 Frank Miller definió el principio y el final de Batman
1986-1987
Si Frank Miller hubiera trabajado El regreso del caballero oscuroLos fanáticos todavía lo considerarían uno de los mayores creadores de Batman. La miniserie de 1986 exploró al anciano Bruce Wayne que salía de su retiro para salvar a Gotham nuevamente. En una era de cómics que popularizó al antihéroe, el Batman de Miller era brutal y comprometedor. Esta serie hizo que el personaje fuera atractivo para una generación de lectores escépticos y todavía se considera una de las mejores historias de Batman.
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Lo más destacado de El regreso del Caballero Oscuro: |
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Habiendo escrito un final definitivo para Batman, el siguiente paso de Miller fue volver al principio. Junto al artista David Mazzuchelli, Miller asumió el Ordenanza título del número 404-407 para crear Año unoun nuevo origen para Batman tras Crisis en Tierras Infinitas. La serie detalla las luchas de Bruce Wayne como luchador contra el crimen novato y su lenta transformación en un símbolo durante los siguientes 12 meses en Gotham. Aunque su trabajo posterior con Batman fue divisivo, las dos primeras salidas de Frank Miller con Batman siguen estando entre las mejores del Caballero de la Noche.
3 Paul Dini y Bruce Timm crearon el Batman definitivo
1992-1999
Aunque no se asocian principalmente con los cómics, las contribuciones de Paul Dini y Bruce Timm son demasiado vastas para ignorarlas. Tras el éxito de las películas de Tim Burton, Timm desarrolló Batman: la serie animada junto al productor Eric Radomski. BTS fue un éxito inmediato gracias a su estilo visual único y sus temas sorprendentemente maduros. Si bien a la serie no le faltaba talento creativo, la llegada del escritor Paul Dini marcaría el comienzo de algunas de las mejores historias de Batman en cualquier medio.
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las aventuras de batman: |
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Desde reinventar a Mr. Freeze en «Heart of Ice» hasta crear a Harley Quinn, Dini y Timm han contribuido con representaciones que definen los personajes de casi todos los personajes en los que han trabajado. Muchos de sus conceptos fueron tan populares que luego se incorporaron a la continuidad principal de DC. Sin embargo, su mayor triunfo fue con el propio Caped Crusader. Al sintetizar con éxito todo lo que hace grande a Batman, Dini y Timm han establecido un nuevo estándar de excelencia en la narración de Batman.
2 Denny O’Neil y Neal Adams logran que Batman regrese a su forma
1969-1973
Después de la cancelación del éxito 1966. Ordenanza serie de televisión, The Dark Knight una vez más necesitaba un cambio de imagen. Cuatro años después de encabezar la era “The New Look” de Batman, el editor Julius Schwartz ha vuelto a reunir un equipo de primer nivel para revitalizar ambos títulos. Si bien creadores como Frank Robbins e Irv Novick fueron fundamentales en esta era, el equipo más sinónimo de Batman de la Edad de Bronce es el de Denny O’Neil y Neal Adams.
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Aspectos destacados de la carrera: |
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Durante los siguientes cuatro años, O’Neil y Adams colaborarían en once historias de los dos títulos de Batman en curso. Juntos, devolverían al personaje a sus raíces oscuras, consolidándolo una vez más como la criatura más destacada de la noche de DC. Si bien el dúo también revitalizó a los villanos clásicos Two-Face y The Joker, su contribución definitoria provino de un nuevo enemigo: Ra’s Al Ghul. Al darle a Batman un nivel intelectual que superar, O’Neil y Adams afirmaron que Batman realmente era el mejor detective del mundo. mientras tu trabajo Linterna Verde/Flecha VerdePodría decirse que lo más significativo es que la carrera de Batman de O’Neil y Adams sigue siendo el estándar de oro que han seguido todos los equipos creativos posteriores.
1 Grant Morrison vinculó el pasado, presente y futuro de Batman
2006-2013
Desde la creación del Asilo Arkham novela gráfica con el artista Dave McKean para popularizar la idea del «dios murciélago» en las páginas de JLA, Grant Morrison ya había consolidado su legado con Batman. Sin embargo, su período de escritura Ordenanza en la década de 2000 daría lugar a numerosas historias fundamentales para el personaje. A lo largo de siete años, Morrison y varios artistas situaron a Bruce Wayne a través de las luchas de la paternidad, una muerte heroica y un viaje a través del tiempo y el espacio que condujo a su regreso. Si bien esto puede hacer que su carrera parezca intimidante, el espíritu central de la carrera de Grant Morrison se puede resumir en dos palabras: todo paso.
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Algunos aspectos destacados de la carrera de Morrison: |
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A partir de los rincones más lejanos de la historia de los personajes, Morrison reintrodujo muchas historias y conceptos desechados de la Edad de Plata de la historia del personaje. Desde Zurr-En-Arrh hasta el Hombre de los Diez Ojos, nada quedó descartado. En última instancia, la fortaleza de la carrera de Morrison fue que nunca pusieron a Batman en una caja creativa. En cambio, reafirmaron que Batman era la suma de todo lo que había sido y más.