La mayoría de los cómics se dividen en dos categorías distintas. Son propiedades y personajes propiedad de determinadas editoriales, como los superhéroes y supervillanos de Marvel Comics y DC Comics, o obras propiedad de creadores, como para generar, Invencible, no-muertos, o cerradura y llave. También existe una tercera categoría, y aunque no es tan popular, ha dado lugar a varios cómics de éxito.
Los cómics con licencia son basado en películas, programas de televisión, libros, videojuegos u otras propiedades preexistentes, con historias que se expanden más allá del alcance de las obras originales. A veces simplemente se producen como títulos baratos, pero en algunos casos los cómics con licencia son algunos de los mejores libros en los estantes. Uno de los mejores ejemplos de esto fue alguna vez ridiculizado como simplemente un “libro de juguete”, pero sus ventas y recepción no fueron motivo de risa.
10 Rom realmente ligada al universo Marvel
Creadores notables: Bill Mantlo y Sal Buscema
Muchos de los títulos con licencia de Marvel tenían poca o ninguna conexión con el Universo Marvel en general, pero ese no era el caso de un libro legendario. memoria de sólo lectura se basó en un juguete normal y corriente que no logró captar la atención de los niños, pero el cómic fue un gran éxito. No solo mostró las luchas del propio Rom (cuyo mundo fue construido radicalmente en comparación con lo que ofrecía el juguete), sino que también lo convirtió en parte del Universo Marvel propiamente dicho.
EL memoria de sólo lectura cruce de libros con conceptos y personajes como X-Men y Power Man/Iron Fist, razón por la cual el reciente relanzamiento de la serie fue tan importante para los completistas. memoria de sólo lectura mostró la mejor manera de tomar material original mediocre y hacerlo grandioso al desarrollar el personaje principal. Desde entonces, se han lanzado versiones posteriores, pero la versión de Marvel todavía se considera la mejor.
9 Marvel amplió los mitos de Star Wars
Creadores notables: Kieron Gillen, Charles Soule y Jason Aaron
Marvel Comics manejó el original. guerra de las galaxias historietasy después de que Disney comprara Lucasfilm, todo volvió al punto de partida. Décadas antes, Marvel Comics había publicado el primer guerra de las galaxias historietas. Desde la década de 2010, la editorial ha acelerado el ritmo y ha lanzado innumerables guerra de las galaxias de diferentes épocas. el mas joven guerra de las galaxias Los libros presentan personajes e historias de la era de la Trilogía Original, así como del antes y el después.
EL guerra de las galaxias Los cómics han sido un gran éxito para Marvel y representan otro pilar de la compañía más allá de su grupo de superhéroes. También han sido una fuente importante de calidad para la marca en medio de la falta de películas nuevas desde 2019. Puntuando el guerra de las galaxias la licencia fue una gran victoria para varios editores, y ahora que la misma empresa matriz posee la propiedad y Marvel, tiene sentido que los dos tengan tanto éxito juntos.
8 Sonic the Hedgehog es un libro emblemático de IDW
Creadores notables: Ian Flynn y Tyson Hesse
No relacionado con los cómics de Archie. Sónico títulos, IDW Publishing ha tenido un gran éxito con su Sonic el erizo historietas. Reiniciado y separado de los libros anteriores, el cómic pretende relacionarse más estrechamente o reflejar el mundo de Sónico Juegos de vídeo. Esto tenía mucho sentido, dado lo mucho que divergían los libros de Archie en diferentes puntos.
Aquellos que quieran leer el cómic perfecto de Sonic no necesitan buscar más allá del libro de IDW, ya que el cómic traduce perfectamente la franquicia de videojuegos de Sega en una historia entretenida. Del mismo modo, se pueden mostrar otros personajes sin eclipsar al propio Sonic, algo en lo que falló la serie Archie. Es esencialmente una caricatura del sábado por la mañana todos los meses, razón por la cual es uno de los mayores éxitos de IDW.
7 Turok fue un gran éxito en la década de 1990.
Creadores notables: David Michelinie y Bart Sears
Turok fue otro personaje revivido por Valiant Comics en la década de 1990 y fue quizás el mayor éxito de la editorial más allá del cómic. Inicialmente, el personaje fue retratado como un nativo americano cuya tribu vivía en las «Tierras Perdidas», un lugar intacto por el tiempo donde los dinosaurios, demonios y extraterrestres campaban desenfrenados. Después de eso, se convirtió en una parte central del Universo Valiant, entrando en conflicto con el villano Mothergod.
El mayor salto a la fama de Turok fue el relanzamiento de Valiant por parte de Acclaim Comics, siendo su libro y los videojuegos posteriores quizás el único éxito de la compañía en este momento.. Allí, Turok fue un título otorgado a Joshua Fireseed, y el héroe protegía las tierras perdidas en medio de todo tipo de amenazas multiversales. Turok, que goza de popularidad en los cómics y los videojuegos, es quizás el personaje de Valiant más reconocible, a pesar de que ya no es propiedad de la empresa.
6 Conan el Bárbaro no se parecía a ningún otro libro de Marvel
Creadores notables: Roy Thomas, JM DeMatteis, Doug Moench, Barry Windsor-Smith y John Buscema
Durante la década de 1970, Marvel Comics comenzó a publicar cómics protagonizados por el personaje de fantasía de Robert E. Howard, Conan el Bárbaro. Después de una larga batalla por adquirir los derechos de publicación del personaje, Marvel lanzó una serie que duró casi 280 números. La serie adaptó muchos de los conceptos y personajes de Howard, con Marvel. Conan el Bárbaro haciendo que las historias de espadas y hechicería sean más populares que nunca en los cómics.
Hasta cierto punto, Conan incluso fue retratado como un miembro del universo Marvel. Este fue el primer ejemplo de esta idea, y se replicaría brevemente cuando Marvel recuperó los derechos de publicación del personaje a finales de 2010. La década de 1970 fue una era de expansión para Marvel, y la compañía avanzó más allá de las historias de superhéroes estandarizadas con historias de héroes. otros géneros. Conan el Bárbaro fue una gran parte de eso, siendo la serie una de las favoritas incluso entre aquellos a quienes no les gustaba leer cómics de superhéroes.
5 Godzilla es un gran éxito para IDW
Creadores notables: Eric Powell, Tracy Marsh, Phil Hester, Bruce McCorkindale, James Stokoe, John Layman, Chris Mowry y Jason Claramella
A lo largo de los años, Godzilla ha tenido varios cómics, uno de sus primeros títulos importantes fue publicado por Marvel Comics. A partir de 2011, IDW Publishing lanzó varios Godzilla cómics que muestran los diversos tipos de monstruos y caos de la franquicia. Esto se debe principalmente a que, a diferencia de las adaptaciones occidentales anteriores del personaje, la serie de libros incluía muchos monstruos de la franquicia cinematográfica Toho.
EL Godzilla Los libros han sido una fuerte mezcla de movimientos de antología y miniseries.y muchos de estos últimos se centran en diferentes monstruos. Esto permitió múltiples tonos y alcances, todos los cuales agregan nuevas capas a la propiedad. IDW sigue lanzando nuevos títulos con Big G, llenos de acción, terror y diversión. Así que hay algo para todos los gustos, con fans de cualquier época del mundo. Godzillacapaz de encontrar algo para disfrutar.
4 El Universo Energon tiene los mejores cómics de Transformers
Creadores notables: Daniel Warren Johnson, Robert Kirkman y Joshua Williamson
En 2023, Skybound Entertainment adquirió los derechos de publicación de ambos Transformadores y soldado joeanteriormente propiedad de IDW Publishing. Reiniciando las marcas de Hasbro en el Universo Energon, el enfoque de Skybound Transformadores Hasta ahora, realmente ha sido más de lo que parece. Enlace a las distintas miniseries. Residencia en soldado joe personajes y la serie original Rivales del vacíoEl Universo Energon es una mezcla épica de ideas antiguas y nuevas.
Hacia el cielo Transformadores es una nueva versión valiente pero colorida de la continuidad de la Generación 1, pero es muy diferente de la caricatura de 1984 y el clásico de Marvel. Transformadores historietas. Muchos personajes son brutalmente asesinados, dejando claro que los Autobots y los Decepticons están en guerra entre sí. Continuó siendo un gran éxito porque presenta personajes favoritos de los fanáticos y Transformers más olvidados. La serie también ha tenido grandes ventas y ha tenido un impacto aún mayor que el que tuvieron los libros de IDW.
3 Los Power Rangers ponen ¡BOOM! en el mapa
Creadores notables: Kyle Higgins, Steve Orlando, Mairghread Scott, Hendry Prasetya y Daniel Bayliss
A partir de la publicación en 2015, ¡AUGE! Estudios guardabosques es fenomenal Serie que realza la historia y los personajes de la encarnación clásica de la propiedad. Esencialmente un reinicio del original del programa Poderosos Power Rangers de Morphin versiónactualiza la historia original manteniendo muchos de los mismos elementos. Esto incluye el Megazord original, Rita y Zedd, y la comedia Bulk and Skull.
Además del alcance del espectáculo clásico, el guardabosques Los cómics también introdujeron muchos conceptos nuevos. Estos eran los Omega Rangers y Lord Drakkon, una versión oscura de Tommy Oliver que estaba realmente verde de maldad. Esta continuidad ya ha terminado, pero a los fans les encantó guardabosques serie sobre cómo tomó lo que ya amaban y lo hizo aún mejor. ¡También fue el mayor BOOM! publicación de todos los tiempos, mostrando el potencial de los cómics bajo licencia.
2 Solar: Man of the Atom fue el libro con mejor licencia de Valiant
Creadores notables: Jim Shooter, Barry Windsor-Smith y Bob Layton
Antes de presentar personajes como Bloodshot y XO Manowar, los primeros cómics del universo de Valiant Comics se basaron en personajes más antiguos publicados por Gold Key Comics. Uno de ellos fue el Doctor Solar, quien fue reiniciado en el Universo Valiant en el libro. Solar, Hombre del Átomo. Esta serie se centró en Phil Seleski, quien adquirió increíbles habilidades sobrehumanas, lo que lo convirtió en un verdadero dios.
Aunque el disfraz era el mismo que el de la era Gold Key, esta Manor era diferente. valente Solar fue un post-Vigilantes serie de muchas manerascon el personaje principal caracterizado de manera similar al Doctor Manhattan. Esto lo convirtió en algo más que otro cómic de superhéroes y ejemplificó la naturaleza más oscura de Valiant. Incluso cuando presentaba conceptos como Solar erradicando accidentalmente el planeta, la serie se sentía sólida y humana de una manera que pocos cómics en ese momento lo hacían.
1 GI Joe de Marvel fue un verdadero clásico americano
Creadores notables: Larry Hama y Herb Trimpe
Lanzado junto con la línea de juguetes y dibujos animados reiniciados, GI Joe: un verdadero héroe americano fue una serie de cómics que presentaba la versión reinventada de los años 80 de la clásica franquicia de juguetes de Hasbro. La serie enfrentó al equipo GI Joe contra Cobra, una organización terrorista despiadada decidida a gobernar el mundo. Centrándose en misiones militares y acciones tácticas, la serie se escribió notablemente de una manera «al borde del asiento», con los Joes y Cobra constantemente en situaciones desgarradoras.
Mucho más que la suma de sus partes, Marvel soldado joe El cómic fue una clase magistral sobre cómo tomar lo que podría haber sido un cómic barato y hecho con pereza y convertirlo en una joya de todos los tiempos. Consolidó muchos elementos que han definido la franquicia desde entonces, en particular la relación entre Snake Eyes y Storm Shadow. Se considera la fuente definitiva de la marca, incluso más que los dibujos animados de los años 80, y continuó incluso después del lanzamiento de Marvel. Transformadores El cómic había terminado. Asimismo, la continuidad de esta serie continúa hasta el día de hoy en la novela gráfica de título similar de Skybound Entertainment, lo que muestra cuán duradera es la calidad del libro de Larry Hama.