Los 10 mejores cameos creativos de cómics por creadores, clasificados

Las mejores historias de Marvel y DC Comics surgen de la imaginación y creatividad de sus creadores. Si bien muchos de estos creadores son celebrados por fanáticos y editores, otros solo son recordados a través de bromas y referencias de números pasados.

Todo creador merece reconocimiento por su habilidad y dedicación, especialmente en la magia del cómic, donde la imaginación es el único límite. Aún así, algunos de los nombres más importantes de la industria han encontrado metaformas inteligentes para aparecer en sus propios trabajos.

10 Ta-Nehisi Coates fue parte de una alineación maravillosa

Howard el pato #10

Ta-Nehisi Coates es un autor y periodista galardonado que saltó a la fama como corresponsal nacional de El Atlántico antes de publicar obras aclamadas como Entre el mundo y yo en 2015. Al año siguiente, Coates se asoció con el artista Brian Stelfreeze para una carrera celebrada en pantera negra serie de cómics. Dada su reputación, sorprende encontrar la imagen de Coates en un libro tan extraño como Howard el pato. Howard, que debutó originalmente en 1973, es una forma de vida extraterrestre que se estrelló en los Everglades de Florida. Desde entonces, el cínico pato antropomórfico se ha convertido en un elemento fijo en los extraños rincones del mito de Marvel.

En 2016, durante la era «Todo nuevo, todo diferente» de Marvel, Howard protagonizó una serie de once números dirigida por las estrellas Chip Zdarsky y Joe Quinones. En un giro humorístico, los creadores se insertaron en la historia como Chipp y Jho, narradores contratados por el infame villano de X-Men Mojo, para crear desafíos interesantes y giros argumentales para Howard. La cuarta pared se rompe cuando Chipp y Jho, retratados como estresados ​​e incompetentes, son presentados por su jefe a «Ta-Nehi-C», quien acaba de supervisar el exitoso relanzamiento de la serie. pantera negra serie. La escena se burla de cómo es más fácil causar sensación con un título prestigioso como pantera negra en comparación con series más oscuras como Howard el pato.

9 Gardner Fox, el abuelo de los cómics de superhéroes

Capitán Carrot y su increíble equipo del zoológico #14

Al igual que Stan Lee, Jack Kirby y Bill Finger, Gardner Fox merece el reconocimiento como uno de los abuelos del cómic de superhéroes. Fox jugó un papel fundamental en la configuración del género, creando la J Justice Society en 1940 y la Justice League en 1960. Desde violentas peleas con agentes nazis y científicos locos hasta batallas épicas en viajes espaciales contra dictadores y robots, incluido el primer equipo multiversal The reunión de la JSA y la JLA: la imaginación y la visión de Fox dejaron una huella duradera en el panorama del cómic, especialmente durante los períodos de guerra y posguerra.

Uno de los homenajes más divertidos y conmovedores al legado de Fox se puede encontrar en Capitán Carrot y su increíble equipo del zoológicouna parodia oscura pero encantadora del Universo DC, con héroes como Pig Iron y Yankee Poodle. El héroe epónimo, Captain Carrot, es un escritor y dibujante de cómics que trabaja en Solo muchos animales Serie en la que las versiones reales de tus personajes buscan tu ayuda para regresar a casa. El Capitán Carrot sugiere recurrir al creador original del cómic, Gardner F. Fox, retratado aquí como un zorro literal, quien se encuentra en casa, cultivando pacíficamente el jardín cuando ofrece su sabiduría a los héroes.

8 Mark Gruenwald, un rostro muy familiar

Marca estrella #11

Mark Gruenwald es uno de esos nombres de los que rara vez se habla en el mundo del cómic moderno, pero tiene mucho legado asociado a él. Quizás sea más conocido por el doble logro de crear el primer Manual Oficial del Universo Marvel y sus diez años escribiendo Capitán América, de los cuales la reciente serie de televisión Halcón y el soldado de invierno atrajo una fuerte inspiración. Gruenwald tenía un talento como ningún otro. Su amor y recuerdo de incluso los detalles más pequeños de la continuidad se cimentaron perfectamente en la Time Variance Authority original de los cómics. Presentaba múltiples versiones de Mobius, un personaje que, en Loki El programa de televisión fue interpretado por Owen Wilson y diseñado para parecerse al propio Gruenwald.

A mediados de la década de 1980, el escritor y editor Jim Shooter imaginó un relanzamiento del Universo Marvel que renunciaría a los elementos fantásticos de los héroes tradicionales en favor de un enfoque más realista y fundamentado. Este proyecto, conocido como Nuevo universoera esencialmente un espejo de nuestro propio mundo. Sin embargo, esta Tierra fue tocada por algo conocido como el Evento Blanco, que le dio poder cósmico a un humano común y corriente que pasó a ser conocido como Starbrand. El mundo es transformado por estos superhéroes del mundo real y, en un metamomento notable, Nuevo universoLa versión de la ciudad de Nueva York presenta una escena en la que el escritor John Byrne se reúne con su editor, Mark Gruenwald, para discutir la idea de escribir un cómic sobre Star Brand.

7 Brian Michael Bendis tuvo que hacer oír su voz

El último Hombre Araña #67

Brian Michael Bendis es uno de los escritores de cómics más prolíficos de la era moderna, conocido por su extenso trabajo sobre Imprudente, Nuevos Vengadoresy lo más notable El último hombre arañala reinvención de la década de 2000 del querido lanzador de telarañas. La serie ha recibido elogios de la crítica por su enfoque serio y fundamentado del género de superhéroes y su capacidad para tejer historias convincentes a corto y largo plazo para Peter Parker. Sin embargo, no todos los arcos del mandato de Bendis se recuerdan con cariño, y no tuvo reparos en expresar sus sentimientos sobre uno en particular.El primer encuentro de Spider-Man con la versión Ultimate de Wolverine.

En el número 67, acertadamente titulado “Jump the Shark”, el público se ve arrojado al vacío de Gutter Space, los espacios en blanco entre los paneles de los cómics. Allí, el escritor de la serie Bendis parece estar ahogando la corriente. El asombroso Hombre Araña editor Nick Lowe, quien rápidamente se disculpa por el contenido del cómic. El ir y venir entre el escritor y el editor de cómics, especialmente en los libros de Spider-Man, es un secreto bien conocido, pero rara vez ha salido a la luz de esta manera, convirtiendo al lector en un jugador de este juego.

6 Jenette Kahn, la Mujer Maravilla desconocida de DC Comics

Mujer Maravilla #8

Si pocas personas hablan de los escritores y artistas detrás de los cómics, aún menos hablan de los editores, especialmente de las mujeres que dieron forma a la industria. Jenette Kahn tenía sólo 28 años cuando se convirtió en editora de DC Comics en 1976, haciendo historia como la persona más joven y la primera mujer en ocupar el cargo de presidenta de una división de la compañía. Su influencia en DC es innegable: cambió oficialmente el nombre de la compañía de National Periodical Publications a DC Comics, encargó el icónico «Bullet Logo» y atrajo superestrellas como Marv Wolfman, George Perez y Jack Kirby.

El período más querido y exitoso bajo el liderazgo de Kahn fue la era posterior a la crisis, que comenzó en 1986, en la que se relanzaron varios héroes icónicos con nuevos orígenes y status quos. Una de estas reediciones fue mujer maravilla bajo la dirección creativa del fallecido George Pérez. La visión de Pérez sobre Diana la lanzó a aventuras mitológicas de alto concepto, posicionándola como una recién llegada al mundo de los superhéroes. En el octavo número, Diana hizo su debut público y el mundo abrazó a Wonder Woman, incluso lanzando una línea de cómics sobre ella. En un merecido homenaje, la editora de la historia, que tiene un sorprendente parecido con Jenette Kahn, aparece sonriendo con orgullo junto al nuevo cómic de Wonder Woman.

5 Steve Englehart, Gerry Conway y Len Wein decidieron vestirse elegantes para la ocasión

Aventuras asombrosas #16, Liga de la Justicia de América #103, Thor #207

Las décadas de 1970 y 1980 fueron una época dorada de libertad creativa en los cómics, una época anterior a los cruces entre empresas y libros de eventos con vínculos interminables. En aquel entonces, solo eran escritores, artistas y editores trabajando para cumplir con los plazos y crear ficción convincente. Esto fue especialmente cierto antes de la “Revolución de la Imagen”, que llevó a Marvel y DC a restringir su talento con contratos exclusivos. En aquellos primeros días, la mayoría de los escritores eran autónomos y la falta de regulaciones estrictas permitía a los creadores trabajar para ambas empresas, dejando volar su imaginación.

Una de esas explosiones de creatividad provino de los escritores Steve Englehart, Len Wein y Gerry Conway, tres leyendas responsables de algunos de los personajes e historias más emblemáticos de los cómics. Se encontraron en el centro de un cruce no oficial que desdibujó las líneas entre Marvel y DC. Esta trama espontánea que cambia la realidad se ha desarrollado en múltiples títulos de ambos editores, y los propios creadores aparecen en la trama. Como personajes de su propia historia, se encontraron con una gran cantidad de héroes, villanos y monstruos mientras navegaban en una noche gélida en Rutland, Vermont, una ciudad que alguna vez fue famosa por sus desfiles anuales de Halloween.

4 Chris Claremont compartió un momento de calma con sus personajes

Extraños X-Men #98

La contribución de Chris Claremont a la X-Men Podría decirse que la mitología no tiene rival con ningún otro escritor de Marvel, principalmente debido a sus casi 15 años en la serie. Su verdadera fortaleza, sin embargo, radica en la naturaleza icónica de sus contribuciones, desde las profundas caracterizaciones de héroes como Storm, Colossus y Wolverine hasta historias épicas como La saga del Fénix Oscuro y Días del futuro pasado. La obra de Claremont dejó una huella imborrable en la X-Men universo, proyectando tal sombra que muchas historias posteriores han luchado por emerger de la influencia de sus éxitos pasados.

Pero hubo un tiempo en el que estos personajes no eran las figuras icónicas que son hoy, cuando los Todos los X-Men nuevos y diferentes aún no han sido probados y son desconocidos para los lectores. Al principio del mandato de Claremont, los X-Men decidieron celebrar la temporada navideña paseando por el Rockefeller Center y topándose con otros héroes de Marvel que conocerían en los años venideros. En un momento sin pretensiones, en el que casi parpadeas y te lo pierdes, Claremont es simplemente uno de los muchos rostros familiares que caminan por las calles de Nueva York. Inusualmente, la aparición de Claremont en la historia no ocurre en el apogeo de su fama, sino en el apogeo de la misma, justo antes de la innovadora Saga Fénix.

3 Stan Lee, el rey de los cameos, ya trabajaba mucho antes del inicio de las películas

Cuatro Fantásticos #10

Si bien es mucho más conocido por sus cameos cinematográficos, Stan “The Man” Lee tampoco era ajeno a aparecer en las páginas de los cómics. Stan, ampliamente considerado como uno de los creadores de cómics más reconocidos de todos los tiempos, jugó un papel fundamental en la creación de algunos de los personajes más populares y duraderos de Marvel, como Spider-Man y el Increíble Hulk. Quizás sobreacreditadas por los fanáticos modernos, las contribuciones de Stan como guionista y trazador de diálogos fueron eliminadas cuando pasó al lado comercial, dejando que socios como Jack Kirby y John Romita Sr. hicieran fluir la historia.

Antes de que el mundo empresarial llamara a Stan Lee y se convirtiera en la cara pública de Marvel, él y Jack Kirby todavía estaban juntos en las trincheras creativas, produciendo algunos de los usos más creativos de la metaficción en la historia del cómic. Llegó un momento destacado Los cuatro fantásticos #10, donde el dúo se insertó inteligentemente en la narrativa. En este número, las versiones en el universo de Stan y Jack están planeando el próximo capítulo de Los cuatro fantásticos cuando de repente son secuestrados nada menos que por el Doctor Doom, que debutó unos pocos números antes. Divertido e inesperado, este cómic cuando se estableció por primera vez que Marvel Comics existe dentro del Universo Marvel.

2 Grant Morrison tuvo un cameo muy espeluznante

DC: La nueva frontera #2

Grant Morrison tiene el honor único de ser uno de los pocos creadores de cómics exclusivos de la era moderna, gracias a su trabajo trascendente y provocativo. De lo relativamente oscuro Patrulla condenada y hombre animal por sus carreras icónicas en LJA, Ordenanzay Nuevos X-MenEl trabajo de Morrison es conocido por sus imágenes alucinantes, puntos de vista contraculturales y estructuras narrativas no lineales. Es perfectamente posible alejarse de un cómic de Morrison sin comprender mucho de lo que sucedió, pero sabiendo que eso ha cambiado.

El legado de Morrison, especialmente en DC Comics, es innegable. Su influencia está tan arraigada que su rostro incluso apareció en una historia escrita por otra persona. En 2006, el legendario creador Darwyn Cooke escribió e ilustró La nueva fronterauna serie de seis números de Elseworlds que exploró los cambios culturales desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1960 a través de la lente de los superhéroes. En un capítulo, el enemigo de Flash, el Capitán Cold, viaja a Las Vegas para escapar de la persecución del héroe y, curiosamente, tiene un sorprendente parecido con Grant Morrison.

1 Jack Kirby, de rey a creador, los cómics siempre llevarán su huella

Los cuatro fantásticos #511

Aclamado como el rey de los cómics, no se puede subestimar la influencia de Jack Kirby en el género. Su uso de colores llamativos, movimientos dinámicos y personajes atemporales construyó un gran mundo mitológico que era profundamente humano en su esencia. Kirby fue un visionario que vio las intrincadas conexiones entre la naturaleza, la humanidad y la tecnología, entretejiéndolas en historias que parecían más grandes que la vida misma. Estudiar el trabajo de Kirby significa transformar para mejor tu percepción del medio del cómic.

A pesar de cocrear personajes icónicos como el Capitán América, Nick Fury, Darkseid y los Cuatro Fantásticos, el nombre de Kirby rara vez se menciona en la cultura pop moderna, especialmente por aquellos que se involucran con películas de superhéroes en lugar de cómics. Kirby falleció en 1994 y nunca llegó a ver cuán queridos llegarían a ser sus personajes. Sin embargo, el Rey nunca fue olvidado por quienes se vieron impactados por su trabajo. Uno de los homenajes más sentidos a Kirby llegó en las páginas de Los cuatro fantásticosla serie más asociada a su legado. En una historia en la que el equipo se aventura al más allá para recuperar el alma de Ben Grimm, se encuentran con un rostro familiar: el Creador, inequívocamente inspirado en el propio Kirby. El Creador les deja un mensaje profundo: “Esto es lo que hacen mis creaciones. Encuentran la humanidad en Dios”.