Si bien la calidad de los animes más cortos se puede evaluar fácilmente en su conjunto, la recepción de los arcos de anime más largos puede variar mucho. Fanáticos de series como Dragon Ball Z, narutoy marinero luna A menudo puedo pasar horas debatiendo qué arcos son mejores que otros. Aún más difícil que decidir cuál es el mejor arco de una sola serie es elegir qué arcos son los mejores de todos los tiempos.
Los mejores arcos del anime abarcan una multitud de géneros y tonos, como la batalla Shōnen, los mechas, las chicas mágicas y los deportes. Estos arcos presentan una narrativa más sólida, trabajo de personajes, cohesión temática e impacto general en todo el medio. Tenga en cuenta que algunos de los mejores animes de todos los tiempos como vaquero bebop, Cyberpunk: corredores de vanguardiay Puella Magi Madoka Magiason demasiado cortos para contener múltiples arcos o no siguen una estructura basada en arcos, lo que los descalifica para su inclusión.
10 La saga Saiyan definió la batalla Shōnen durante generaciones
El primer arco innovador de Dragon Ball Z
bola de dragón es una serie fenomenal llena de personajes encantadores, chistes interminables y acción intrincada de artes marciales, pero era Dragon Ball ZLa Saga Saiyan que convirtió la franquicia en un fenómeno global. Después de cinco años de paz, Saiyan Saga destruye todo lo que los fanáticos creían saber sobre Goku. En los primeros cinco episodios, se revela que tiene un hijo, Gohan, un hermano, Radtiz, y que es miembro de una raza alienígena casi extinta, los Saiyajin. Todo esto fue antes de que se aliara con su mayor enemigo, Piccolo, y muriera en batalla. Es una de las aperturas más dinámicas de cualquier arco del anime y esa energía impregna el resto de la historia.
El desarrollo individual del personaje y la relación de Piccolo y Gohan forman el núcleo emocional del arco, ya que el primero se convierte en un héroe después de experimentar la amistad por primera vez, mientras que el segundo pasa de ser un niño asustado de cuatro años a un héroe dispuesto a luchar contra cosas imposibles. impares. Las batallas contra los invasores Saiyan se encuentran entre las mejores en los cuarenta años de historia de la franquicia. Los conceptos introducidos en este arco (sobre todo el enfoque en el combate basado en ataques de ki), Piccolo como miembro del equipo de Goku y la existencia de Gohan, Vegeta y la raza Saiyan, definen la progresión de la serie.
9 El arco de Jailbreak convirtió a The Promised Neverland en un favorito instantáneo de los fanáticos
Una temporada de debut como ningún fan ha visto antes
Mientras El prometido país de nunca jamás La reputación se ha visto empañada desde el lanzamiento de su decepcionante segunda temporada, los fanáticos nunca deben olvidar lo brillante que fue su primera temporada. El arco de Jailbreak lleva a los espectadores al extraño mundo donde reside Grace Field Farm, lo que les permite descubrir los misterios de la serie junto con Emma, Ray y Norman después de descubrir que ellos y sus compañeros huérfanos son ganado criado como alimento para demonios. Este arco combina a la perfección el combate cerebral y el terror para crear una de las historias Shōnen modernas más singulares y emocionantes.mejorado aún más por una animación impresionante.
La atmósfera en cada escena de Jailbreak Arc es palpable, y cualquier movimiento en falso de los niños parece que podría llevarlos a encontrar su rápido final a manos de su madre y su hermana Krone. Las estrategias que emplean Emma y sus amigos son ingeniosas, y sus dramáticos juegos de alto riesgo funcionan como secuencias de acción emocionantes, lo que garantiza que las cosas nunca se vuelvan demasiado lentas. Aunque el anime no logró compensar su propia configuración a largo plazo, la forma en que se establecen los misterios de la serie y se dejan de lado las pistas sutiles, en este primer arco es un placer teorizar sobre lo que realmente está sucediendo mientras uno observa.
8 The Bog Arc hace que lo que debería ser aburrido sea absolutamente emocionante
Kaiji: Against All Rules mantiene tus ojos pegados a un hombre jugando Pachinko
Los animes de apuestas no son especialmente comunes, pero entre los que existen, Kaiji se destaca fácilmente como el rey del género. Centrado en el siempre desafortunado héroe epónimo que lucha por sobrevivir a un juego letal tras otro, Kaiji alcanza su punto máximo en su cuarto arco, The Bog Arc. Retomando la mayor parte de la segunda temporada de la serie, subtitulada. Contra todas las reglasEn este arco, Kaiji, tras su fuga del campo de prisioneros de Hyōdō, arriesga su vida en un intento de obtener una riqueza insondable enfrentándose a la máquina de pachinko manipulada conocida como The Bog.
No debería ser posible que dieciséis episodios de un hombre jugando pachinko, un juego completamente estacionario basado en la suerte, fuera una de las experiencias más entretenidas que el anime tiene para ofrecer, pero eso es exactamente lo que logra Bog Arc. Las emociones exageradas, la dirección dramática y las creativas imágenes metafóricas presentes contribuyen a esta hazaña. Pero es la inversión en Kaiji como personaje y las formas cada vez más ridículas en las que manipula el juego a su favor lo que hace que el arco sea tan divertido. Los fanáticos del manga saben que el siguiente arco socava el final del Arco de Bog, pero para los espectadores que solo ven anime, le da a Kaiji un final agridulce satisfactorio y duramente ganado.
7 El arco de Shiratorizawa presenta el mejor combo de Haikyuu
Karasuno vs Shiratorizawa muestra todo el potencial del deporte Shōnen
componiendo el todo Haikyuu!! En la tercera temporada, el partido decisivo de Karasuno contra Shiratorizawa para determinar qué equipo participará en el Torneo de Primavera es el pináculo del querido anime de voleibol. Las dos primeras temporadas del anime transforman a Shiratorizawa, y especialmente a su capitán, Wakatoshi Ushijima, en una fuerza imparable. Después de ver a Shoyo Hinata y al resto de Karasuno crecer individualmente y como equipo a través de varios torneos, y numerosos juegos de práctica, no hay nada que los fanáticos quieran ver más que los Ravens superando las probabilidades y demostrando su valía al vencer al Águila Blanca.
El ritmo del Arco de Shiratorizawa es excelente, con los ida y vuelta del juego, lo que significa que cualquiera de los equipos puede ganar en cualquier momento. Aunque los fanáticos probablemente asumen que Karasuno tiene todo bajo control porque lo necesitan para que la historia continúe, el poder abrumador de Ushijima hace que parezca inviable. Ushijima no es ¡¡Haikyu!!es el antagonista más profundo, pero tiene una presencia imponente que Oikawa, los gemelos Miya y Kenma no pueden igualar. Tsukishima y Nishinoya se destacan como las estrellas de Karasuno en este combate, y el primero obtiene la recompensa por su largo y burbujeante arco de personajes, y es gracias a ellos que los cuervos disfrutan de la victoria más catártica de la serie.
6 La primera temporada de Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury creó una nueva generación de fanáticos de Mecha
La historia Los primeros días de Suletta en Asticassia son casi perfectos.
La primera temporada de Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercurioes una desviación de lo típico Gundam Es justo, pero los riesgos que corres valen la pena. La serie se desarrolla en una escuela, siendo Suletta Mercury la primera protagonista femenina de la franquicia. y la trama gira en torno al romance de Suletta y Miorine. todos contribuyen a convertirla en una de las entradas más queridas de todas. Gundam (y ser un espectáculo de entrada para innumerables nuevos fans). Al mismo tiempo, todavía hay acción mecánica e intriga política más que suficiente a lo largo de la serie para mantener contentos a los fanáticos mayores.
Suletta es una protagonista increíble, con su naturaleza amable, ingenua, tímida y heroica que la hace adorable al instante, al mismo tiempo que hace que los fanáticos queden sorprendidos por su inquietante brutalidad al final de la primera temporada. Miorine es igualmente atractiva como la deuteragonista de la serie, y el romance entre las dos chicas sería el mejor de todos los tiempos, incluso si no fuera revolucionario en términos de representación LGBTQ en el anime. Como antagonistas del arco, Guel, Elan y Shaddiq son excelentes rivales para Sueltta, cada uno de los cuales la desafía y refleja las críticas de la serie al capitalismo y los prejuicios de diferentes maneras.
5 El arco del Apocalipsis es extraño y surrealista en el mejor de los sentidos.
El arco final de Revolutionary Girl Utena es impredecible de principio a fin
Chica Revolucionaria Utena es un clásico de los 90 mejor conocido por lo extraño y difícil de seguir que puede ser, pero debajo de todo su simbolismo y métodos de narración inusuales se encuentra uno de los animes más conmovedores jamás creados. El tercer y último arco de la serie, el Arco del Apocalipsis, desvela sus muchos misterios y llega al corazón de sus temas, mientras Akio trabaja para seducir y manipular a Utena para poder recuperar el poder de revolucionar el mundo que una vez amó a Prince. Dios. Aunque se centra principalmente en el conflicto entre Utena y Akio, y el viaje de Anthy hacia la libertad personal.el arco también proporciona extremos adecuados para los miembros del Consejo Estudiantil.
El Arco del Apocalipsis se suma a la rareza y oscuridad de la serie y al mismo tiempo sigue la fórmula exitosa de la serie durante la mayor parte de su ejecución, con cada duelo, Utena participa en un duelo fuerte. Por otro lado, el clímax del arco es la parte más confusa de toda la serie y puede requerir múltiples visualizaciones para comprender completamente qué sucede exactamente. Incluso para aquellos que no están interesados en descifrar todos los aspectos de la trama, el desarrollo relativamente más sencillo de la victoria de Utena y Anthy sobre Akio es uno de los finales más inquietantemente hermosos de cualquier serie.
4 El arco anti-espiral presenta la batalla más grande de todo el anime
El final de Tengen Toppa Gurren Lagann es legendario
Cada arco de Tengen Toppa Gurren Lagann tiene un alcance mayor que el anterior, pero es por muchas más razones que esta que su arco final, el Arco Anti-Espiral, es el mejor de la serie.. El Arco Anti-Espiral se desarrolla después de un gran salto en el tiempo, en el que el ex héroe infantil Simon es ahora el presidente adulto de una sociedad humana metropolitana. Si bien esto ya es un cambio completo con respecto al escenario distópico de los dos arcos anteriores, la serie no pasa más tiempo del necesario en la ciudad de Kamina antes de lanzar a su elenco al espacio para la batalla más impresionante en la historia del anime.
El Arco Anti-Espiral maneja sus temas de una manera intrigante, planteando preguntas sobre cuán efectivo es el estilo audaz, atrevido e imprudente de resolución de problemas del Equipo Dai-Gurren cuando se trata de gobernar en una sociedad civilizada, solo para que la serie lo rechace por completo. Abrazar la idea de que quienes están en el poder no deberían simplemente hacer lo que creen que es correcto con la creencia ciega de que todo saldrá bien. Para aquellos que no están interesados en Gurren LagannDesde los temas engañosamente profundos hasta el notable desarrollo dado a Simon, Rossiu y Viral, la batalla entre el Equipo Dai-Gurren y los Anti-Espirales por el destino del universo es algo que hay que ver para creer, y se puede fácilmente disfrutarse como un espectáculo ridículo en sí mismo.
3 El arco del Día Prometido compensa el arco de cada personaje.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood ejecuta su arco final sin errores
De principio a fin, Fullmetal Alchemist: Hermandad tiene la trama mejor construida de cualquier anime Shōnen de larga duración. Cada personaje tiene un propósito específico en la narrativa más grande que la vida, cada pista de los misterios de la serie se revela en el momento perfecto y cada aspecto del mundo que los fanáticos necesitan saber se explica en profundidad. Esta cuidadosa atención al detalle a lo largo de la serie es lo que permite que el arco del Día Prometido sea un final impecable, ya que compensa todo lo que se creó.
El arco del Día Prometido ve a las diversas facciones de la serie unirse en un esfuerzo conjunto final para evitar que Padre sacrifique todo Amestris. Los aspectos más destacados de la larga serie de batallas en curso que se presentan aquí son la pelea de Greedling, Buccaneer y Fu con Wrath, la posterior pelea final de Scar con Wrath, la horrible tortura de Envy a Mustang y la pelea final con Padre, con casi todos los combatientes vivos. la serie. Muchas series tienen finales felices, pero rara vez son tan satisfactorias como las de Edward, Alphonse y Winry.
2 Agua 7 y Enies Lobby siguen siendo el pico de One Piece
Los dos mejores arcos de One Piece no se pueden ver individualmente
Los arcos de Water 7 y Enies Lobby One Piece pueden ser oficialmente distintos entre sí, pero juntos cuentan una única historia completa, lo que hace apropiado juzgarlos juntos. En el arco de Water 7, los Piratas de Sombrero de Paja llegan a la ciudad titular, solo para que una serie de circunstancias trágicas amenacen la estabilidad de la tripulación y desafíen su compromiso mutuo. Mientras tanto, el arco de Enies Lobby sigue a los cinco Piratas de Sombrero de Paja restantes junto con Sogeking y Franky. mientras corren para salvar a Robin del Gobierno Mundialy responda la pregunta «¿La tripulación siempre permanecerá junta?» con el «Sí» más glorioso posible.
Usopp y Robin son las estrellas de este arco, con el miedo del primero a ser abandonado y la aparente traición del segundo incitando todo su drama. Ambos reciben su desarrollo más importante en la serie, y sus mejores momentos hasta la fecha, en la forma de la trágica pelea de Usopp con Luffy y la llorosa declaración de Robin de querer vivir, respectivamente. Fuera de sus estrellas, estos arcos son puntos de inflexión importantes para One PieceA medida que el Gobierno Mundial se convierte en una entidad antagónica importante, se presentan a Franky y Thousand Sunny, y Luffy, Zoro y Sanji disfrutan de sus primeros poderes importantes durante sus espectaculares peleas con Rob Lucci, Kaku y Jabra, respectivamente.
1 El arco de la hormiga quimera no se parece a ningún otro
La obra maestra subversiva de Hunter X Hunter es una obra de genio
cazador x cazador Chimera Ant Arc ha sido citado por varios críticos como uno de los mejores arcos de anime jamás creados, y con razón. El arco de Chimera Ant sigue a Gon y Killua mientras continúan su búsqueda de Ging Freecss, conocen a su alumno, Kite, y se involucran en la inminente guerra entre la humanidad y una nueva raza de monstruos. Los puntos de elogio más comunes para esta famosa e ingeniosa historia son las formas obvias y sutiles en las que subvierte los tropos Shōnen, la caída de gon freecssy el matiz y desarrollo dado al principal antagonista del arco, Meruem.
El Arco de la Hormiga Quimera explora la naturaleza de la humanidad, comparando la transformación de Gon en un monstruo con el crecimiento del naturalmente malvado Meruem hasta convertirse en un hombre mejor. En torno a la historia de estos dos niños hay una serie de otros personajes recién presentados, como Morel, Knuckle, Shoot, Neferpitou, Shiapouf y Menthuthuyoupi, cada uno con su propia historia convincente que se relaciona directamente con los temas del arco. Killua también disfruta de su desarrollo más significativo en la serie cuando finalmente se libera de la influencia de Illumi y se da cuenta de que necesita vivir para sí mismo, no para Gon. Las peleas del arco también se encuentran entre las mejores del anime, y la batalla final de Netero contra Meruem se destaca como la más grande de todos los tiempos.