La ciencia ficción y el anime han tenido una rica historia juntos, con muchas series fenomenales, como Steins; Puerta, Dandadan y doctor piedra — continuando una larga tradición de explorar elementos de la ciencia a través de la animación, gracias a chico astroEl éxito histórico de 1963. Si bien el público actual puede estar más familiarizado con las series actuales, algunos animes de la vieja escuela de los años 1990 y principios de los 2000 siguen siendo ofertas culturalmente relevantes para los espectadores.
Con temas aún accesibles para el público actual y personajes con personalidades tan cautivadoras que prácticamente han cobrado vida propia, el tiempo significa poco para estas joyas de la vieja escuela. De la exploración del trauma en la guerra presentada por Neón Génesis Evangelion la evolución de los juegos para niños en Capa angelicalEstas series y películas de anime todavía se mantienen vigentes en la actualidad.
10 Trigón Combina brillantemente humor, acción y filosofía.
El personaje de Vash sigue siendo popular entre el público actual.
Trigón sigue las travesuras de Vash the Stampede, un pistolero legendario con una enorme recompensa de 60 mil millones de dólares (doble dólar) por su cabeza tras la destrucción de July City en el planeta Gunsmoke (o Tierra de Nadie en el manga). Seguido por las corredoras de seguros Meryl Stryfe y Milly Thompson, Vash intenta estafar a decenas (si no cientos) de cazarrecompensas interesados en reclamar esa recompensa. A medida que avanza la historia, Meryl y Milly llegan a comprender mejor que la reputación destructiva de Vash proviene del caos accidental causado por los cazarrecompensas que lo persiguen, y que Vash tiene una conexión oscura con los malvados Knives Millions.
Lanzada en la década de 1990, las imágenes de Trigun datan de la serie, pero el mensaje impactante, el peculiar sentido del humor y la acción intensa hacen de Trigun una oferta relevante para el público actual. En esencia, La historia de Vash explora los temas estimulantes de la redención y el perdón.permitiendo que su historia resuene en muchas personas hoy en día, y al mismo tiempo se mantenga firme a pesar del paso del tiempo.
9 Leyenda de los héroes galácticos Ofrece una visión realista y amplia de la guerra.
Pinta un retrato de personajes de todos los ámbitos de la vida.
En lo que puede ser una de las series de anime más complejas hasta la fecha, Leyenda de los héroes galácticos narra un futuro lejano donde dos facciones principales, el autocrático Imperio Galáctico y la democrática Alianza de Planetas Libres, continúan librando una guerra de un siglo. Dentro de estas dos facciones, Reinhard von Lohengramm del Imperio y Yang Wen-li de la Alianza emergen como brillantes líderes militares, con sus habilidades y estrategias en el campo de batalla ganándose el respeto y la admiración de cada uno. La serie sigue a estos dos personajes principales, pero es difícil enfatizar demasiados puntos de vista diferentes, incluida una amplia gama de personajes complejos para dar una visión completa del impacto de la guerra.
Cada uno de los líderes principales (Reinhard y Yang) tiene un carácter completo.mostrando las complejidades que rodean a las personas en la guerra. Reinhard es ambicioso y busca remodelar el Imperio ascendiendo al poder, al mismo tiempo que busca liberar a su hermana del control del Emperador. Por otro lado, Yang Wen-li utiliza a regañadientes sus habilidades en historia y estrategia militar para ganar batallas, ya que cree firmemente en la democracia pero desprecia firmemente la guerra. Dado que el conflicto sigue siendo un elemento importante en la sociedad actual, la exploración en profundidad del precio que supone para todos, desde los líderes hasta los combatientes, ilustra por qué Legend of the Galactic Heroes sigue siendo relevante para el público actual.
8 Neón Génesis Evangelion Examina el trauma psicológico
Presta tanta atención a los conflictos internos como a las batallas externas.
Ambientado en un mundo post-apocalíptico mientras la humanidad se defiende de seres misteriosos conocidos como Ángeles, Shinji Ikari pilotea un arma biológica mecha gigante llamada Evangelion Unit-01 para evitar la destrucción global. La organización paramilitar NERV supervisa a los pilotos y está dirigida por el padre separado de Shinji, Gendo Ikari. Mientras Shinji y los otros niños piloto enfrentan una presión cada vez mayor para salvar al mundo de la aniquilación luchando contra los aterradores Ángeles, la serie presta especial atención a sus luchas psicológicas, miedos y traumas.
Neón Génesis EvangelionEl perdurable examen del trauma psicológico a través de la narrativa visceral de las hazañas de Shinji ayuda a que la serie perdure ante el público actual. A diferencia de muchas series de mechas que se centran predominantemente en batallas externas, Neón Génesis Evangelion presta igual atención a los conflictos internos de los pilotos, como el de Shinji.. Temas como la salud mental, la soledad y la autoestima hacen de la serie una experiencia cruda e identificable que seguramente resonará en el público moderno.
7 FLCL Lleva lo extraño a una historia sobre la mayoría de edad.
Juega con la naturaleza contradictoria del crecimiento
Pronunciado Fooly Cooly, FLCL ofrece una mirada surrealista y alucinante a la historia de la mayoría de edad de Naota Nandaba, un niño de 12 años que vive en un pequeño pueblo. Su vida cambia por completo cuando conoce a Haruko Haruhara, una caótica mujer que empuña una guitarra y conduce su exclusiva Vespa. La llegada de Haruko a la vida de Naota desencadena una extraña serie de acontecimientos.y mientras Naota intenta navegar la extrañeza que lo rodea, se ve obligado a enfrentar las luchas a menudo contradictorias de la adolescencia mientras pasa de niño a hombre.
FLCL sigue siendo una de las series de anime de ciencia ficción más reproducibles del mercado gracias a su narrativa innovadora y su locura sin complejos. Su examen de la adolescencia, incluidos todos los aspectos confusos, confusos y a menudo contradictorios de la comprensión de la identidad, el amor y la madurez, lo hacen increíblemente relevante para cualquier audiencia, independientemente del período de tiempo. Gracias a su estilo visual, su increíble banda sonora de The Pillows y su estilo único de narración, el FLCL que rompe las reglas todavía se mantiene cuando se ve hoy en día.
6 Experimentos en serie realizados. Explora la identidad a través de la lente de un mundo digital
La búsqueda de identidad de Lain la lleva a cuestionar su propia realidad
Experimentos en serie realizados. sigue a Lain Iwakura, una adolescente tranquila y socialmente incómoda que comienza a experimentar eventos extraños después de recibir un correo electrónico de Chisa Yomada, una estudiante recientemente fallecida que afirma haber abandonado su yo físico para vivir en el reino virtual de Wired. A medida que Lain se involucra en Wire, se involucra cada vez más con los Caballeros del Cálculo Oriental, el Protocolo Siete y los Laboratorios Generales de Tachibana. Sus hazañas exponen elementos que aparentemente desdibujan las líneas entre el mundo digital y el real, con la percepción de Lain de sí misma y la realidad desmoronándose hasta que se ve obligada a enfrentar la verdad del mundo y su papel en él.
La historia de Lain es muy identificable para la audiencia actual, con temas como la identidad en línea, la realidad virtual y el impacto de la tecnología en la identidad de alguien, válidos para los tiempos actuales. Mientras Lain busca comprensión y conexión, sus interacciones con Wired tienden a reflejar la fijación que muchos en la sociedad actual tienen con Internet y las redes sociales. Experimentos en serie realizados. hace un trabajo excepcional al explorar las complejidades entre la vida real y la digital.hablando de estos temas de una manera terriblemente relevante, a pesar del lanzamiento de la serie en la década de 1990.
5 Nausicaä del Valle del Viento Explora el ambientalismo en un contexto de destrucción nuclear.
Fomenta la armonía entre los seres humanos y el medio ambiente.
Publicado por Studio Ghibli y Hayao Miyazaki, Nausicaä del Valle del Viento sigue a la titular Nausicaä, una princesa del pequeño pero agradable Valle del Viento, a pesar de que el escenario de la película es uno de los mundos más peligrosos en una producción de Studio Ghibli. En tu mundo post-apocalíptico, una jungla tóxica se extiende por la mayor parte del territorio, llena de plantas mortales y criaturas mutadas. Cuando una potencia vecina intenta destruir la jungla tóxica, Nausicaä se une a su defensa, impulsada por sus convicciones de que la humanidad y la naturaleza pueden coexistir armoniosamente -e incluso beneficiosamente- a pesar de los prejuicios que sugieren lo contrario.
La gestión ambiental prevalece como uno de los mensajes centrales de la película, con Nausicaä del Valle del Viento pintando un futuro sombrío de un mundo y un ecosistema devastados por un holocausto nuclear. Este mensaje centrado en el medio ambiente resuena con los problemas actuales que rodean los esfuerzos de industrialización y conservación. Sumado al hermoso arte de la película y su impresionante atractivo visual, Nausicaä del Valle del Viento resiste las pruebas del tiempo, lo que demuestra que esta película de anime de ciencia ficción de la vieja escuela todavía se mantiene vigente cuando se la examina hoy.
4 Capa angelical Presenta un complejo juego mental para niños en su premisa.
Establece paralelismos entre la capa angelical y los videojuegos
En una oferta de ciencia ficción dirigida al público shojo Capa angelical se centra en Misaki Suzuhara, una joven que descubre el popular juego Angelic Layer, donde los jugadores llamados Dios controlan muñecos personalizados conocidos como Ángeles en batallas con sus mentes. Misaki se involucra en el deporte, crea su propio ángel, Hikaru, y participa en torneos y competiciones. A medida que adquiere más confianza en sí misma y en sus habilidades como jugadora, Misaki también hace amigos, se reconecta con su madre y descubre el verdadero significado del juego.
El crecimiento de Misaki de una niña tímida a una competidora segura de sí misma, especialmente a través del vehículo de un videojuego glorificado, sigue siendo relevante para el público actual, especialmente dado su viaje de confianza en sí misma, amistad y superación de obstáculos personales. Ahora que los videojuegos son un hobby y un pasatiempo ampliamente aceptado, Capa angelical aborda cómo los juegos conectan a los jugadores, construir comunidades y encarnar el espíritu deportivo. Si bien es un poco más alegre que la mayoría de las ofertas de anime de ciencia ficción, la ligereza del tono de la serie la ayuda a resonar en el público más joven, con Misaki superando desafíos y aprendiendo a creer en sí misma, tal como deberían hacerlo los jóvenes en el clima actual.
3 akira Juega con conceptos de decadencia urbana y control gubernamental.
La película gobierna como obra maestra visual
En 1988, Tokio fue repentinamente destruida, lo que desencadenó la Tercera Guerra Mundial, y sobre sus ruinas se construyó la ciudad Neo-Tokio, una ciudad que padecía corrupción, protestas antigubernamentales, terrorismo y violencia de pandillas. Los acontecimientos de la película tienen lugar en 2019, donde Kaneda, líder de una banda de motociclistas, intenta lidiar con su problemático amigo, Tetsuo, adquiriendo aterradores poderes psíquicos. A medida que estas habilidades se salen de control, Tetsuo se enfrenta a tendencias violentas y a la ira, mientras que Kaneda, decidido a salvarlo, se ve envuelto en una conspiración gubernamental que rodea a los espers.
La obra maestra innovadora y bellamente diseñada de akira sigue siendo relevante gracias en parte a sus impresionantes ofertas visualespero consolida su estatus como una de las películas de anime de ciencia ficción más famosas gracias a sus conmovedores mensajes sobre la decadencia urbana, el control gubernamental y las advertencias sobre el avance tecnológico. Su estética ciberpunk sigue siendo icónica, al igual que la motocicleta roja brillante de Kaneda, y sus impresionantes imágenes son un verdadero placer para la vista. Sin embargo, su advertencia sobre cómo ejercer el poder sin responsabilidad y con las emociones equivocadas ilustra otra razón más por la que resiste las pruebas del tiempo, lo que demuestra que esta obra maestra de la vieja escuela merece ser celebrada hoy.
2 Fantasma en el caparazón Traza la intersección entre cuerpo y alma.
Se pregunta qué hace humana a una persona.
Ubicado en otro centro urbano futurista y cyberpunk, Fantasma en ShelSigue a la Mayor Motoko Kusanagi, una agente de la Sección 9 de Seguridad Pública, un grupo de trabajo de élite para combatir los crecientes problemas del ciberterrorismo. La Mayor Kusanagi luce casi todo su cuerpo cibernético (su caparazón), y solo su cerebro permanece orgánico (su fantasma). Después de recibir la tarea de encontrar al elusivo y misterioso Puppet Master, un ser capaz de secuestrar fantasmas de las personas, las preguntas de la Mayor Kusanagi sobre la humanidad y la identidad alcanzan un punto de ebullición gracias al caso, colocándola a ella y al Puppet Master en un camino irreversible para comprender la relación. . entre humanos y máquinas.
Fantasma en el caparazón domina como una obra maestra de acción y filosofía, explorando la conexión entre la humanidad, las máquinas y la intersección entre las dos. En un mundo cada vez más dependiente del progreso tecnológico, este tema sigue siendo culturalmente relevante, y el enigma ético de fusionar a la humanidad y las máquinas resuena con fuerza en el mundo actual. Las preguntas filosóficas, la excelente animación visual y los personajes que invitan a la reflexión lo hacen Fantasma en el caparazón un viejo pero buenoreforzando su relevancia para los espectadores de hoy.
1 Cowboy Bebop explora las profundidades de sus personajes a través de aventuras episódicas
Sus conflictos internos impulsan la trama.
Cowboy Bebop sigue a la tripulación de cazarrecompensas intergalácticos a bordo del barco titular, el Bebop, específicamente a los personajes de Spike Spiegel, un ex asesino tranquilo con un pasado oscuro, y Jet Black, un ex policía. Mientras ellos, y el colorido elenco de personajes que conocen en el camino, incluidos Faye Valentine, Edward y Ein, asumen misiones peligrosas y enfrentan sus propias cicatrices emocionales. Completo con melodías de jazz proporcionadas por Yoko Kanno, Cowboy Bebop logra un hermoso equilibrio entre ciencia ficción, western y hard noir para crear una serie de anime con estilo.
Los personajes impulsan la trama de Cowboy Bebop, con su exploración atemporal del dolor, el pasado y cómo conectarlos, creando un reloj brillante. Cada episodio ofrece una historia independiente, en la que los personajes proporcionan la narrativa general de la serie, lo que permite que la serie explore las profundidades filosóficas con las que lucha cada personaje. Tales impulsos, como buscar un propósito o escapar del pasado, resuenan independientemente de la época, lo que ayuda a que el estilo elegante e icónico de Cowboy Bebop sea accesible para los espectadores de hoy.