Las películas más inquietantes de Studio Ghibli, clasificadas

Famoso y querido en todo el mundo por sus películas mágicas y oníricas, Studio Ghibli ha establecido el estándar para la animación familiar desde su formación en 1985. Las películas del estudio, ambas creadas por el célebre fundador de Ghibli, Hayao Miyazaki, y acreditadas a otros talentosos directores del equipo, son reconocidas. como algunas de las obras más influyentes en la historia de la animación japonesa. La reputación de Ghibli siempre ha estado ligada a aventuras caprichosas y sobrenaturales que disfrutan fanáticos de todas las edades.

La mayoría de los protagonistas de Ghibli son niños cuyos viajes a través de mundos paranormales son divertidos y alegres, al tiempo que abordan algunos temas existenciales. Lo suficientemente imaginativas y estimulantes como para mantener cautivados a todos los espectadores más jóvenes, pero sin escasez de contenido que los fanáticos mayores pueden disfrutar, las películas de Ghibli perfeccionan la fórmula de entretenimiento familiar. Sin embargo, no todas las películas producidas por el estudio son tan alegres como ponyo o mi vecino totoro. De hecho, algunas películas de Ghibli son nada menos que aterradoras y se aventuran en temas oscuros y conceptos pesados ​​que son todo menos aptos para niños.

Actualizado el 9 de agosto de 2024 por Antonio Sansão: Studio Ghibli es conocido por su hermosa animación e historias interesantes. Sin embargo, muchos de ellos tienen un tono más oscuro. Este artículo se actualizó para incluir más películas y cumplir con los estándares editoriales y de formato de CBR.

15 The Cat Returns es una encantadora fantasía con sutiles tonos oscuros.

El viaje de Haru hacia el autodescubrimiento en un místico reino felino

Mientras el gato regresa a menudo se celebra por su aventura extravagante y alegre; Los tonos más oscuros añaden profundidad a la historia. La película sigue a Haru, una estudiante tímida y algo desorientada que salva a un gato y se ve arrojada al misterioso mundo de la realeza felina. Detrás de su encantador exterior, la película toca sutilmente temas de libertad personal y las consecuencias de las elecciones.

A pesar de su atractivo encantador, el viaje de Haru para recuperar su autonomía del Reino Gato refleja una lucha contra la pérdida de identidad. Con su encanto cautivador, el mundo aparentemente idílico de Cat Kingdom esconde un lado más siniestro, donde la libertad se sacrifica por la comodidad y la tranquilidad. La transformación de Haru a lo largo de la película, de una participante pasiva en su propia vida a alguien que da forma activamente a su destino, resuena en el público en un nivel más profundo y conmovedor.

14 Pom Poko combina la comedia con un serio mensaje ecológico

La lucha de Tanuki contra la urbanización y la destrucción ambiental

Pom poko es conocido por su retrato humorístico de perros mapaches (tanuki) que cambian de forma y luchan para salvar su hogar en el bosque del desarrollo urbano. La caprichosa descripción que hace la película de las travesuras de los tanuki, incluidas sus cómicas transformaciones y sus traviesas bromas, constituye un delicioso entretenimiento superficial.. Sin embargo, la película lleva un mensaje ecológico serio más allá de su superficie cómica. Los esfuerzos desesperados y a menudo trágicos de los tanuki para detener la invasión humana ponen de relieve la destrucción ambiental y la pérdida de hábitats naturales.

La narrativa subraya el impacto devastador de la industrialización en la naturaleza y la lucha, a menudo inútil, de la vida silvestre por adaptarse a entornos que cambian rápidamente. La difícil situación de los tanuki es una metáfora conmovedora de las crisis ambientales más amplias que enfrenta el mundo, y su eventual comprensión de que deben integrarse a la sociedad humana o enfrentar la extinción sirve como un recordatorio aleccionador de las consecuencias del desarrollo descontrolado.

13 Ocean Waves explora el dolor del amor no correspondido y la angustia adolescente

Una mirada nostálgica a las pruebas de las relaciones adolescentes

olas del marAunque menos fantástica que otras obras de Ghibli, profundiza en la agitación emocional de la adolescencia. La película se centra en las complicadas relaciones entre los amigos de la escuela secundaria Taku, Rikako y Yutaka, explorando temas de amor no correspondido, celos y el dolor de crecer.. Su retrato realista de la angustia adolescente y la naturaleza agridulce del amor joven está teñido de melancolía, contrastando marcadamente con las aventuras mágicas típicamente asociadas con el estudio.

La historia se cuenta a través de la narración retrospectiva de Taku, añadiendo una capa de nostalgia y reflexión que profundiza el impacto emocional. Mientras Taku recuerda su tumultuosa relación con la enigmática y problemática Rikako, los espectadores se sienten atraídos por la representación matizada del primer amor y el, a menudo, doloroso proceso de autodescubrimiento.

12 El cuento de la princesa Kaguya es un cuento popular hermoso pero desgarrador

Una obra maestra visual con temas de libertad e impermanencia.

Basado en un cuento popular japonés clásico, El cuento de la princesa Kaguya es una película visualmente impresionante que cuenta la historia del descubrimiento de una niña por parte de un cortador de bambú dentro de un tallo de bambú brillante. A medida que Kaguya se convierte en una mujer hermosa, se enfrenta a una inmensa presión para ajustarse a las expectativas de la sociedad, lo que la lleva a una profunda exploración de la libertad y la naturaleza fugaz de la felicidad. La delicada animación en acuarela de la película contrasta con sus intensos temas de pérdida, deber y la naturaleza transitoria de la vida.

La estructura narrativa de la película, que oscila entre escenas pastorales idílicas y momentos de realismo conmovedor, resalta la tensión entre los deseos de Kaguya y las rígidas expectativas que se le imponen. Su regreso final a la luna, dejando atrás la vida que momentáneamente apreció, es un comentario conmovedor sobre la fugacidad de la felicidad y la inevitabilidad de la pérdida.

11 Whisper of the Heart explora el viaje del autodescubrimiento y el amor joven

La inspiradora búsqueda de Shizuku y Seiji para hacer realidad sus sueños

susurro del corazon cuenta la historia de Shizuku, una joven apasionada por la lectura y con un creciente interés por la escritura. Mientras se embarca en un viaje para descubrir sus talentos, conoce a Seiji, un niño de su edad que aspira a ser fabricante de violines. Su creciente amistad y aliento mutuo son el núcleo de la película. Mientras susurro del corazon es fundamentalmente una historia de aspiraciones juveniles y romance, que profundiza en temas de duda, perseverancia y la lucha por encontrar el propio camino en la vida.

A pesar de las incertidumbres, la representación que hace la película de la agitación interna de Shizuku y su determinación de perseguir sus sueños es a la vez inspiradora y identificable. Los elementos realistas mágicos de la película, como las increíbles escenas con la figura del Barón en una tienda de antigüedades, añaden una capa de encanto a la narrativa realista, haciéndola susurro del corazon una exploración bellamente matizada del crecimiento personal y el amor joven.

10 Spirited Away presenta algunas imágenes y temas inquietantes

La inquietante aventura de Chihiro en el reino espiritual

Comúnmente vista como la película más famosa y accesible de Ghibli. Lejos del espíritu Está lejos de ser alegre. La aventura de Chihiro en el mundo de los kami es emocionante, pero algunas de las imágenes de la película definitivamente atrapan a los espectadores debido a su naturaleza aterradora.

En general, el reino espiritual de la película tiene una estética oscura, casi inquietante, y muchos momentos en los que Lejos del espíritudesde que los padres de Chihiro se convirtieron en cerdos hasta la transformación de No-Face son francamente aterradores. A lo largo de los años, los fanáticos que han analizado las implicaciones más oscuras de la película han llegado a algunas teorías escalofriantes pero convincentes sobre alusiones ocultas a la prostitución y la trata de personas, añadiendo aún más tristeza a la tradición que rodea al clásico de culto de Ghibli.

9 El castillo ambulante de Howl es una historia de amor con varios giros oscuros

La dualidad de la guerra y el romance en un entorno mágico

Una conmovedora historia de amor ambientada en un hermoso mundo de fantasía. El castillo ambulante de Howl es tan caprichoso y alegre como puede ser Ghibli. Sin embargo, la película tampoco rehuye algunos temas sorprendentemente pesados, como la naturaleza destructiva de la guerra, el autodesprecio y la pérdida de agencia personal.

Además, El castillo ambulante de HowlAl igual que la mayoría de las películas de Ghibli dirigidas a un público más maduro, utiliza eficazmente imágenes incómodas e incluso adyacentes al terror.. Casi todas las escenas con la Bruja del Yermo consiguen resultar inquietantes, al igual que muchos otros momentos de la película. La participación de Howl en la guerra o la ilusión de magia negra de Madame Suliman rompen el tono jovial de la película.

8 Nausicaä del Valle del Viento advierte a los espectadores sobre problemas del mundo real

Una visión apocalíptica de la catástrofe ambiental

A pesar de haber sido lanzado antes de la fundación de Ghibli, el proyecto de Miyazak Nausicaä del Valle del Viento todavía se incluye comúnmente en la filmografía del estudio, donde se destaca como una de las películas más oscuras del director. NausicaaLos elementos disruptivos del planeta se manifiestan más claramente en su entorno: un mundo apocalíptico y desolado llevado a la ruina por el avance tecnológico incontrolable de la humanidad y la extorsión de los recursos de la Tierra.

La sombría construcción del mundo de la película sirve para ilustrar Nausicaatemas pacifistas y proambientales. Y aunque la historia de la Princesa del Valle del Viento tiene un final feliz, las cosas contra las que advierte a la audiencia son increíblemente siniestras y urgentes.

7 El mensaje de Porco Rosso no es alegre

Una aventura bélica con temática antifascista.

Una mezcla inventiva de realismo y fantasía, la obra de Miyazaki Cerdo Rosso sigue a un ex piloto as de la Primera Guerra Mundial que ahora vive como un cazarrecompensas que ha sido maldecido para transformarse en un cerdo antropomórfico. asumiendo el seudónimo titular de la película. Una carta de amor a las películas de aventuras de la vieja escuela en tiempos de guerra. Cerdo Rosso es infinitamente alegre y lleno de impresionantes escenas de acción.

Sin embargo, el trasfondo histórico de la película está abierto a la exploración de temas oscuros, incluso si su tono general nunca llega a ser demasiado pesado. Cerdo Rosso es una advertencia realista y abierta contra el fascismo, así como una advertencia contra ideologías violentas disfrazadas de un cuento de hadas aventurero.

6 Tales of Earthsea experimenta con tropos de fantasía oscura

Un oscuro mundo medieval de esclavitud y guerra.

Cuentos de Terramar está lejos de las películas más queridas de Ghibli. De hecho, la mayoría de los fans consideran que este es el peor trabajo del estudio hasta la fecha. Sin embargo, Cuentos de Terramar Todavía se puede apreciar por su audacia al desafiar las convenciones de Ghibli tanto en el escenario como en el tono.

Una aventura de fantasía oscura ambientada en un mundo medieval devastado por la guerra similar a los de Furioso o Casa antigua, Cuentos de Terramar se inclina fuertemente hacia las oscuras implicaciones del género. Desde la esclavitud hasta la guerra y la ruina que trae, el escenario de la película es sombrío en las mejores tradiciones de las narrativas de fantasía oscura, incluso si la historia en sí no está a la altura de las ambiciones del escenario.

5 Cuando Marnie estaba, hay una dolorosa meditación sobre el duelo

La agridulce amistad y las revelaciones familiares de Anna

Aunque inofensivo en términos de elementos visualmente perturbadores, Cuando Marnie estaba ahí Es una de las características más oscuras de Ghibli desde el punto de vista temático. Siguiendo a Anna, una chica insegura y enfermiza que se muda a la costa rural, la película sigue la relación de la heroína con una chica local, Marnie, que vive en una mansión abandonada.

Sin embargo, La tierna amistad entre las dos niñas nunca estuvo destinada a durar, ya que se revela que Marnie es la abuela de Anna, quien cuidó a la niña huérfana antes de que falleciera. A pesar de profundizar en temas oscuros como la pérdida, el duelo y las relaciones familiares rotas, Cuando Marnie estaba ahí Es una película agridulce que ofrece mucha esperanza en su mensaje.

4 The Wind Rises cuenta una historia ambientada en un período histórico turbulento

La pasión de Jiro Horikoshi y la moralidad de la guerra

De todas las películas de Ghibli, El viento aumenta destaca como el más fundamentado en la realidad. Sigue la vida y obra de Jiro Horikoshi, un histórico ingeniero de aviación de la era de la Segunda Guerra Mundial. Como tal, la película tiene que abordar muchos aspectos oscuros de la vida real, incluidos aquellos directamente relacionados con la carrera del protagonista. La pasión de Jiro por los aviones se convierte en una herramienta de guerra y destrucción, lo que pesa tanto sobre él como sobre el público.

Aparte de las implicaciones morbosas del trabajo de Jiro como ingeniero de combate, El viento aumenta También muestra otros horrores realistas que Jiro encuentra a lo largo de su vida, incluido un romance condenado al fracaso por la enfermedad de su amante y un trágico desastre natural, el Gran Terremoto de Kanto de 1923, que Jiro sobrevive.

3 The Boy and the Crane tiene una temática oscura y una visión surrealista.

El viaje de Mahito a través de un mundo paralelo oscuro y misterioso

La última obra maestra de Hayao Miyazaki, El niño y la grullaabraza plenamente los temas más oscuros y al mismo tiempo aborda temas profundamente personales de legado y pérdida que uno esperaría que surgieran en la supuesta última película del legendario director. Siguiendo a un niño llamado Mahito en un viaje a través de un misterioso mundo paralelo, La película es una metáfora expansiva y surrealista para aceptar la realidad incluso en su forma más oscura.

Incluso más allá de sus temas pesados, El niño y la grulla es una clase magistral visual sobre la creación de mundos fascinantes pero inquietantes. El uso liberal que hace la película de diseños de personajes inquietantes, como el titular Heron, combinado con una afinidad por la estética de vanguardia da como resultado una experiencia cinematográfica que se siente a la vez mágica e inquietante.

2 La princesa Mononoke es gráficamente violenta y conceptualmente pesada.

El conflicto entre la humanidad y la ira de la naturaleza

En términos de horror visual, Princesa Mononoke es, con diferencia, la película más cruel de Ghibli, que presenta escenas de pura sangre que pocos considerarían adecuadas para niños. En el centro de la película hay un conflicto complejo y adecuadamente maduro entre la naturaleza y la codicia de la humanidad por sus preciosos recursos.

La historia del Príncipe Ashitaka comienza cuando un dios corrupto lo maldice a muerte, y lo que está en juego continúa aumentando a partir de ahí, y rara vez le da a la audiencia un momento de paz. Temáticamente conmovedor y visualmente horroroso, Princesa Mononoke Utiliza imágenes inquietantes para enfatizar los temas cruciales presentes en la mayoría de las historias de Ghibli: el valor de coexistir en paz con el medio ambiente y el precio que la humanidad puede pagar si continúa dando por sentada la naturaleza.

1 Grave of the Fireflies es una de las películas de anime más oscuras jamás realizadas

Una conmovedora historia sobre la supervivencia de hermanos durante la guerra.

Lanzado en 1988, Ghibli Tumba de las luciérnagas No se parece en nada a las habituales aventuras mágicas por las que es conocido el estudio. Un drama de guerra trágico y fundamentado, la película cuenta la historia de dos hermanos, Seita y Setsuko, mientras viajan por el campo del Japón devastado por la Segunda Guerra Mundial en un intento desesperado por sobrevivir.

Una oscura exploración de los horrores más brutales de la guerra, la película no duda en mostrar las dolorosas realidades de las luchas de sus héroes, desde las enfermedades y el hambre hasta la crueldad humana y, en última instancia, la muerte. Aún así, mientras Tumba de las luciérnagas Aunque claramente se aventura fuera del estilo convencional de Ghibli, sigue siendo una de las obras más impactantes que jamás haya creado el estudio.